Dielo „Mozart a Salieri“, ktorého žáner -malá tragédia, patrí do pera slávneho ruského básnika, spisovateľa a dramatika A. S. Puškina. Autor napísal novú hru v roku 1826, ale vytvoril ju v najplodnejšom období svojej tvorby - počas takzvanej Boldinskej jesene. Hra bola zverejnená v roku 1831 a okamžite z nej vznikol jeden z najznámejších mýtov, že skladateľ Salieri zabil svojho priateľa Mozarta. Text drámy sa stal základom pre libreto rovnomennej opery N.A. Rimského-Korsakova, ako aj pre filmové scenáre.
Nápad
Hra „Mozart a Salieri“, ktorej žáner je odlišnýs určitou konkrétnosťou v porovnaní s inými autorovými prácami bola pripravená päť rokov pred jej publikovaním, o čom sú písomné svedectvá básnikových priateľov a niektorých jeho súčasníkov. Básnik sa ale bál oficiálnej kritiky, a tak sa s uverejnením neponáhľal. Pokúsil sa dokonca zverejniť svoje nové diela anonymne alebo skryť svoje autorstvo, čo naznačuje, že prekladal zahraničné diela. Dielo vzniklo pod silným vplyvom jeho predchádzajúcej významnej historickej drámy „Boris Godunov“.
Pri práci na tom chcel Puškin písaťmnožstvo hier venovaných historickým epizódam v iných krajinách. A ak sa v prvom prípade nechal inšpirovať dielami W. Shakespeara, potom si ako predlohu vzal drámu francúzskeho autora J. Racina, ktorého uprednostnil z hľadiska harmónie zápletky a slabiky.
Vykreslenie funkcií
Jedno z najslávnejších Puškinových dielsa stala hrou „Mozart a Salieri“. Žáner tejto drámy je veľmi špecifický, pretože je súčasťou cyklu takzvaných malých tragédií, ktoré ako také neexistujú v literatúre, ale boli vyvinuté samotným autorom výlučne pre nové diela, ktorých bolo iba štyri. Jedným z hlavných charakteristických žánrových prvkov diela je zámerné zjednodušenie deja. V tejto hre sú iba dve postavy (nepočítajúc slepého huslistu, ktorý sa objaví v jednej epizóde).
Celá kompozícia hry je monológy a dialógy, vktoré sú napriek tomu ich postavy úplne odhalené. Skladba „Mozart a Salieri“ sa vyznačuje dôkladne predpísanou psychológiou postáv. Žáner hry určil jej intimitu: dej sa odvíja v obmedzenom priestore, ktorý akoby živšie zdôrazňuje a zdôrazňuje dramatickosť príbehu. Koniec práce je celkom predvídateľný: prakticky nedochádza k nijakým zápletkám. Hlavnou zápletkou je ukážka vnútorného sveta hrdinov, pokus o vysvetlenie ich správania a motívov.
jazyk
Veľmi jednoduché, ale zároveň intenzívnedráma „Mozart a Salieri“ sa vyznačuje slovnou zásobou. Puškin opustil zložité literárne obraty, ku ktorým sa uchýlil pri písaní svojej predchádzajúcej tragédie, keď napodobňoval Shakespeara. Teraz ho zaujímal ľahký ladný jazyk Racine. Usiloval sa o to, aby čitateľ (alebo divák divadelnej inscenácie) nebol vyrušený z podstaty konfliktu a opozície postáv.
Preto zámerne zúžil rozsah rozprávania adosiahol maximálnu stručnosť v dialógoch a monológoch. A v skutočnosti sú obaja hrdinovia okamžite veľmi zrozumiteľní, pretože od prvého objavenia jasne, zreteľne a presne uvádzajú svoje motívy a ciele života. Možno práve v malých tragédiách sa zvlášť zreteľne prejavil autorov talent pre podmanivú jednoduchosť slovnej zásoby. To je to, čo čitateľa láka na drámu „Mozart a Salieri“. Puškin chcel čo najviac sprístupniť význam konfliktu, vyhýbal sa teda všetkému, čo by mohlo čitateľa rozptýliť. Reč hrdinov zároveň nie je zbavená určitej elegancie: blízka hovorovej reči, napriek tomu znie veľmi melodicky a harmonicky. V posudzovanej práci sa táto vlastnosť prejavuje obzvlášť výrazne, pretože dvaja z jej hrdinov sú skladatelia, ľudia duševnej práce, ktorí majú vycibrený vkus.
vstup
Jeden z najslávnejších spisovateľov a básnikovje Puškin. „Mozart a Salieri“ (súhrn hry je pozoruhodný jej zjavnou jednoduchosťou a zrozumiteľnosťou) je dráma, ktorá je zaujímavá svojou drámou a zložitou psychologickou zápletkou. Začiatok otvára monológ Salieri, ktorý hovorí o svojej obetavosti a láske k hudbe a pripomína tiež úsilie, ktoré vynaložil na jej štúdium.
