Portrét je slovo francúzskeho pôvodu(portrét), čo znamená „vykresliť“. Žáner portrétu je druhom výtvarného umenia venovaného prenosu obrazu jednej osoby, ako aj skupiny dvoch alebo troch ľudí na plátne alebo papieri. Štýl zvolený umelcom je obzvlášť dôležitý. Kreslenie tváre človeka na portrét je jednou z najťažších oblastí maľby. Majster štetca musí sprostredkovať charakteristické črty vzhľadu, emocionálneho stavu, vnútorného sveta pózovania. Veľkosť portrétu určuje jeho vzhľad. Obrázok môže byť poprsie, generačný obrázok, pás alebo celá dĺžka. Póza predpokladá tri uhly: tvár (celú tvár), trištvrte otočenie na jednu alebo druhú stranu a z profilu. Portrét ako žáner výtvarného umenia obsahuje neobmedzené možnosti realizácie umeleckých nápadov. Najskôr sa vytvorí náčrt, až potom samotná kresba.
História žánrového portrétu
Najstarší pokus o zobrazenie ľudskej tváremá 27 tisíc rokov. „Obraz“ bol objavený v jaskyni neďaleko francúzskeho mesta Angoulême. Portrét je kriedový obrys, ktorý nejasne pripomína rysy ľudskej tváre. Staroveký umelec načrtol hlavné línie očí, nosa, úst. Neskôr (tiež v jaskyniach) na Balkáne a v Taliansku sa začali objavovať jasnejšie a jednoznačnejšie obrázky, medzi ktorými prevládali tváre maľované profilom. Je prirodzené, že človek vytvára, talentovaní ľudia nemôžu žiť bez toho, aby po sebe zanechali nejakú stopu. Môže to byť kamienkový vzor uprostred poľa, ornament vytesaný do kôry stromu, niekoho tvár natretá dreveným uhlím na skale. Existuje veľa príležitostí pre kreativitu.
Štukové obrázky
Kedysi mal žáner portrétu tendenciu byť stelesňovanýsochárstvo, pretože v staroveku neexistovali umelci, ktorí by dokonale ovládali štetec a dokázali sprostredkovať hru svetla a tieňa. Obraz tváre v hline bol lepší, a preto v tých vzdialených dobách dominovali štukové portréty. Umenie maľby sa objavilo oveľa neskôr, keď si ľudstvo uvedomilo potrebu kultúrnej komunikácie.
Pohreb
Vzhľad obrázkov blízko aj k obrázkuodkazuje na neskoršie obdobie a prvé portréty sa našli na starodávnych východných územiach. V egyptskom štáte došlo k zbožšťovaniu mŕtvych. Počas pochovávania vznikol akýsi portrét, ktorý sa konvenčne považoval za dvojníka zosnulého. Objavil sa princíp mumifikácie a potom portrétovanie. História žánru portrétov obsahuje mnoho príkladov ikonických obrazov v kresbe aj sochách. Kresby tvárí zosnulého sa čoraz viac podobali originálu. A potom bolo kopírovanie tváre zosnulého nahradené maskou. Egyptskí mŕtvi boli pochovaní v sarkofágoch, na viečku ktorých bol zosnulý zobrazený v plnom raste s krásnou štylizovanou tvárou. Takéto pohreby boli usporiadané výlučne pre šľachtu. Napríklad egyptskí faraóni boli umiestnení nielen do sarkofágu, ale aj do hrobky, ktorá mala obrovskú štruktúru.
Rozmanitosť riešení
Pri maľovaní portrétu má umelec na výber:zobrazujú tvár a odev osoby v súlade s originálom alebo sú kreatívni vytvorením vynikajúceho tvorivého obrazu. Hlavnou podmienkou zostáva podobnosť, ktorá hrá dominantnú úlohu. Nezávislý žáner maľby - portrét, je otvorený experimentom v najširšej škále. Umelec má možnosť zdokonaliť svoje schopnosti pomocou najnovších technických vymožeností.
Je skutočne nevyhnutné dosiahnuťtechnika prevedenia má najlepší výsledok. Najbežnejšou technikou portrétu pre profesionálnych umelcov je olejomaľba na plátne. Tento štýl siaha storočia späť. Používali ho umelci staroveku. Ich diela sa zachovali dodnes. Portrét ako žáner výtvarného umenia existuje od nepamäti a dnes je populárnym umeleckým prejavom.
