Canova Antonio (1757-1822) - italiensk målareoch en skulptör, en enastående representant för neoklassicism, en sångare av idealisk skönhet. Hans verk och hans geni gjorde en annan revolution inom konsten. Under den första perioden av sitt arbete påverkades alla av barockgeniet Lorenzo Bernini, men den unga Antonio hittade sin väg.
Barndom och ungdomar
Canova Antonio föddes i Possagno, i en litenen stad i Treviso, vid foten av Grappa. Vid fyra års ålder förlorade han båda föräldrarna och uppfostrades av en farfar som hade en svår karaktär. Min farfar var stenhuggare. Han förstod sitt sonsons kall och introducerade honom till senator Giovanni Faliero. Under hans beskydd, 1768 i Venedig, började Canova Antonio snida sina första skulpturer. Under tiden sålde hans farfar en liten gård, och intäkterna gick för att göra det möjligt för Antonio att studera antik konst. I oktober 1773, på uppdrag av Faliero Canova, började han arbeta med skulpturen Orfeus och Eurydice, som slutfördes två år senare och accepterades med stor framgång. Han inspirerades av antikens grekisk konst och gav inte efter för 1700-talets mästerverk. Unga Antonio startade sin egen verkstad i Venedig. 1779 skulpterade han en annan skulptur - "Daedalus och Icarus" - och ställde ut den på Markusplatsen. Hon fick också utbredd hyllning.
"Daedalus och Icarus"
Ett av de första verken av Canova, som skildrartvå siffror. Detta är en ung, idealiskt vacker Icarus och gammal, med en långt ifrån oklanderlig kropp, Daedalus. Mottagandet av kontrasten mellan ålderdom och ungdom förbättrar intrycket av kompositionen, där skulptören hittar en ny enhet. Han kommer att använda den i framtiden: symmetriaxeln är i centrum, men Icarus avböjs tillbaka och tillsammans med Daedalus bildar de en X-formad linje. Således uppnår han den nödvändiga balansen. Spel av ljus och skugga är också viktigt för mästaren.
Flyttar till Rom
Klockan 22, 1799, lämnade Antonio till Rom ochbörjar djupt studera de grekiska mästarnas verk. Han går också till nakenskolan i French Academy och Capitoline Museum. Han lär känna de mytologiska konstens huvudpersoner och funderar över sina egna konstnärliga principer, som kommer att baseras på ädel enkelhet. Detta kommer att påverka hans utveckling som konstnär. Antonio Canova utvecklar den klassiska stilen och skapar skulpturer så att hans samtida tror att han är på nivå med de bästa antika skulptörerna. Men detta kommer lite senare, men för närvarande passar det helt enkelt framgångsrikt i den kulturella atmosfären i Rom. Där kommer han att skapa sina bästa verk - "Cupid and Psyche", "Three Graces" och "The Penitent Magdalene", vilket gav honom framgång och världsberömmelse.
"Amor och Psyke"
"Cupid and Psyche" är en grupp på tvåsiffror. De tillverkades 1800-1803. Kärlekens Gud överväger ömt ansiktet på sin älskade Psyche, som svarar på honom med inte mindre ömhet. Formerna skär varandra i rymden på ett sådant sätt att de bildar en mjuk, slingrande X-linje som ger intrycket att de flyter i rymden.
Detta är en mycket graciös arabesk, där Psyche ochAmor skiljer sig diagonalt. Kärleksgudens utsträckta vingar balanserar kropparnas position. Psyches händer, kramar Cupids huvud, skapar ett centrum där all uppmärksamhet är koncentrerad. Eleganta flödande former av älskare uttrycker Antons idé om idealisk skönhet. Originalverket förvaras på Louvren.
Inverkan av grekisk konst
Antonio: s originalverk är inte alltförskilde sig från andra skulptörers verk. Men när han studerade grekiska skulpturer kom Antonio Canova till slutsatsen att överdrivna skildringar av passioner och gester bör undvikas. Endast genom att kontrollera sig själv, verifiera harmoni med algebra, tala allegoriskt, kan man förmedla det sensuella i idealet. Det kommer inte att vara som rokokokonst. Antonio skapade sina verk i etapper. Först i vax, sedan i lera, sedan i gips. Och först efter det gick han vidare till marmor. Han var en outtröttlig arbetare som inte lämnade verkstaden på 12-14 timmar.
Mytologiska diagram
The Three Graces skapades mellan 1813 och 1816år på begäran av Josephine Beauharnais. Det är troligt att Canova ville skildra den traditionella Harit-bilden som fanns i den grekisk-romerska mytologin. Zeus 'tre döttrar - Aglaya, Euphrosinia och Thalia - följer vanligtvis Afrodite.
Skönhet, glädje, välstånd är derassymboler. De två tjejerna omfamnar den centrala figuren, de förenas också av en halsduk som förstärker figurernas enhet. Det är värt att notera närvaron av en stödkolumn, ett slags altare som en krans placeras på. Som i andra verk av Canova leder de smidiga kurvorna för perfekta kvinnliga kroppar, perfektion av marmorbearbetning till spel av ljus och skugga. De tre Charitas representerar nåd, vilket förstås som harmoni mellan former, sofistikering och poser. Originalet finns i Eremitaget.
Unik stil
Skulptören använde uteslutande vit marmor,som modellerade med plasticitet och nåd, sofistikering och lätthet. Hans harmoniska skulpturer, som lever i orörlighet, verkar fortfarande få liv i rörelse. Ett annat inslag i hans talang var att han maximerade allt poleringsarbete. Tack vare detta har de en speciell glans som betonar den naturliga strålande skönheten.
"Den botande Magdalene"
Denna skulptur är från perioden 1793 till1796 år. Originalet är i Genua. Detta var skulptörens första verk som kom till Paris för en utställning på salongen 1808. Den unga och vackra Maria Magdalena föll på knä på stenen. Hennes kropp är trasig, huvudet lutar åt vänster, ögonen fylls av tårar. I händerna håller hon ett krucifix, från vilket hon inte kan ta bort ögonen.
Hon har på sig en grov hårtröja somstöds av ett rep, hår spridda slarvigt över axlarna. Hela figuren är full av sorg. Kläder och kropp har en något gulaktig beläggning. Med detta ville skulptören betona kontrasten mellan den sensuella charmen som kommer från figuren och kunskapen om syndens djup. Genom att åberopa gudomlig förlåtelse, genom ånger, försökte författaren att upphöja människan.
Under ockupationen av Italien av Napoleon, mångaItalienska verk exporterades till Frankrike. Efter imperiets fall tog Canova på sig att diplomatiskt återföra dem till sitt hemland. Tack vare hans ansträngningar återlämnades stulna och olagligt exporterade konstverk. Påven Pius VII, som en tacksamhet för hans patriotism, gav honom titeln markis av Ischia di Castro. Så biografin om Antonio Canova utvecklades oväntat.
Canova dog på morgonen den 13 oktober 1822. Begravd i en grav, skapad av honom i sitt hemland i Possagno. Hans hjärta är begravd separat.
Läsaren presenteras kortfattat Antonio Canovas arbete och biografi.
