Рапхаел Санти, велики италијански сликар,графичар, архитекта, следбеник умбријске школе сликања, рођен је 28. марта 1483. у Урбину. Дечак је имао осам година када му је умрла мајка, а три године касније остао је без оца. Ђовани Санти је био уметник и недуго пре смрти успео је да свог сина упозна са основама сликарства.
Почетак креативности
Прва дела Рафаела Сантија датирају из 1496. годинегодине, тада је насликана фреска „Мадона и дете“ која се сада налази у његовој кући-музеју. Међу радовима раног периода појављују се и „Банер са Светом Тројицом“ (1499), олтарска икона „Крунисање Светог Николе Толентинског“, насликана за цркву Сант'Агостино на периферији Цитта ди Цастелло. Рани радови Рафаела Сантија били су запажени по свом неодређеном стилу, али су ипак изгледали као слике потпуно зрелог уметника.
Студија
1501. године сликар Санти је ушао у обуку запознати уметник Пиетро Перугино. Рад у радионици старијег ментора био је изузетно користан за Рафаела. Поред њега, са Перуђином је студирало још неколико ученика. Сва дела Рафаела Сантија тог периода написана су у стилу учитеља. Међутим, Пиетро Перугино је инсистирао да његов најдаровитији ученик тежи стицању сопственог стила сликања.
Младиуметник касније, пред крај периода студија у мајсторској радионици. Неки од дела Рафаела Сантија, слике, скице, скице, почели су да се значајно разликују од рада ментора. Пиетро је покушао да надогради успехе свог ученика.
Прва наређења
Рафаел Санти, његова дела, занатство италенат је постао широко познат у том крају, виши свештеници су чули за њега, а сликар је добио неколико уносних налога за сликање храмова у Перуђи и Чити ди Кастело. Ово је било од велике помоћи, јер амбициозни уметник није добро живео и била су му потребна средства.
1501. дела Рафаела Сантија била судодао је своју прву Мадону, слику „Мадонна Сулли“. Платно је буквално дисало црквеном сјају. У будућности ће уметник створити још неколико Мадона у различитим интерпретацијама. Ова тема пратиће сликара током његовог кратког живота.
Црквене теме
Рафаел Санти, чија чувена делабили на верску тему, без обзира на то, често се окретао теми постојања обичних људи и покушавао да на својим сликама ухвати призоре из обичног живота. Међутим, временом је црквена тема упијала талентованог сликара, схватио је да своју уметност може најбоље да користи у црквама.
Стога је почетком 16. века створио такверемек-дела попут „Крунисања“ и „Маријине заруке“. Оба платна су насликана 1504. године и била су намењена олтару. У истом периоду Рафаел ствара слике "Портрет Пјетра Бемба", "Свети Ђорђе и његова битка са змајем", "Мадона Цонестабиле".
Микеланђело и други
У децембру 1504. Рапхаел Санти одлази заФлоренце. Тамо упознаје Микеланђела, Леонарда да Винчија, Бартоломеа Порту. Стил Микеланђела и Да Винчија инспирише Рафаела и он почиње да проучава њихов начин цртања, а ради веће јасноће прави копије фрагмената са слика великих уметника. Да Винчијево платно „Леда и лабуд“ Санти скицира за себе готово у потпуности. То чини и са Микеланђеловом сликом Свети Матеј. Оба мајстора су позитивно реаговала на напоре младог уметника. И сам је одлучио, ако је могуће, да уметност сликања пореди са фирентинским мајсторима.
Нова наређења
Санти је добио прво наређење по доласку одграндее Агноло Дони, да креира портрете себе и своје супруге. Слика која приказује племениту жену јасно показује утицај Леонарда и његове Ла Гиоцонде. Уметник је портрет назвао "Мадонна Дони".
Завршивши наређење госпође Агноло, Рафаел настављадо писања олтарских платна „Дама са једнорогом“, „Улазак у гроб“, „Мадона устоличена са Николајем из Барија и Јованом Крститељем“. Популарност уметника расте, он пише многе свете слике, укључујући „Свету Катарину Александријску“ (1507), „Свету породицу“ (1508), „Свету Јелисавету са Јованом Крститељем“ (1509), „Мадонну и Јосифа без браде“. "(1509).
Главна тема у делу Рафаела
Док је био у Фиренци, Санти је написао преко двадесетМадона. Заплети су били исти: или беба у његовом наручју, или игра недалеко од Јована Крститеља, који је такође често био приказан на слици. Све Мадоне на платнима биле су приказане са печатом мајчинске бриге на лицима. Међу њиховим сликама из тог периода издвајају се: „Мадона Грандуца“ (1505), „Мадона из Террануове“ (1505), „Мадона под надстрешницом“ (1506), „Мадона са каранфилима“ (1506), „Мадона са чешљугром “(1506),„ Лепа баштованка “(1508).