„Suchá kefa“
V poslednej dobe sa táto technika stala populárnou„suchý štetec“, keď sa obraz vytvára nie ťahmi, ale trením malého množstva farby. Zároveň je kefa takmer suchá a samotná metóda umožňuje získať nádherné poltóny. Pretože najjemnejším žánrom maľby je portrét a obraz tváre vo farbách si vyžaduje presne jemné odtiene, na tento účel je dokonalá technika „suchého štetca“.
typy
Žáner portrétu je rozdelený do niekoľkých typov:slávnostný, komorný, intímny a dejový. Existuje aj špeciálny typ s názvom autoportrét, na ktorom umelec zobrazuje sám seba. Spravidla ide o čisto individuálnu kresbu. Všeobecne je žáner portrétov úplne nezávislým typom maľby, na ktorý sa vzťahujú určité pravidlá. Tieto pravidlá sa nikdy neporušujú, aj keď ich rozsah je možné za určitých okolností rozšíriť.
Okrem už uvedených je tu ešte jednažáner portrétu, ktorý obsahuje špeciálne umelecké prvky, špecializovanú rozmanitosť, ktorá si vyžaduje systematický prístup. Toto je kostýmovaný portrét, keď plátno zobrazuje moderného človeka v odevoch minulosti. Rozsah predmetov nie je obmedzený: od koží, ktoré nosili primitívni ľudia, až po svadobné šaty z obdobia renesancie. Táto portrétna odroda obsahuje prvky divadelnosti. V Ruskej federácii, najmä v Moskve, sa krojovaný portrét rozšíril, ale nestalo sa tak kvôli móde, ale skôr ako pocta umeniu.
Žáner portrétu v umení
Malebné plátna, maľované v rôznych časoch,spája jeden predpoklad - obrázky musia byť autentické. Dôležitú úlohu v tomto zohráva portrétna zložka, inými slovami obraz tvárí postáv. Úspešnosť obrázka závisí od toho, ako starostlivo sú rysy tváre napísané. Na plátne by sa mali prejaviť všetky výrazy očí, úsmevy alebo naopak zamračené obočie. Nie je to ľahká úloha, ale faktor dôveryhodnosti svedčí o umelcovej šikovnosti. Preto je žáner portrétu v umení taký jednoznačný a vyžaduje od pána úplné odhodlanie. Skúsení umelci najlepšie pracujú na obrazoch, na ktorých sú ľudia, detailné tváre a zvýraznený pohyb.
Literárne portréty
Spisovatelia, ale aj umelci, pomerne častozobrazujú tvár človeka. Existuje na to oveľa viac literárnych techník, bohatý ruský jazyk umožňuje použitie mnohých umeleckých foriem, fráz a fráz. Cieľ, o ktorý sa spisovateľ usiluje, je vo svojom význame identický s úmyslom umelca, spisovateľ popisuje výraz tváre ako dôsledok nálady človeka, odrazu jeho myšlienok, emócií a skúseností. Žáner literárneho portrétu je dosť zložitý. Je potrebné popísať, vyhýbať sa povrchným formuláciám. To si vyžaduje zručnosť skutočného tvorcu. Medzi ruskými spisovateľmi, ktorí sú schopní niekoľkými slovami vyjadriť podstatu ľudského vzhľadu, je na prvom mieste veľký Maxim Gorkij. Jeho americký nasledovník William Faulkner tiež ovládal umenie verbálneho portrétu. Žáner literárneho portrétu je rôznorodý, opis sa riadi určitým štýlom, môže byť vtipný alebo smutný, krátky alebo zdĺhavý, všetko závisí od každého jednotlivého diela.
fotografie
S príchodom daguerrotypie sa možnosti rozšírilivýtvarné umenie a portréty neboli výnimkou. Fotografický portrét stál oveľa menej ako olejomaľba a uznanie bolo stopercentné. A zatiaľ čo umelci štipľavo poznamenali, že fotografia je „maľbou pre chudobných“, široká verejnosť sa obrátila k presnejšiemu zobrazeniu na postriebrenom tanieri. Žáner portrétnej fotografie sa rýchlo stal módnym, pre tých, ktorí chceli zachytiť seba a svojich blízkych, nebol koniec.
Nový spôsob, daguerrotypia, však mal svoj vlastnýobmedzenia. Fotografia na rozdiel od malebného portrétu nedovolila nič meniť. Obraz raz a navždy zamrzol, bolo nemožné niečo opraviť. A ak vezmeme do úvahy, že človek bol fotografovaný v sede alebo v stoji (vo vypätej polohe), potom nevyšiel na obrázku najlepšie. Preto došlo k mnohým sklamaniam, sťažnostiam a nespokojnosti. Napriek tomu sa portréty zakorenili, ľudia sa naučili umelecky pózovať a všetko zapadlo na svoje miesto.
