Natalia Goncharova - abstraktná umelkyňa,ktorý predstavuje dosť vzácne ženské avantgardné umenie. Jej život a dielo sú živým odrazom trendov vo vývoji spoločnosti a kultúry 20. storočia. Jej obrazy dnes stoja veľa peňazí, no svojho času bola prenasledovaná a kritizovaná za svoj zvláštny pohľad na svet.
Detstvo a pôvod
Natalya Goncharova sa narodila 4. júna 1881 vv dedine Ladyzhino, región Tula, na panstve jeho babičky, ktorá sa nachádzala neďaleko Yasnaya Polyana. Podľa jej otca sa Natalya vracia do rodiny Goncharovovcov, odkiaľ pochádza Pushkinova manželka, umelcova menovkyňa Natalya Goncharova. Ich rodokmeň pochádza od obchodníka Afanasyho Abramoviča, zakladateľa továrne na bielizeň v regióne Kaluga. Babička Natalya pochádzala z rodiny slávneho matematika P. Čebyševa.
Umelcov otec bol Sergej Mikhailovičarchitekt, predstaviteľ moskovskej secesie. Mama Ekaterina Ilyinichna je dcérou moskovského profesora na Teologickej akadémii. Dievča strávilo detstvo na panstve v provincii a to v nej navždy vnuklo lásku k vidieckemu životu. Kontakt s ľudovým umením zanechal stopu v jej svetonázore a práve tým historici umenia vysvetľujú takú dekoratívnosť jej tvorby. Keď malo dievča 10 rokov, rodina sa presťahovala do Moskvy.
štúdium
Po príchode do Moskvy Natalya Goncharova, umelkyňa vv budúcnosti nastúpil na ženské gymnázium, ktoré v roku 1898 absolvoval so striebornou medailou. Napriek tomu, že dievča malo nepochybné nadanie na kreslenie, v mladosti vážne neuvažovala o možnosti stať sa umelcom. Po skončení strednej školy sa hľadala, skúšala pracovať na medicíne, skúšala študovať na vysokej škole, no nič z toho ju nezaujímalo. V roku 1900 sa začala veľmi zaujímať o umenie a o rok neskôr vstúpila na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry do sochárskej triedy S. Volnukhina a P. Trubetskoya.
Jej štúdium bolo dobré, v roku 1904 dokoncaza svoju prácu dostala malú striebornú medailu, no čoskoro štúdium zanechala. V roku 1903 odišla na tvorivý výlet na Krym a do Tiraspolu, kde si privyrábala kreslením plagátov na poľnohospodársku výstavu a impresionisticky maľovala skice a akvarely.
Umelec Michail Larionov jej poradil, aby to nerobilatrávte čas sochárstvom a začnite maľovať: „Otvorte oči pre svoje oči. Máte talent na farby, ale ide vám o formu,“ povedal. Stretnutie s Larionovom zmenilo jej život a zámery, začína veľa písať a hľadať svoj vlastný štýl.
V roku 1904 sa Gončarová vrátila k štúdiu, alesa sťahuje do maliarskeho ateliéru K. Korovina. Dievča neopustilo sochu a v roku 1907 dostalo ďalšiu medailu. V roku 1909 sa Natalya konečne rozhodla prestať študovať a zvažovala iné obzory pred sebou.
Rayonizmus
Spolu s Michailom Larionovom, Natalyou Goncharovou,Umelec, ktorého biografia je dnes navždy spojená s novým umením, sa začiatkom 10. rokov 20. storočia stal zakladateľom avantgardného hnutia v maľbe - rayonizmu. Toto hnutie volalo po návrate k pôvodným zdrojom starovekého ruského umenia. Osobitný význam sa kládol na rytmus folklóru, hudba sprístupňovala ľudskú historickú pamäť a prebúdzala umeleckú predstavivosť.
Človek, podľa Gončarovej a Larionova,vníma svet ako zbierku pretínajúcich sa lúčov a úlohou umelca je sprostredkovať túto víziu pomocou farebných línií. Rané diela Gončarovej boli veľmi svetlé a výrazné. Nielenže sa naplnila myšlienkou rayonizmu, ale tiež sa snažila stelesniť všetky nové myšlienky, ktoré v tom čase oplývali kultúrou.
