Att döma av kreativitet kan jag inte ens tro detödet gav honom bara 27 år av livet. Men hans talang och koncentration på kreativitet gjorde att den här mannen, som levde ett kort men ljust liv, blev en erkänd klassiker. De berömda verk av Lermontov, som en spegel, återspeglar hans liv, hans mystiskt beskrivna förståelse för sin plats i världen och hans öde.
Vad kan du förvänta dig av en man som förutspår kejsarens stört under det "svarta året" 1830? Vem vet varför i ögonblicket av hans död (i en duell i bergen) plötsligt bröt en hemsk storm ut?
Pushkin och Lermontov ...
Det var han som 1837, efter Alexander Sergeevich Pushkins död, "den första poeten i den ryska parnassen", gav anledning att känna och förstå för alla samtida att denna plats inte blev ledig. Under en kort tid ockuperade han emellertid honom fram till den dödliga duellen 1841. Problemet med Lermontovs verk märktes av hans samtida. Om Vissarion Belinsky kallade Alexander Sergeevich "poeten för själens inre känsla", vars tankar först föddes i själen och sedan sprutades ut i samhället, är Mikhail Yuryevich en poet, mer socialt orienterad och tar ofta upp sin penna under påverkan av betydande fenomen i Ryssland.
Vad är skillnaden mellan Pushkin och Lermontovs personligheter?
En medveten, tydligt uttryckt protest mot reaktionär politik, förkastande av förnedring av människor med makt - detta är kännetecknen för Lermontovs problematik.
Den första perioden av kreativitet Lermontov
Mikhail Yuryevichs arbete kan grovt delas in i tre steg.
Den första perioden (från 1828 till 1832) kännetecknas av en tydlig imitation av George Gordon Byron. Det var med denna stora britt som Lermontov kände personlig andlig enhet.
Byron arbetade under perioden efter fransmännenrevolution, under radikala förändringar, uppkomst och fall av kejsaren Napoleons stat. Rysk poet - under en period av våldsam reaktion efter undertryckandet av decembristupproret: Faderlandets bästa söner avrättades, förvisades och fängslades.
Likheten mellan verk av Lermontov och Byron
Båda poeterna förenades av en upprorisk ande, upprorisksjäl. Håller med, det är inte alls temat lycka i Lermontovs verk, inte en entusiastisk ung romantik under den första kreativitetsperioden är dominerande. Det är ingen tillfällighet att de tidigare nämnda poeterna jämför sig med segelfartyg som seglar in i ett stormigt hav (Lermontov - "En ensam segel vitnar ...", Byron - "Strof till en kvinna som lämnar England").
Byrons dikter (liksom skrifternaLermontov), enligt de kännetecken som Belinsky gav honom, är en krigs rop om hjälp, men inte ett ropande rop utan ett nedlåtande. I dem kan man känna djupet av känslor och poeten-medborgarens lidande och det obegränsade strävan efter frihet. Imitation av Lord Byron, frihetens sångare, hjälpte Mikhail Yuryevich att lära sig skriva ljust, naturligt, fängslande, passionerat. Under tiden kan Byrons djup spåras i hans skrifter. En analys av Lermontovs verk, där tankens mognad manifesteras, gör det möjligt att spåra deras konsonans med den stora brittens linjer. Liksom Byron betraktar han sin generation med hjärtlig sorg, krossad av en reaktion som inte har någon framtid (Lermontov - "Duma", Byron - "Childe Harold's Pilgrimage").
Mikhail Yurievich bygger naturligtvis på teman för sig självoch bilder, djupt bekanta med andra stora poeter, till exempel Pushkin och Goethe. Det är dock just med de stora brittiska arv som han inte bara lär känna utan också översätter ("Jewish Melody", "Dying Gladiator"). Dessutom inkluderar de berömda verk av Lermontov från den perioden många imitationer ("Vision", "Imitation of Byron", "Night").
I slutet av denna period lämnar poeten vägen.imitationer av de engelska klassikerna och följer sin egen poetiska väg vidare. Om denna milstolpe i sitt arbete skrev han mycket tydligt: "Nej, jag är inte Byron, jag är annorlunda ..."
Ytterligare bildande av den poetiska gåvan
Den andra perioden av poetens kreativitet markerasflyttar honom till St Petersburg och går in i skolan för kavallerikadetter och befäl. Inför hans studier skriver han den ovannämnda dikten "Segel", varefter det finns en uppenbar lugn i hans arbete. Och detta ger litteraturkritiker rätten att hävda att de berömda verk av Lermontov inte skapades under hans studier. Den unga mannen överlämnar sig helt till kadettbröllopet.
