Ренесанса је феноменалан феномен у историјичовечанства Никада није било тако сјајног бљеска на пољу уметности. Вајари, архитекти и уметници ренесансе (листа је дугачка, али ми ћемо се дотакнути најпознатијих), чија су имена свима позната, дала су непроцењива уметничка дела у свету. Јединствени и изузетни људи показали су се не на једном пољу, већ на неколико.
Раноренесансно сликарство
Ренесансно доба има релативно временски периодоквир. Пре свега, почело је у Италији - 1420-1500. У овом се времену сликарство и сва уметност у целини не разликују много од недавне прошлости. Међутим, елементи позајмљени из класичне антике почињу се појављивати први пут. И тек у наредним годинама вајари, архитекти и уметници ренесансе (чија је листа веома дугачка), под утицајем савремених животних услова и прогресивних трендова, коначно напуштају средњовековне темеље. Они храбро усвајају најбоље примере древне уметности за своја дела, уопште и појединачно. Њихова имена су позната многим, а односе се на најистакнутије личности.
Масаццио - гениј европског сликарства
Управо је он дао велики допринос развојусликајући се, постајући велики реформатор. Фирентински мајстор рођен је 1401. у породици занатлија, тако да су му укус за укус и жеља за стварањем били у крви. Са 16-17 година преселио се у Фиренцу, где је радио у радионицама. Донателло и Брунеллесцхи - велики вајари и архитекти сматрају се његовим учитељима. Комуникација с њима и стечена вештина нису могли не утицати на младог сликара. Од првог, Масаццио је позајмио ново разумевање људске личности, карактеристично за скулптуру. Други мајстор има основе линеарне перспективе. Истраживачи верују да је прво поуздано дело триптих из Сан Гиоваленале-а (на првој фотографији) који је откривен у малој цркви у близини града у коме је Масаццио рођен. Главно дело су фреске у капели Бранцацци, посвећене животној причи светог Петра. Уметник је учествовао у стварању њих шест, и то: „Чудо са стајаром“, „Протеривање из раја“, „Крштење неофита“, „Расподељење имовине и Ананијева смрт“, „Ускрснуће сина Теофилоса“, „Свети Петар лечи пацијента својом сенком“ и "Свети Петар на проповједаоници."
Италијански ренесансни уметници суљуди су се у потпуности посветили уметности, не обраћајући пажњу на обичне свакодневне проблеме, што их је понекад довело до лошег постојања. Масаццио није изузетак: сјајни мајстор умро је врло рано, у доби од 27-28 година, остављајући за собом сјајна дела и велики број дугова.
Андреа Мантегна (1431.-1506.)
Ово је представник Падованске школе сликара.Основе занатства добио је од свог посвојитеља. Стил је настао под утицајем радова Масацциоа, Андреа дел Цастагно, Донателло и венецијанске слике. Ово је утврдило помало оштре и оштре начине Андреа Мантегне у односу на Фирентинце. Био је колекционар и познавалац култура античког периода. Захваљујући свом стилу, који није сличан једни другима, постао је познат као иноватор. Његова најпознатија дела су: Мртав Христ, Тријумф Цезара, Јудита, Битка морских божанстава, Парнас (на слици) итд. Од 1460. до смрти, радио је као дворски сликар у породици војвода од Гонзага.
Сандро Боттицелли (1445-1510)
Боттицелли је псеудоним, право презиме -Филипепи. Није одмах изабрао пут уметника, већ је у почетку проучавао уметност накита. У првим самосталним радовима (неколико Мадона) осети се утицај Масацција и Липпија. Убудуће се прославио и као портретни сликар, а већина наређења стигла је из Фирензе. Префињена и софистицирана природа његовог рада са стилизационим елементима (уопштавање слика коришћењем условне технике - једноставност форме, боја, волумен) разликују га од других мајстора тога времена. Савременик Леонардо да Винци и млади Мицхелангело оставили су сјајан траг на светској уметности („Рођење Венере“ (фотографија), „Пролеће“, „Обожавање мудраца“, „Венера и Марс“, „Божић“ итд.). Његова слика је искрена и осетљива, а његов животни пут сложен и трагичан. Романтична перцепција света у младости уступила је место мистицизму и религиозном узвишењу у одраслој доби. Последње године свог живота Сандро Боттицелли живео је у сиромаштву и забораву.
Пиеррот (Пиетро) делла Францесца (1420-1492)
Италијански сликар и још један представникРана ренесанса долази из Тоскане. Ауторски стил настао је под утицајем фирентинске сликарске школе. Поред талента уметника, Пиеро делла Францесца имао је изванредне способности на пољу математике и последње године свог живота посветио јој је, покушавајући да је повеже са високом уметношћу. Резултат су била два научна трактата: „О перспективи сликања“ и „Књига пет исправних тела“. Његов стил одликује свечаност, склад и племенитост слика, композицијска равнотежа, прецизне линије и конструкција, мекани распон боја. Пиеро делла Францесца поседовао је невероватно знање техничке стране сликарства и обележја перспективе, што му је привукло висок углед међу савременицима. Најпознатија дела: „Историја краља Сабе“, „Христова бичера“ (на слици), „Олтар Монтефелтро“, итд.
