Мама и новорођенче - један од најпопуларнијих предмета у умјетности.
Посебну пажњу посветили су му популарни и познати уметници (Леонардо да Винци и Рафаел Санти) и мало познати широј јавности (Бартоломео Мурилло, ди Марцовалдо и други).
Богородица ди Марцовалдо
Цоппо ди Марцовалдо се сматра оснивачемСијенска школа лепих уметности. Његова судбина је прилично занимљива, будући да је средином КСИИИ века. учествовао је у једној од битака на страни фирентинских следбеника Папе, услед чега је уметник заробљен. Али пошто је био веома талентован, могао је да „купи“ слободу за себе сликајући веома лепу и сасвим реалну слику Богородице и детета, која је затим пренета у сијенску цркву. Ова Мадона је добила име "Мадонна дел Бордоне".
Ова слика гледаоцу представља Дјевицу Марију,седећи на трону, благо подигнуту једну ногу тако да је беби било удобније да седи у наручју. Она га дирљиво држи за ногу, а он јој пружа руку. Они већ имају неку врсту приметне интеракције, која није примећена на ранијим сликама.
Богородичина глава окружена је једва видљивим ореолом.Вреди напоменути невероватно изражајне очи ове Мадоне. Гледа гледаоца, као да му гледа у душу. Њена одећа је једноставан црни огртач, али за шик уметница је обојила драперије у злато. Са стране, лево и десно, налазе се анђели приказани у пуној висини (ово је традиција Фиренце). Обично су били исцртани исто, али ови, ако пажљиво погледате, нису међусобно потпуно идентични: разлике су у њиховим лицима.
Пређимо са мање познатих на популарније и погледајмо поближе најсветлије слике на ову тему.
"Мадона Литта" Леонарда да Винчија
Једна од најпознатијих слика на којојприказује Мадону и дете - ово је слика "Мадонна Литта" најсјајнијег италијанског уметника Леонарда да Винција. Сада се може видети међу ремек -делима ускладиштеним у Ермитажу.
Главно лице на овом платну је млада жена,која држи бебу у наручју и доји га. Као и све ренесансне слике, истиче се светлијим бојама у поређењу са позадином, где гледалац може посматрати лучне прозоре кроз које се види светло плаво небо са лепршавим белим облацима. Вреди напоменути да су Мадона и дете нацртани врло јасно, чини се да су њене црте истакнуте, као да су исцртане под блицем камере, у поређењу са помало замућеном позадином - то су такође особености портрета тог доба.
Мама нежно гледа дете.Некима се чини да се благо осмехује (популарно за уметникове слике "Леонардов осмех"), у ствари, Мадона је замишљена. Дете гледа гледаоца, држећи птицу у једној од ручки - малу чешљугар.
Чешљугар на слици "Мадонна Литта"
Постоје различите верзије зашто је пилић приказан на овој слици.
- Птица као симбол будућих страдања Христових, гдецрвена глава чешљуга означава крв коју је пролио Син Божији. Према легенди, када су Христа одвели на Голготу, на њега је летела златница, извукла трн из Исусове обрве и крв га је капнула.
- Чешљугар, који симболизује душу која одлети после смрти: ова ознака потиче из древног паганизма, али је такође сачувана у хришћанској семиотици.
- Апокрифно јеванђеље по Томи прича нешто другачију причу: Исус је оживео покојну чешљугару, једноставно узевши га у руке, стога је ова риба приказана на многим сликама заједно са бебом.
Мадоне Рапхаела Сантија
Али постоји још једна, не мање позната Мадона сабеба. Рафаел Санти је то написао. Уместо тога, он има много слика са таквим заплетом: ово је добро позната „Сикстинска Мадона“, и „Мадона из Цонестабила“ која се чува у Ермитажу, и изванредна „Мадона са велом“, која приказује не само мајка и дете, али сва Света породица.
Директно слика са насловом „Мадона сабеба "написао је Рафаел 1503. Жена на њој је софистициранија и несумњиво млађа од да Винчијеве. Очигледно је да је веза између мајке и детета израженија. Гледају се дирљивом љубављу и лаком замишљеношћу, мајка подржава беба са леђа руком.
Заједно су прочитали књигу "Књига сати" - симболауторитет цркве - у коме су забележени текстови молитви, псалама, црквених служби (раније су, иначе, из ове књиге научили да читају). Према неким извештајима, "Књига сати" отворена је на страници која одговара девет сати, а то је време када је Исус разапет на крсту.
Димни пејзаж са црквама идрвеће. Иначе, овај пејзаж се може назвати и изразитом карактеристиком Сантијевих дела на тему мајке и детета. Скоро свака Рафаелова слика има прилично детаљну позадину пејзажа.
Нема смисла утврђивати чија је слика боља: да Винчи или Рафаел. Мадона и дете изгледају оригинално и јединствено за сваког од њих.
Не само визуелне уметности биле су заинтересоване за тему мајке и детета, па је вредно размотрити како се то одразило на друге погледе.
Мадона и дете у скулптури
Пажњу сваког познаваоца уметности привлачи скулптура "Мадона и дете", чији је аутор познати мајстор Микеланђело.
Ово ремек -дело, како су га замислили купци, требало је даје на висини од око девет метара, па би га публика гледала одоздо према горе, попут божанства. Успут, из тог разлога је поглед мајке и детета усмерен надоле.
Постоје докази да је кардинал Пиколомини(први купац) био је незадовољан скицама, пре свега због чињенице да је Исус био гол, па је њихов уговор са Микеланђелом раскинут. И скулптура је на крају нашла свог власника. Био је то де Моусцрон, трговац из града Брижа. Затим га је предао цркви Госпе, где је она смештена у тамну нишу која се лепо разликује од мермерно-беле боје саме скулптуре.
У овом тренутку, ради заштите уметничког дела, градске власти су га ставиле иза непробојног стакла.
"Мадона Дони" од Мицхелангела
Осим што је био одличан вајар, Микеланђело је био и диван сликар. Иако ово није сматрао неком врстом достигнућа и није се нимало поносио својим талентом.
Слике које је насликао задивљују гледаоцаневероватна пластичност, чини се да чак и при цртању „ваја“ фигуре, дајући им волумен. Осим тога, слика приказује читаву Свету породицу, што је била реткост за слике ове врсте. Наравно, у пуном смислу те речи, Микеланђело је вајар, а не уметник. Мадона и дете, међутим, једноставно је ремек -дело.
Дакле, резимирајмо.Ако говоримо о најпознатијој слици која приказује Богородицу, онда је ово ремек -дело Леонарда да Винчија "Мадона и дете". Ако особу занимају друге врсте уметности, онда је најсветлији и најупечатљивији, несумњиво, дело Мицхелангела.