Ett undantag är kanske dikten ”jag,Guds mor, nu med bön. " I stället för att publiceras roar husaren sina kamrater med "tillämpad" armépoesi. Lermontov skriver helt naturligt rimade barackskämt, dricker sånger och verkar inte tänka på mycket mer. Emellertid tillåter originalen och harmonin med rytm, friskhet och noggrannhet hos rim, läskunnighet och metaforisk stil, som avslöjas genom analysen av Lermontovs verk under denna period, att vi kan dra slutsatsen att vi står inför en helt bildad poet. Och för att avslöja detta behöver du ett seriöst test.
"Hans talang blossade plötsligt ut som ett tänt ljus ..."
Och ändå hände en tragisk händelse, vilkenskakade hela Mikhail Yuryevichs natur. Nyheten som förvandlade honom från en hänsynslös hussar till en medborgare med en känsla av hjärta, en sanningsherald, var meddelandet om Pushkins död. Lermontov var sjuk när han informerades om denna förlust. Samtidigt var han upprörd över hela sin tragedi för Ryssland och blev upprörd till djupet av hans själ att många företrädare för det höga samhället motiverade mördaren av Alexander Sergeevich Pushkin - Georges Dantes.
Förhistoria av skapandet av "En poets död"
Lermontov blev upprörd och hällde ut "bitterhethjärta ”, det vill säga vad jag kände på papper ... Det var en ofullständig version av verket. 16 rader hade ännu inte skrivits ... Men när Nikolai Stolypin (en släkting på mors sida), efter att ha inlett en offentlig tvist med poeten, började debattera och bevisa att Dantes var en anständig och anständig man, Lermontovs tålamod flödade över, och han lade en släkting ut genom dörren ... Och sedan gick han in på kontoret, satte sig vid skrivbordet och ... eldiga, gissande linjer strömmade ut: "Och du, arroganta ättlingar ..."
Hat och kärlek i verk av Lermontov har aldrig låtit med sådan kraft! Detta var arbetet som gjordes för att väcka Ryssland ... Gripandet och sedan rättegången blev ett bevis på hans ära.
Första länken till Kaukasus
Kraft bakom gendarmeriet("Blå uniformer"), har länge ilskat Lermontovs verk. Listan över opålitliga medborgare innehöll tydligt hans efternamn. Nu har det praktiskt bevisats att hans dödliga duell med Martynov ägde rum inte utan hemliga gendarmers intriger.
Men vi kom framför oss i vårt resonemang ...Låt oss gå tillbaka till 1937, till myndigheternas reaktion på dikten "En poets död". Nicholas I hatade Lermontov våldsamt och följde personligen hur allvarligt hans straff var.
Mikhail Yuryevich överfördes för att tjäna i Kaukasus. Detta var poetens första referens, som dock, tack vare mormors ansträngningar och hennes förbindelser i världen, mjukgjordes betydligt och varade bara några månader.
"Mtsyri" och "Demon"
Här börjar den tredje perioden av geniets kreativitet.Intrycken från bergens fantastiska natur återspeglades i poetens senare verk. Tack vare exil fick Lermontov ett stort antal beundrare bland den avancerade ryska ungdomen. När han återvände till St Petersburg, i salongerna där, var han avsedd för rollen som ett sekulärt lejon. Den ackumulerade bitterheten letade efter en väg ut i poesin. Mikhail Yurievich skapar "Mtsyri" och "Demon". Nya hjältar från Lermontovs verk, inspirerade av intryck från Kaukasus, lockar läsaren med sin karisma och strävar efter frihet och fullkomlighet i andan.
Om dikten "Mtsyri" ...
Enligt handlingen, Circassian fångad av georgierMtsyri gör en vågad och hopplös flykt och försöker i tre dagar komma bort från sina förföljare. Och på den fjärde tas han, utmattad, nära döden, men berusad av lukten av frihet, tillbaka till klostret.
Belinsky trodde att från bilden av Mtsyri läsarenbörjar observera särdragen hos problematiken i Lermontovs verk. Denna kraftfulla och integrerade litterära bild av en ung man som flydde "i en fruktansvärd timme", "åskväder", när alla andra, slukade av rädsla, var "vid altaret", men samtidigt "böja sig på marken ", innehöll direkt en antydan till en kvävande, stinkande, den förtryckande socio-politiska atmosfären i Ryssland i början av 1800-talet.
Analysen av Lermontovs verk, enligt litteraturkritikern Belinsky, visar delvis på sina centrala bilder personligheten hos poeten själv.
En tydlig rytm av strängar av hamrad iambisk tetrameterDikten "Mtsyri", som i princip bara rimades med manliga ändelser, återspeglar både rikedomen i omvärldens bilder och hela buketten av huvudpersonens känslor: förtvivlan, känslor, obeveklig beslutsamhet, kärlek, mild sorg. I den här dikten spåras ensamhet i Lermontovs verk som ett karakteristiskt motiv för kreativitet.
