Rovnako ako ostatné nástroje symfonického orchestra,trombón je hudobný nástroj s jedinečným zvukom a zaujímavou históriou. Je plnohodnotným členom symfonického orchestra a džezových kapiel, no takéto široké určenie nebolo vždy – predchádzali mu stáročia úzkeho uplatnenia a technického zdokonaľovania.
pôvod
Preložené z taliančiny a francúzštiny"Trombone" - trúbky alebo veľká trúbka. Názov „trombón“ sa začal používať v renesancii, v 15. storočí. Označujú dychový dychový nástroj so závesom, ktorý umožňuje znížiť zvuk nástroja a dunivý.
Predchodca hudobného nástrojatrombón v odkazoch na obdobie renesancie a baroka bol sakbut. Oba výrazy sa dlho používali ako synonymá, ale po 17. storočí sa výraz „trombón“ upevnil a nahrádza všetky ostatné.
Zafarbenie a popis
Ako vyzerá trombón?Hudobný nástroj, ktorého popis nájdeme už v 15. storočí, sa od tých čias veľmi nezmenil. Ide o dvojito ohnutú rúrku s pohyblivým článkom. Jeho koniec sa mení na kužeľ. Dĺžka trubice je tri metre, priemer 1,5 cm. Náustok je povinný pre všetky dychové nástroje - pre trombón je veľký, v tvare zaoblenej misky.
Na fotografii je viditeľný trombón hudobného nástrojavyčnieva. Na rozdiel od iných dychových nástrojov je trombón technickejší, umožňuje vám plynulo prechádzať z tónu na tón, vykonávať chromatizmy, ako aj glissandá.
Existujú sopránové, altové, tenorové, basové, kontrabasové varianty nástroja. Najčastejšie používaný tenorový trombón.
Rozsah nástroja je od G (G) kontroktáva do F (fa) druhej oktávy.
Jeho farba je nízka, zvučná a pretrvávajúca,znejú odlišne vo vysokom a nízkom registri. Nad ním je brilantné a jasné zafarbenie, pod ním je ponuré a impozantné. Pre svoje timbrové kvality sa trombón stal hudobným nástrojom, ktorému dôverujú sólové party i celé diela.
Mechanizmus tvorby zvuku
Jasný, príťažlivý zvuk trombónu a jeho technický charaktermožnosti sú dané jeho štruktúrou. Na rozdiel od iných dychových nástrojov má trombón záves - podlhovastý kus v tvare U, ktorý je súčasťou hudobného nástroja. Vďaka nemu trombón získava ďalšie technické možnosti - rozširuje zvukový rozsah, uľahčuje kĺzanie z tónu na tón (glissando).
Prechod na kvartu a kvintu sa uskutočňuje pomocou štvrťventilu a päťventilu, v historických formách trombónu takéto možnosti chýbali.
Rovnako ako ostatné dychové nástroje, aj tlmič (tlmenie) možno použiť pri hre na trombón.
Ozveny Biblie
Odkazy na veľké potrubia sú pomerne rôznorodé asa nachádzajú v starovekých textoch. Hrozné trúby sprevádzali významné udalosti a vydávali ich anjeli a archanjeli. Bádatelia biblických textov a hudby toho obdobia sa domnievajú, že tento nástroj, hatsotsra, je staroveký dychový nástroj, ktorý sa nejasne podobá modernej trúbke a trombóne, ale nemá zákulisie. Napriek tomu práve zvuk trombónu v mnohých dielach znamená Boží hlas, signál začiatku posledného súdu.
Historickí predchodcovia
Dokumentárne odkazy na zákulisie muzikálunástroje sa nachádzajú už v staroveku. Isidore a Virgil ukazujú na špeciálnu teleskopickú trubicu (tuba ductills), ktorej zvuk sa mení v závislosti od polohy pohyblivej časti. Je tiež známe, že pri vykopávkach rímskych Pompejí v 18. storočí sa našli dva trombóny, no stopy týchto nálezov pripomínajú skôr legendu ako hotovú vec.
Väčšina vedcov verí, že staroveké trombóny neboli fikciou, ale o ich vzhľade a zvuku možno len hádať.
Prvé oficiálne zmienky a obrázkytrombóny pochádzajú z 15. storočia. V tom čase ešte neexistoval jednotný názov nástroja: sakbut (francúzsky „sacquer“ – ťahať a „bouter“ – tlačiť), posaunen (anglicky), tuba ductili (taliansky) sa spomínali spolu s trombónom. Všetky sa rovnako často nachádzajú v rôznych zdrojoch.
Ukotvenie v hudobnej kultúre
Za rodisko hudobného nástroja trombón sa považuje Nemecko alebo Taliansko. Žili tu prví remeselníci, ktorí vyrábali strieborné trombóny pre kráľovské dvory.
V XVII-XVIII storočia.trombón sa stal spojený s hudbou minulosti. Zostáva ako súbor a sólový nástroj, stojí oddelene a nie je súčasťou orchestrov. To mnohým skladateľom nebráni vytvárať diela pre tento nástroj.
Vo väčšine prípadov bola hlavnou oblasťou použitia zafarbenia trombónu cirkevná hudba: sprevádzala alebo dabovala spevácke hlasy, na to sa používal vysoký register.
V osobitnom postavení však trombónpoužívané v hudobnom divadle. Jeho zvuk získal dramatickú príchuť v operách K. V. Glucka a W. A. Mozart ho obdaril tragickou a impozantnou úlohou v opere Don Giovanni a Requiem.
Trombón v symfonickom orchestri
Zavedenie trombónu ako hudobného nástroja v rsymfonický orchester pôsobil až na prelome 18.-19. od L. V. Beethovena. G. Berlioz mu po prvý raz zveril rozšírený sólový part v symfonickej hudbe a označil ho za noblesný a majestátny timbre. V modernom zložení orchestra sa spravidla používajú dva alebo tri trombóny (dva tenorové a basové). Orchestre R. Wagnera, P. I. Čajkovského, G. Mahlera, J. Brahmsa sú nemysliteľné bez zvučného a vábivého timbre trombónu, kde sa jeho hlas spája s osudnými a impozantnými silami.
S rastúcim záujmom o trombón v 19. storočí zostalo prakticky zakázané používanie glissanda, ktoré sa začalo používať až medzi klasikmi 20. storočia – A. Schoenbergom a I. Glazunovom.
Trombón v jazze
Novou rolou muzikálu je jazzový trombónnástroj. Začína sa érou dixielandu, jedného z prvých pohybov jazzovej hudby. Tu je tento nástroj po prvýkrát vnímaný ako improvizujúci sólo, vytvárajúci protimelódiu a zručne sa s ním pohráva. Najznámejší jazzoví trombonisti – Glen Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory si vytvorili vlastný štýl hry. Jednou z hlavných techník je kombinácia jednotlivých akcentovaných tónov a charakteristického glissanda na trombóne. Vytvára jedinečný zvuk dixielandu 20. rokov minulého storočia. XX storočia. Vďaka jazzovým trombonistom sa jazzový štýl spája s dychovými nástrojmi.
Trombón znie aj v latinskoamerickej hudbe - to bolo uľahčené turné jazzových súborov, kde bol trombón sólovým nástrojom.
