Claude Monet sa narodil v Paríži a potom jehopäťročné dieťa bolo prepravené do Normandie. Otec sa zaoberal obchodom s potravinami a chcel, aby jeho syn podnikal sám. Keď však človek vidí farbu a líniu a dokáže ich znázorniť, nemôže v jeho živote jednoducho existovať žiadna iná špecialita. Celú jeho podstatu zachytávajú línie a farby.
Začiatok
Takže to bolo s Monetom.Predtým umelci väčšinou pracovali v dielňach. Vo veku 16 rokov sa mladý maliar vydáva do vzduchu a začína sa učiť maľovať krajinu v prírode. Neskôr úmyselne vytvorí plátno, ktoré sa volá „Raňajky na tráve“.
Toto je len začiatok dlhej úlohy.umelec, ktorý stále neodráža oveľa neskôr vytvorený štýl, ktorý bude mať mnoho napodobňovateľov. Medzitým je to očarujúca žánrová scéna, ktorá dokonale sprostredkuje hru na slnku. Plátno oživuje listov stromov, leskne sa na odevoch dám a ich pánov, na obruse, na ovocí a ovocí. Dominuje to svetlo, jeho hra a tiene, ktoré vytvárajú dojem radosti a mieru. Ciele sa postupne zmenia a následne aj Monetove maľby.
Portrét Camillovej budúcej manželky ho priniesol slávou.
Ale opäť to nie je umelec, ktorý je známy a ocenený teraz. Monetove maľby sú národnou hrdosťou Francúzska.
Nájdenie cesty
Obraz „Walk“ je už Monetovým nápadným pohybom pri hľadaní nového štýlu.
Na chvíľu zachytil ľahký vánok a vyhodil vzdušnú šatku mušelínu a nádherné sukne mladej ženy. Jej ľahké šaty sú farbou mrakov a dáždnik je farbou trávy.
Ale tu je neskoršia krajina vytvorená v Étretate. Toto je Monet, ktorý pozná každý - tvorca impresionizmu.
Vynikajúce farby, jemné prechody a ich nuansy dobývajú diváka. Nechajte liať tu - nie je prekážkou vychutnať si vôňu mora a jeho vzrušenie.
Sú to aj Monetove maľby, ale už vytvorené v Británii. Jeho ruka je ľahko rozpoznateľná.
Životné potešenie
Po kúpe domu v Giverny sa umelec začal zaujímaťzáhradníctvo. Mal úžasnú záhradu a rybník, do ktorého zasadil víly. Teraz je to stály zdroj inšpirácie. Tu sa píše čoraz viac nových obrazov Moneta.
Táto šťavnatá smaragdová zelená je jednoducho úžasná.stromy, ktoré sa odrážajú v jazere. Vstúpi do vody s modro-zelenými farbami, čím sa zvýraznia ružové škvrny leknínov. Monetov popis obrázku nebude úplný, pretože detaily nie je možné zobraziť zblízka. Ten istý rybník nakreslí mnohokrát na svoje plátna, nikdy sa nebude opakovať a obdivuje stále viac a viac nových farebných hier v rôznych obdobiach roka. Bude to lila-ružové tóny, zelenkavo-lila a modro-ružové. Ráno vstal a začal pracovať za každého počasia. Preto vždy vyšiel nový ohromujúci výsledok. Monetove obrazy v Giverny - hymna na biele a ružové lekná. Až do konca svojho života ich bude písať znova a znova. Dokonca ani pacient s šedým zákalom, ktorý neskôr operoval, neopúšťa farby a kefy.
Priatelia sem prídu do Giverny v jeho pohostinnom dome: Renoir, Cezanne, Sisley, Matisse, Pissarro. Je potešením, že im bol vystavený skleník, záhrada a zbierka japonských výtlačkov Moneta. obrazy
diskutuje sa aj o umelcoch.
Monet zomrel v roku 1926. V živote poznal slávu i bohatstvo.