Kreatívna biografia
Od roku 1906 Natalya Goncharova, umelkyňa, fotoktorého diela dnes možno vidieť v katalógoch najprestížnejších múzeí sveta, začína písať veľmi intenzívne. Výlet do Paríža, kde sa inšpirovala dielami Fauvesovcov a P. Gauguina, ju núti vzdialiť sa od impresionizmu a obrátiť pohľad na nové trendy. Nadšená umelkyňa sa snaží o primitivizmus („Umývanie plátna“, 1910), kubizmus („Portrét M. Larionova“, 1913) a abstrakciu.
Oveľa neskôr to povedia kritici umeniaTakéto hádzanie a otáčanie jej nedovolilo naplno rozvinúť silu svojho talentu. Zároveň je veľmi produktívna a aktívna. V rokoch 1908 až 1911 súkromne vyučovala vo výtvarnom ateliéri maliara I. Maškova. Natalya sa tiež vracia k umeniu a remeslám: píše kresby na tapety a navrhuje vlysy pre domy. Umelec sa podieľa na aktivitách Futuristickej spoločnosti, spolupracuje s V. Khlebnikovom a A. Kruchenychom.
V roku 1913 hrala Goncharovaexperimentálny film "Dáma vo futuristickom kabarete č. 13", páska sa nezachovala. Jediný zachovaný rám zobrazuje nahú Gončarovu v náručí M. Larionova. V roku 1914 opäť navštívila Paríž na pozvanie S. Diaghileva. V roku 1915 mal umelec vážne problémy s cenzúrou. V roku 1916 dostal ponuku vymaľovať kostol v Besarábii, no tieto plány prerušila vojna.
Výstavné aktivity
Gončarová v 10. rokoch veľa vystavovala,podieľa sa na činnosti umeleckých spolkov. V roku 1911 spolu s M. Larionovom zorganizovala výstavu „Jack of Diamonds“, v roku 1912 – „Oslí chvost“, „Salón zlatého rúna“, „Svet umenia“, „Ciele“, „Č. . Umelec bol členom mníchovskej spoločnosti „Blue Rider“. Gončarová aktívne podporovala množstvo akcií a iniciatív tej doby. Spolu s futuristami chodila po Petrohrade s pomaľovanou tvárou a hrala v ich filmoch. Takmer všetky tieto akcie vrátane výstav skončili škandálmi a privolaním polície.
V roku 1914 veľká osobnávýstava diel Goncharovej, bolo tu vystavených 762 plátien. Bol tu však aj škandál: časť diela bola skonfiškovaná na základe obvinení z nemravnosti a urážky verejného vkusu.
Dôvod takýchto excesov v avantgardeNatalia Goncharova, umelkyňa, ktorej dielo bolo naposledy vystavené v Rusku v roku 1915, bola často na podujatiach. Potom už Rusko nikdy nevidelo osobné výstavy tohto originálneho umelca.
Cenzúra a obmedzenia
V roku 1910 na výstave Slobodnej spoločnostiEstetika Natalya Goncharova, umelkyňa, ktorej dielo bolo opakovane považované za nemorálne, ukazuje niekoľko obrazov nahých žien v duchu paleolitických Venuše. Diela boli zatknuté na základe obvinení z pornografie, čo bolo v tom čase pre cárske Rusko neobvyklé, keď umelecké diela nepodliehali cenzúre. Po ďalšom škandále Natalyin otec píše novinám otvorený list, v ktorom vyčíta kritikom, že v dielach svojej dcéry nevidia živého ducha kreativity.
V roku 1912 na slávnej výstave „Osolchvost“ Natalya Goncharova, umelkyňa so zavedenou povesťou avantgardnej umelkyne, vystavuje cyklus 4 obrazov „Evanjelisti“. Toto dielo pobúrilo cenzorov netriviálnym zobrazením svätých. V roku 1914 bolo z umelcovej osobnej výstavy odstránených 22 diel, po ktorých sa cenzori dokonca obrátili na súd a obvinili Goncharovú z rúhania sa posvätným predmetom. Postavili sa za ňu mnohí umelci tej doby: I. Tolstoj, M. Dobužinskij, N. Wrangel. Vďaka právnikovi M. Chodasevičovi bol prípad vyhratý a zákaz cenzúry bol zrušený. Gončarová sa kamarátom sťažovala, že jej nerozumejú, že ju ženie pravá viera v Boha.
