Gluckov životopis je zaujímavý pre pochopenie histórie.rozvoj klasickej hudby. Tento skladateľ bol veľkým reformátorom hudobných prejavov, jeho myšlienky predbehli dobu a ovplyvnili tvorbu mnohých ďalších skladateľov 18. a 19. storočia, vrátane Rusov. Vďaka nemu získala opera štíhly vzhľad a dramatickú úplnosť. Okrem toho sa venoval baletom a drobným hudobným skladbám – sonátam a predohrám, o ktoré je značný záujem aj súčasných interpretov, ktorí z nich ochotne zaraďujú úryvky do koncertných programov.
Roky mládeže
Gluckova raná biografia je však málo známamnohí vedci aktívne skúmajú jeho detstvo a dospievanie. Je spoľahlivo známe, že sa narodil v roku 1714 vo Falcku v rodine lesníka a vzdelával sa doma. Takmer všetci historici sa tiež zhodujú, že už v detstve prejavoval vynikajúce hudobné schopnosti a vedel hrať na hudobné nástroje. Jeho otec však nechcel, aby sa stal hudobníkom, a poslal ho na gymnázium.
Budúci slávny skladateľ sa však chcel združovaťsvoj život s hudbou a preto odišiel z domu. V roku 1731 sa usadil v Prahe, kde hral na husle a violončelo pod vedením známeho českého skladateľa a teoretika B. Chernogorského.
talianske obdobie
Gluckov životopis možno zhruba rozdeliť naniekoľkých etáp, pričom si ako kritérium zvolil miesto svojho bydliska, prácu a aktívnu tvorivú činnosť. V druhej polovici 30. rokov 18. storočia prišiel do Milána. V tomto období bol jedným z popredných talianskych hudobných autorov G. Sammartini. Pod jeho vplyvom začal Gluck písať vlastné skladby. Podľa kritikov si počas tohto obdobia osvojil takzvaný homofonický štýl - hudobný smer, ktorý sa vyznačuje zvukom jednej hlavnej témy, zatiaľ čo zvyšok hrá vedľajšiu úlohu. Gluckov životopis možno považovať za mimoriadne bohatý, keďže veľa a aktívne pracoval a do klasickej hudby priniesol veľa nového.
Zvládnutie homofónneho štýlu bolo veľmi dôležitéúspech skladateľa, keďže v európskej hudobnej škole v sledovanom období prevládala polyfónia. V tomto období vytvára množstvo opier („Demetrius“, „Por“ a iné), ktoré mu napriek napodobňovaniu prinášajú slávu. Do roku 1751 cestoval s talianskou skupinou, kým nedostal pozvanie presťahovať sa do Viedne.
Reforma opery
Christoph Gluck, ktorého životopis nasledujeNeodmysliteľne spojený s dejinami formovania operného umenia urobil veľa pre reformu tohto hudobného predstavenia. Opera bola v 17. a 18. storočí veľkolepým hudobným predstavením s krásnou hudbou. Veľa pozornosti sa nevenovalo ani tak obsahu ako skôr forme.
Skladatelia často písali výlučne prekonkrétny hlas, nedbajúci na dej a sémantickú záťaž. Gluck ostro oponoval tomuto prístupu. V jeho operách bola hudba podriadená dráme a individuálnym skúsenostiam postáv. Vo svojom diele Orfeus a Eurydika skladateľ umne spojil prvky antickej tragédie so zborovými číslami a baletnými výstupmi. Tento prístup bol na svoju dobu inovatívny, a preto ho súčasníci neocenili.
Viedenské obdobie
Jeden z najväčších skladateľov 18. storočiaje Christoph Willibald Gluck. Životopis tohto hudobníka je dôležitý pre pochopenie formovania klasickej školy, ktorú poznáme dnes. Do roku 1770 pôsobil vo Viedni na dvore Márie Antoinetty. V tomto období sa formovali jeho tvorivé princípy a dostali svoj konečný výraz. Pokračoval v tvorbe v tom čase tradičnej komickej opere a vytvoril množstvo pôvodných opier, v ktorých hudbu podriadil poetickému významu. Patrí medzi ne dielo „Alcesta“, vytvorené na základe tragédie Euripida.
Táto opera má predohru, akú majú inískladatelia mali samostatný, takmer zábavný význam, získali veľkú sémantickú záťaž. Jej melódia bola organicky votkaná do hlavného deja a udávala tón celému predstaveniu. Týmto princípom sa riadili jeho nasledovníci a hudobníci 19. storočia.
Parížske javisko
70. roky 18. storočia sú považované za najintenzívnejšie vGluckove biografie. Súhrn jeho histórie musí nevyhnutne obsahovať malý opis jeho účasti na polemike, ktorá sa rozpútala v parížskych intelektuálnych kruhoch o tom, aká by mala byť opera. Spor bol medzi prívržencami francúzskej a talianskej školy.
Prvý obhajoval potrebu priniesť drámua sémantickej harmónie v hudobnom prejave, pričom ten druhý sa zameral na vokály a hudobné improvizácie. Gluck obhajoval prvý uhol pohľadu. Podľa svojich tvorivých zásad napísal novú operu podľa Euripidovej hry Ifigénia in Tauris. Toto dielo bolo uznané ako najlepšie v diele skladateľa a posilnilo jeho európsku slávu.
Vplyv
V roku 1779 sa pre ťažkú chorobu vrátil doViedenský skladateľ Christopher Gluck. Životopis tohto talentovaného hudobníka si nemožno predstaviť bez zmienky o jeho najnovších dielach. Aj keď bol vážne chorý, zložil množstvo klavírnych ód a piesní. Zomrel v roku 1787. Mal veľa nasledovníkov. Sám skladateľ považoval A. Salieriho za svojho najlepšieho žiaka. Gluckom stanovené tradície sa stali základom pre tvorbu L. Beethovena a R. Wagnera. Okrem toho ho mnohí iní skladatelia napodobňovali nielen v komponovaní opier, ale aj v symfóniách. Medzi ruskými skladateľmi M. Glinka vysoko ocenil dielo Glucka.