Ватикан
Крајем 1509. године, Рафаел одлази у Рим, тамо онживеће до своје смрти. Уз помоћ Доната Брамантеа, Санти постаје дворски сликар папске резиденције. Њему је наложено да фрескама ослика четири собе палате, такозване „строфе“. Рафаел бира теме које одражавају различите врсте интелектуалне активности човечанства: филозофију, поезију, теологију и јуриспруденцију. У сваку од просторија сликар поставља фреске у складу са замишљеним планом. Рафаелове строфе су назване „Правда“, „Спор“, „Парнас“ и „Атинска школа“.
Животно дело
Разматра се најважније ремек-дело сликарасветски позната „Сикстинска Мадона“, створена 1513. Рафаел је насликао слику коју је наручила црква Светог Сикста на Пјаћенци. Ово је невероватно интегрално високо уметничко дело, задивљује грациозним преплитањем линија, све је подређено неухватљивом ритму унутрашње хармоније. Платно је велико, али сви најмањи детаљи доступни су оку.
"Тријумф Галатеје"
Познати филантроп и покровитељ уметности,Италијан Аугустино Цхиги позвао је Рафаела Сантија да фрескама украси његову сеоску вилу на обалама Тибра. Истовремено, предност су давали предмети из митологије антике. Тако је рођено ремек-дело "Тријумф Галатеје". Фреска приказује пророке и сибиле. Слика се сматра једним од најбољих уметникових дела.
Мадона
Рафаел Санти, најпознатија делашто је дефинитивно „Мадона“, сликао је слике у једном даху. Света Марија и Дете, ово је прича коју је уметник највише користио. Понекад је додао Јована Крститеља, који је био органски повезан са главном сликом. Укупно, Рафаелове „Мадоне“ - више од четрдесет слика, то су оне које се налазе у музејима. Управо у изложбеним колекцијама налазе се најбоље слике тако великог уметника као што је Рафаел Санти. Доле наведена дела су Мадоне које је сликар сликао током целог свог кратког, али плодног живота.
- „Сикстинска Мадона“ - (1513-1514), уметничка галерија у Дрездену.
- „Мадонна Сулли“ (1500-1504), Берлинска галерија слика.
- „Мадона Диоталеви“ (1504), Музеј Боде у Берлину.
- „Мадона Грандука“ (1504), Фиренца, Палаззо Питти.
- „Мадона из Орлеана“ (1506), музеј Конде, Француска.
- „Света породица са дланом“ (1506), Национална галерија Шкотске, Единбург.
- „Мадона у зеленом“ (1506), Кунстхисторисцхес Мусеум, Беч.
- „Мадона са чешљугром“ (1506), Галерија Уффизи, Фиренца.
- „Лепа баштованка“ (1507), Лувр, Париз.
- „Велика кауперка Мадона“ (1508), Национална галерија уметности, Вашингтон.
- „Мадона Фолигно“ (1511-1512), Ватикан.
- „Света породица под храстом“ (1518), Музеј Прадо, Мадрид.
- „Мадона божанске љубави“ (1518), Национални музеј, Напуљ.
- „Мадона Естерхази“ (1508), Музеј лепих уметности, Будимпешта.
Сва остала дела Рафаела Сантија, чије се фотографије налазе у каталозима посвећеним његовом делу, могу се наћи у регистрима и приручницима о сликарској уметности.
Између 1513. и 1516. Рафаел Сантиангажован је у другом папском реду, прави скице за таписерије Сикстинске капеле, има их само десет. До нас је дошло само седам цртежа. Тада је Рафаел заједно са својим ученицима насликао лође које су гледале на унутрашње двориште Ватикана. Укупно је направљено педесет две фреске о главним библијским темама.
Нове позиције
Донато Браманте умро је марта 1514. и папапредао изградњу катедрале Светог Петра под вођством Рафаела Сантија. Годину дана касније, уметник добија место кустоса ватиканских антиквитета. 1515. године Ватикан је посетио чувени Албрехт Дирер, чије су гравуре до тада већ попримиле цео свет. Упознаје Рафаела и од тада обоје покушавају да буду у креативном контакту, с обзиром да су Немачка и Италија блиске.
Коначно
Последње самоубилачко дело Рапхаела Сантија- Ово је „Преображење“, написано у годинама 1518-1520. Горњи део платна дат је библијској причи о чуду преображења Христовог пре Јакова, Петра и Јована. У доњем делу су апостоли и демонска омладина. Рапхаел није завршио слику, сликар Гиулио Романо завршио ју је након смрти мајстора.
Велики уметник је умро априла 1520. године у 37. години од вирусне грознице. Сахрањен у Пантеону.