Gončarová – ilustrátorka
Natalya Goncharova - umelkyňa, ktorá sa snažilav rôznych formách prejavu. Priateľstvo s futuristami ju priviedlo ku knižnej grafike. V roku 1912 navrhla knihy A. Kruchenycha a V. Chlebnikova „Koniec sveta“, „Hra v pekle“. V roku 1913 - diela A. Kruchenykha „Blown Up“, „The Hermits“. Pustovníci“ a zbierka „Tank sudcov č.2“ od K. Boľšakova. Gončarová bola jednou z prvých knižných grafikov v Európe, ktorá použila techniku koláže. V niektorých svojich dielach vystupuje na rovnakú úroveň so spisovateľmi.
Napríklad kniha od A.Skrútená „Dve básne“ obsahuje 14 kresieb na siedmich stranách, ktoré tvoria myšlienku diela v rovnakej miere ako slová. Neskôr, už v zahraničí, N. Gončarová tvorí ilustrácie pre „Rozprávku o Igorovom ťažení“ pre nemecké vydavateľstvo a pre „Príbeh o cárovi Saltanovi“.
emigrácia
V roku 1915 Natalya Sergeevna Goncharova(avantgardný umelec) spolu so svojou životnou partnerkou M. Larionovom odchádza do Paríža pracovať s divadlom Sergeja Diaghileva. Revolúcia im zabránila v návrate do Ruska. Usadili sa v Latinskej štvrti Paríža, kam zavítal celý výkvet ruskej emigrácie.
Vo Francúzsku sa pár organicky pripojil k kruhu miestnychbohémov. Mladí ľudia organizovali charitatívne plesy pre začínajúcich maliarov. Nikolai Gumilev často navštevoval dom Goncharova-Larionova a neskôr Marina Tsvetaeva, ktorá sa veľmi spriatelila s Natalyou Sergeevnou.
Gončarová veľa pracovala počas nútených rokovemigráciu, no nikdy nezažila taký tvorivý výbuch ako v 10. rokoch v Rusku. Hoci jej cykly „Pávy“, „Magólie“, „Trnité kvety“ o nej hovoria ako o zrelej a rozvíjajúcej sa maliarke.
Divadelné diela
Natalya Goncharova je umelkyňa pre divadlosa stal skutočným povolaním. Spolupracovala s A. Tairovom v Komornom divadle na inscenácii „Fan“. Túto prácu vysoko ocenil V. Meyerhold. V 10. rokoch začala spolupracovať so S. Diaghilevom, navrhoval inscenácie v jeho „Ruských sezónach“. V Paríži pracuje s baletmi „Firebird“, „Spain“, „Le Noces“. Gončarová pokračuje v spolupráci s týmto divadlom aj po smrti impresária.
Najlepšie diela
Najmä na svete nie je veľa umelkýňúspešnejší. Jednou z týchto jedinečných dám bola Natalya Goncharova. Umelec, ktorého "Španielska chrípka" sa predala za viac ako 6 miliónov libier, zanechal bohaté dedičstvo. Jej diela sú v mnohých najväčších svetových múzeách a súkromných zbierkach. Medzi najlepšie diela patria: „Umývanie plátna“, „Zber jabĺk“, séria „Španielska chrípka“, „Phoenix Bird“, „Les“, „Lietadlo nad vlakom“. Natalya Goncharova je umelkyňa s najvyššími nákladmi na obrazy. Jej dielo Zber jabĺk (1909) bolo predané v aukcii za takmer 5 miliónov libier.
Osobný život
Natalya Goncharova je umelkyňa, ktorá má osobnéživot je veľmi úzko spätý s tvorivým životom. Ešte v škole sa stretla s Michailom Larionovom a svoj osud s ním spojila po zvyšok svojho života. Boli to rovnako zmýšľajúci ľudia, priatelia, veľmi blízki ľudia. Aj keď sa Larionov v Paríži začne zaujímať o Alexandru Tomilinu, pár zostáva spolu. V roku 1955 zaregistrovali svoje manželstvo, hoci Larionovov vzťah s Tomilinou pokračoval. Všetci bývali v tom istom dome, ale na rôznych poschodiach. A jedného dňa, keď sa Tomilina stretla so starnúcou slabou manželkou svojho milenca na schodoch, tlačila Natalyu Sergeevnu. Tento pád urýchlil smrť Gončarovej. 17. októbra 1962 vynikajúci ruský umelec opustil svet. Pochovali ju na cintoríne Ivry v Paríži.