Zároveň vyjadruje svoju závisť (mimochodom, je.)toto bol jeden z konceptuálnych titulov hry) Mozarta, ktorý s ľahkosťou a virtuozitou komponuje diela geniálneho charakteru. Druhá časť monológu je venovaná odhaleniu jeho zámeru: skladateľ sa rozhodol otráviť svojho priateľa, pričom sa riadil skutočnosťou, že márne premrháva svoj talent a nevie, ako ho dôstojne využiť.
Prvý rozhovor hrdinov
Ako to nemohol nikto v krátkej prácisprostredkovať celú hĺbku Puškinových psychologických zážitkov. „Mozart a Salieri“ (súhrn hry je toho najlepším dôkazom) je slovný súboj dvoch postáv, v ktorom sa stretávajú ich záujmy a životné ciele. Navonok však komunikujú veľmi priateľsky, autor však štruktúroval ich prejavy tak, že každá fráza dokazuje, aké sú odlišné a aké nezmieriteľné sú rozpory medzi nimi. To sa ukázalo už pri ich prvom rozhovore.
Téma „Mozart a Salieri“ je možno najlepšiasa odhaľuje vo vzhľade prvého na pódiu, ktorý okamžite demonštruje jeho ľahkú a ľahkú dispozíciu. Prináša so sebou slepého huslistu, ktorý zle hrá na jeho skladbe, a chyby nebohého hudobníka ho bavia. Salieri je rozhorčený, pretože jeho priateľ sa vysmieva svojej vlastnej vynikajúcej hudbe.
Stretnutie druhej postavy
Tento rozhovor nakoniec rozhodnutie upevnil.skladateľ otráviť svojho priateľa. Vezme jed a smeruje do reštaurácie, kde sa dohodli na spoločnej večeri. Medzi oboma opäť prebieha dialóg, ktorý nakoniec vloží všetky bodky na i. Všetky malé tragédie Puškina sa vyznačujú takým lakonizmom konania. Mozart a Salieri je dráma, ktorá nie je výnimkou. Tento druhý rozhovor medzi skladateľmi je pre príbeh ústredný. Počas tohto večera sa ich záujmy a životné motívy priamo zrazili.
Mozart verí, že skutočný génius nemôžečiniť zlo a jeho partner, hoci ho táto myšlienka zasiahla, stále vedie jeho plán do konca. V tomto prípade čitateľ vidí, že Mozart je odsúdený na zánik. Puškin stavia svoje dielo tak, že o tom niet pochýb. Primárne ho zaujíma, čo viedlo k tejto dráme.
Obrázok protagonistu
Tragédia „Mozart a Salieri“ je zaujímavá z hľadiskapsychologická konfrontácia týchto ľudí. Prvý znak je veľmi jednoduchý a priamy. Nikdy by ho nenapadlo, že by mu kamarát žiarlil. Ale ako skutočný génius umenia má neobvyklý inštinkt, ktorý mu hovorí o bezprostrednom konci, o ktorom aj informuje. Mozart rozpráva Salierimu príbeh o podivnom zákazníkovi, ktorý mu objednal zádušok a odvtedy sa už neobjavil.
Odvtedy sa skladateľovi zdalo, že píšezádušnú omšu pre seba. V tejto poviedke má predstavu o blížiacom sa konci, aj keď nevie, ako presne sa to stane.
Salieriho obraz
Tento skladateľ je na druhej strane ešte úplnejšíodhodlanie uskutočniť svoj prefíkaný plán. Je to zvlášť zrejmé v scéne, keď mu Mozart hrá ukážky z rekviem. Tento moment je jedným z najsilnejších v hre. V tejto epizóde sa Mozart opäť objaví pred čitateľom ako génius hudby a Salieri ako zlo zosobnené. Autor teda jasne preukázal svoju predstavu, že tieto dva pojmy sú navzájom nezlučiteľné.
Nápad
Dielo „Mozart a Salieri“ je najviacfilozofické dielo v cykle malých tragédií, pretože najviac vyjadruje problém konfrontácie medzi dobrom a zlom, ktorý je zakomponovaný do veľkého skladateľa a jeho závistlivca. Puškin ideálne vybral hrdinov na stelesnenie svojej myšlienky: napokon, skutočná a skutočná tvorivosť sa stáva arénou zápasu medzi týmito dvoma protikladnými princípmi. Preto má táto dráma existenčný význam. A ak majú iné diela zvažovaného cyklu dosť dynamický dej, ktorý posúva hlavnú myšlienku, potom v tejto hre platí opak: autor vyzdvihol filozofickú myšlienku, že skutočná tvorivosť je zmyslom života, a zápletka hrá pomocnú rolu, zatieňuje autorovu myšlienku.