Lermontovsky "Demon"
Detta ämne för isolering av en kreativ personlighetfinner sin logiska utveckling i bilden av Demonen, hjälten till dikten med samma namn av Mikhail Yuryevich. Själva valet av den centrala bilden av arbetet vittnar om investeringen i det av en speciell psykologisk och social betydelse. Det är inte bara i sin natur motsatt värderingarna i det härskande skiktet, utan är också "kungen av kunskap och frihet." I den sätter Mikhail Yuryevich dialektiken om avvisning av 1800-talets ungdomar, den statliga maskinen för personlig förnedring. När vi belyser denna bild pratar vi inte bara om ensamhet i Lermontovs verk.
Detta är den filosofi som författaren redan har inbäddat i dikten,en mogen insikt att det är farligt att förneka och hata allt som är förknippat med en konkret världsordning, att detta leder till inre tomhet. Tragedin i Lermontovs "Demon" ligger i att hans eviga värden "kärlek, godhet och skönhet" ersätts av hans konstruerade själviska bilder. Hur långt ifrån människor han är! Den inre världen verkar för honom mycket viktigare än de "smärtsamma svårigheterna, arbetena och problemen för folkmassan." Den senare leder till en mental kris, och som ett resultat - till hans älskades död - Tamara, som följde Demons tal, "full av frestelse". Demonen själv, liksom innan han träffade flickan, är fortfarande en varelse som är främmande för ånger och deltagande.
En analys av Lermontovs verk, skriven senare, visar alltid utvidgningen av den medvetenhet som poeten investerat i dem, vilket indikerar utvecklingen av hans personlighet.
Kärlek i Lermontovs verk
Temat för kärlek i verk av Lermontov låtersublim och genomträngande tragisk. Tyvärr präglades Mikhail Yuryevichs personlighet starkt av hans obesvarade kärlek till Varenka Lopukhina. Där en annan, mindre integrerad ung man, efter att ha fått ett avslag, skulle börja leta efter en annan passion, var Lermontov principiell - "antingen allt eller ingenting!". Och även om Varenka förblev sin trogna och känsliga vän, rådgivare, ville poeten naturligtvis mer ...
Att döma av dikterna, Lermontovskayakärlek är lätt, hög, men det är obetalt. Därför ledde beskrivningen av Lermontovs verk av olika litteraturkritiker dem till en enda slutsats: han är en poet av kärlek och sorg. Även i Mikhail Yuryevichs filosofiska verk, till exempel, i dikten "Duma" finns ett motiv av kärlek. Och vilken perfekt! Lyssna bara på strofens melodi: "Och vi hatar och vi älskar av en slump ..."
Poetens kloka mormor, som känner honom mernågon, märkte sitt barnbarns speciella attityd till denna känsla - perfekt utan halvtoner. Poeten är övertygad om att det finns ”ett annat liv” och människan skapades ursprungligen för livet i en aura av lycka och glädje. Enligt hans övertygelse kan sann kärlek inte vara jordisk, den måste motsvara evig salighet. Hjältarna i Lermontovs verk, till och med förälskade, upphöjer deras ego över kärleken ("Jag kommer inte att förödmjuka mig inför dig").
Unik är tolkningen av Mikhail Yurievichbegrepp av lycka. Kanske bara han kunde ge en sådan definition ... En tankeväckande läsare som är intresserad av ämnet lycka i Lermontovs verk hittar den i En hjälte i vår tid: "Lycka är koncentrerad stolthet!" Med dessa ord förstod poeten ett sådant tillstånd av en personlighet när det förvandlas till en skatt av glädje och sorg för en annan.
Hans maximalism gav upphov till en speciell Lermontovstilen med kärlekstexter är att motsätta sig den grå vardagen med en idealvärld skapad av poetens fantasi. Det är detta kreativa koncept som kan ses i dikterna "Sonnet", "Valerik".
slutsats
Lermontovs linjer innehåller också negationden befintliga statliga strukturen, och tvivel, smärtsamma reflektioner över Rysslands framtid. I verk av Mikhail Yuryevich skapas specifika bilder (symboler), därför börjar den ryska symboliken faktiskt med arbetet med denna klassiker.
Samtidigt är medvetenheten om 27-åringar slåendeomvärldens poet och därmed - de mest olika teman i Lermontovs verk: reflektioner över en generations öde, ensamhet och stolthet, osynlig patriotism, problem med förhållandet mellan poeten och samhället.
Hans ursprungliga och icke-standardiserade personlighet var och förblir ett mysterium.
