Mikhail Vrubel har alltid förblivit ett olöst mysterium i världskulturen.
Detta är vad som händer med ett geni:han kallas konstig, känslor sjuder omkring honom, passioner kokar, rykten smyger sig och verklig igenkänning kommer sent. Samtida uppskattade Vrubels fantastiska gåva först när han redan låg på dödsbädden. Konstnären utropades till en symbol för eran. Alexander Blok talade om de "underbara färgerna" i Vrubels verk och om de "bisarra teckningarna stulna från evigheten" i sitt avskedstal vid målarens grav. Målningen "Svanprinsessan" av Vrubel hängde på poetens kontor i Shakhmatovo.
Rysk myt
Vrubel lockades alltid av poesin i en saga, folkloreen bluff som är inneboende i bilderna av de mystiska magi och trollkarlar från folkverk. Den första stora konstnärliga upplevelsen i detta område var den monumentala panelen "Mikula Selyaninovich", som mästaren presenterade 1896 på den allryska utställningen i Nizhny Novgorod. Verket orsakade en skandal, kommissionen från St. Petersburgs konstakademi erkände verket som "icke-konstnärligt". Detta kunde inte annat än skada den fyrtioårige konstnären. Men snart fick Vrubel en musa som inspirerade honom att skapa i en anda av rysk folklore. Konstnären träffade sångerskan Nadezhda Zabela, som han blev kär i när han hörde hennes unika röst - "slät, lätt, mjukt räfflad, full av färger", som samtida minns. Detta ekade överraskande i Vrubels konstnärliga medvetande med de mest uttrycksfulla översvämningarna av nyanser och halvtoner i hans originalmålning. Artisten och sångaren gifte sig samma år.
Målningens historia
Att skapa målningen "Svanprinsessan" av Vrubelinspirerad av produktionen av Rimsky-Korsakovs opera "Sagan om Tsar Saltan" baserad på Alexander Pushkins verk, där rollen som sagans fågeljungfru spelades av Nadezhda Zabela-Vrubel. Först tänktes den som en skiss av en kostym för en pjäs, men sedan växte den till något mycket mer - till en mystisk och lockande bild, hypnotiserande med längtan efter andra världsliga världar. Målningen "Svanprinsessan" av Vrubel blev en slags hymn till den kvinnliga bilden av modernismens era - irrationell, nästan eterisk, svårfångad och förebådar vissa förändringar.
Musik av färg
Fördjupning i världen av Rimsky-Korsakovs musik bleven fördelaktig vändning i Vrubels kreativa liv. Nadezhda Ivanovna, konstnärens fru, kom ihåg att till exempel Mikhail Alexandrovich hade lyssnat på operan "Sadko" ungefär hundra gånger. Han sa att han kunde lyssna på orkestern i det oändliga, speciellt havets scener, att han varje gång hittade nya fantastiska toner i den. Deras mästare förkroppsligades också i hans fantastiska verk. Vrubels inspirerade Swan Princess, skapad 1900, andas med sådana nyanser och halvtoner.
Det är nästan omöjligt att se på Vrubels målningarfärgerna på en solig dag. Han älskade övergångstillstånd - solnedgångskväll, framträdande morgon. Färgläggning koncentrerar konstnärens speciella synsätt, hans förkärlek för det irrationella, passion för mystik och en känsla av ångest som strömmar ut i världen. I konstnärens färgpalett liknar de smältande tonerna av pärltoner i lila skymningen de harmoniska konsonanserna i ett musikstycke. Samma darrande och svårfångade porträtterades av den som heter Svanprinsessan, Vrubel.
Beskrivning av duken
I den röda skymningen sakta ner till markenprinsessan svävar iväg vid solnedgångslinjen, hon såg tillbaka för att göra den sista betydelsefulla och varnande gesten till Guidon. Ångest och sorg frös i hennes sorgsna ögon, samtidigt är blicken från dessa vackra ögon märkligt kall och likgiltig för jordisk fåfänga. Vrubels svanprinsessa sörjer över något osynligt bakom den synliga världens slöja. Ytterligare ett ögonblick - och hon kommer att förvandlas till en underbar vit svan. I symbolismens världsbild personifierar denna fågel inspiration som kan bryta igenom den rationella världen och ta en dröm till andra sfärer.
En stilla vördnad utgår från målningen därädelstenar i en dyr kokoshnik glimt, ögonen på en vacker jungfru brinner med samma dyrbara glöd på det bleka ansiktet, de scharlakansröda reflektionerna från den nedgående solen faller på havets krusningar, en genomskinlig luftslöja och enorma snövita vingar.
Inget att göra med ståtlig rött ochSvanprinsessan Vrubel har inte de glada skönhetsprinsessorna, eftersom de traditionellt porträtteras av illustratörerna av ryska sagor. Hennes kristallbild är mycket närmare antingen den mytiska Afrodites ansikte eller den förtrollande bilden av demoninnan Lilith.
Löftet om lycka
Prinsessans änglalika ansikte liknar en annans ansikteängel - fallen - från de sista målningarna av Vrubel. Bilden av den rastlösa demonen förföljde konstnären i årtionden, han såg i honom en ande inte så mycket "ond" som "lidande och dominerande." Svanprinsessan kan dock inte liknas vid en fallen ängel. Hon har uthållighet, tålamod och kraften i sann kärlek, och hennes häxkonst är helt och hållet på det godas sida, för vilket hon verkar redo att offra sitt liv. Det är därför det mystiska utseendet är höljt i en så mild och majestätisk skönhet som fängslade Tsarevich Guidon.
Människan drömmer alltid om det transcendentamysterium och en saga med ett lyckligt slut. M. Vrubel berättade om en av dem i ett förtjusande språk av färger och bilder.Svanprinsessan lever i varje hjärta och söker poesi och magi.