Висока ренесансна слика
Ако су ренесанса и рана ера трајали скороједног и по века, односно века, тада овај период покрива само неколико деценија (у Италији од 1500. до 1527.). Био је то ведар, сјајан бљесак који је дао свијету галаксију сјајних, свестраних и сјајних људи. Све гране уметности ишле су од руке, па су многи мајстори такође научници, вајари, изумитељи, а не само ренесансни уметници. Листа је дугачка, али врхунац ренесансе обележило је дело Л. да Винција, М. Буанароттија и Р. Сантија.
Изузетни гениј да Винција
Можда је ово најнеобичније и изванредноличност у историји светске уметничке културе. Био је универзални човјек у пуном смислу те ријечи и посједовао је најразличитије знање и таленте. Уметник, вајар, теоретичар уметности, математичар, архитекта, анатомиста, астроном, физичар и инжењер - све то о њему. Штавише, у сваком од региона Леонардо да Винци (1452.-1519.) Показао се као иноватор. До сада је сачувано само 15 његових слика, као и многе скице. Посједовао је огромну виталност и жеђ за знањем, био је нестрпљив, био је фасциниран процесом спознаје. У врло младом узрасту (20 година) стекао је квалификацију мајстора Цеха Светог Луке. Његова најзначајнија дела била су фреска „Последња вечера“, слике „Мона Лиса“, „Мадона Беноа“ (на слици горе), „Дама са ерминеом“ итд.
Портрети ренесансних уметника јесуреткост Своје слике су радије остављали на сликама са много лица. Дакле, око аутопортрета да Винција (на слици) до дана данашњег, спорови не престају. Постоје верзије да га је направио у 60-ој години. Према биографу, уметнику и писцу Васарију, велики мајстор је умро у наручју свог блиског пријатеља краља Фрање И у свом дворцу Цлос-Луце.
Рафаел Санти (1483-1520)
Уметник и архитекта потичу из Урбина.Његово име у уметности неизбежно је повезано са идејом узвишене лепоте и природне хармоније. За прилично кратак живот (37 година), створио је многе светски познате слике, фреске и портрете. Заплете које је приказао веома су разнолике, али увек га је привлачила слика Мајке Божје. Апсолутно оправдано, Рафаела називају "господаром Мадона", посебно онима које је написао у Риму. У Ватикану је радио од 1508. до краја живота као службени уметник на папинском двору.
Свеобухватно надарен, као и многи другивелики ренесансни уметници, Рафаел је био и архитекта, а бавио се и археолошким ископавањима. Према једној верзији, последњи хоби је у директној корелацији са прераном смрћу. Наводно је приликом ископавања налетео на римску навалу. Велики мајстор је сахрањен у Пантеону. На фотографији његов аутопортрет.
Мицхелангело Буоанарроти (1475-1564)
Дуг 70 година овог човекабио сјајан, оставио је потомцима непролазне креације не само слике, већ и скулптуре. Као и други велики ренесансни уметници, Мицхелангело је живео у времену пуном историјских догађаја и превирања. Његова уметност је савршена завршна нота читаве ренесансе.
Мајстор је скулптуру ставио изнад свих осталихуметности, али вољом судбине постао је изузетан сликар и архитекта. Најамбициозније и најнеобичније његово дело је слика Сикстинске капеле (на слици) у палати у Ватикану. Површина мурала прелази 600 квадратних метара и садржи 300 фигура људи. Најимпозантнија и најпознатија је сцена последњег суда.
Италијански ренесансни уметници поседовали сувишеслојни таленти. Дакле, мало људи зна да је Мицхелангело такође био диван песник. Овај аспект његовог генија у потпуности се показао већ на крају његовог живота. Око 300 песама је преживело до данас.
Сликање касне ренесансе
Завршни период покрива привремени периодинтервал од 1530 до 1590-1620. Према Британској енциклопедији, ренесанса као историјски период завршила се падом Рима 1527. Отприлике у исто време, контрареформација је победила у јужној Европи. Католички покрет је с опрезом гледао на сваку слободну мисао, укључујући величање лепоте људског тела и васкрсење уметности древног периода - односно свега што је било стубовима ренесансе. То је резултирало посебним трендом - маниризмом, окарактерисаним губитком хармоније између духовног и физичког, људског и природног. Али чак су и у овом тешком периоду неки познати ренесансни уметници стварали своја ремек-дела. Међу њима су Антонио да Цорреггио, Андреа Палладио (који се сматра оснивачем класицизма и паладијанизма) и Титиан.
Титиан Вецеллио (1488-1490 - 1676 година)
С правом се сматра ренесансним титаном,заједно с Мицхелангелом, Рафаелом и да Винцијем. Пре него што је напунио 30 година, Тицијан је добио славу "краља сликара и краља сликара". У основи, уметник је сликао на митолошке и библијске теме, штавише, постао је познат као величанствени сликар портрета. Савременици су веровали да запечати четком великог мајстора значи постићи бесмртност. И заиста јесте. Наређења за Тицијана долазила су од најцјењенијих и племенитијих људи: папе, краљеви, кардинали и војводе. Ево само неколико најпознатијих његових дела: „Венера Урбинскаиа“, „Отмица Европе“ (на слици), „Ношење крста“, „Круњење трновом круном“, „Мадона Песаро“, „Жена са огледалом“ итд.
Ништа се не понавља два пута.Ера ренесансе је човечанству дала сјајне, необичне личности. Њихова имена су златним словима уписана у светску историју уметности. Архитекти и вајари, писци и уметници ренесансе - њихов списак је веома дугачак. Дотакли смо се само титани који су стварали историју, донели на свет идеје просвећења и хуманизма.
