Pojem „nová dráma“ zásadne spája viaceroiné inovatívne prístupy k divadelnému umeniu. Diela Maeterlincka, Ibsena, Shawa vznikali v opozícii k „dobre urobeným hrám“, ktorých dominancia bola pozorovaná na scénach západoeurópskych divadiel. Majstrovsky nakrútenou zápletkou uniesli divákov, ktorí si prišli oddýchnuť, no v umení nedokázali zanechať žiadnu hmatateľnú stopu.
Čo sa týka ruskej literatúry, v nejiný obraz je pozorovaný vďaka takému pozoruhodnému fenoménu, akým je Ostrovského divadlo. Na prelome storočí sa však jeho realistická estetika trochu vyčerpala a ustúpila „novej dráme“. Alexander Blok, Leonid Andrejev a Maxim Gorkij vytvorili svoje unikátne príklady, hoci zmenu typu konfliktu, modifikáciu deja badať už v dráme ich staršieho súčasníka Antona Pavloviča Čechova.
Od vaudeville až po každodenné tragédie
Vedci, ktorí analyzovali Čechovove hryv jeho dramatickej tvorbe je viacero období. Jeho rané diela (s výnimkou „Ivanova“) vznikli v žánri vaudeville a vyznačujú sa stále neusporiadaným umeleckým systémom. Čechovove hry ako „Medveď“ a „Svadba“ sú zároveň konceptuálne blízke jeho neskorým, lyricky smutným „Čajkam“ a „Višňovým sadom“. Ich ústredným motívom je vulgarizácia človeka a snaha brániť tomuto procesu. S jedným rozdielom: vo vaudeville sa dramatik zameriava na meštiakov – ľudí, ktorých existencia splynula s každodennosťou a premenila sa tak na každodennosť.
Typ konfliktu
Čechovova hra Čajka, vydaná v roku 1896plne vyhovuje princípom „novej drámy“, predovšetkým kvôli novému typu konfliktu. Už od čias Shakespeara sa stalo zvykom, že konflikt sa odohráva medzi postavami: Claudiusom a Hamletom, kráľom Learom a jeho dcérami. Splietajú intrigy, konšpirujú proti sebe, jedným slovom konajú. Čechovove hry (najmä Čajka) možno interpretovať ako boj generácií: staršej reprezentovanej Arkadinou, Trigorinom a mladšej Konstantina Trepleva a Niny Zarečnajovej.
Ale je to naozaj tak?Sám Čechov na túto otázku nepriamo odpovedá poznámkami o „buržoázii“ Maxima Gorkého: „Len mu (robotníkovi Nílu) neoponujte Petrovi a Tatiane, nech je sám, ale oni sú sami ...“
Toto tvrdenie je celkom použiteľné pre The Seagull:v skutočnosti Trigorin alebo Arkadin nejako zasahujú do hereckej kariéry hlavného hrdinu? Existujú nejaké objektívne dôvody v dôsledku konania iných postáv, prečo Andrey Prozorov opustil vedu a zvykol si na provinčný život? Negatívna odpoveď na tieto otázky dokazuje, že konflikt v „novej dráme“ sa medzi postavou a ostatnými postavami neobjavuje. Hlavným antagonistom v Čechovových hrách je Stena (obrázok je prevzatý z rovnomenného diela Leonida Andreeva), Niekto v šedej, osud sám, nepredvídateľný a rozmarný.
Lyrická zápletka
Čechovove hry sa vyznačujú osobitnou dejovou štruktúrou.Požiar pri panstve Prozorov, súboj medzi Tuzenbachom a Solyonym, Treplevova samovražda - všetky tieto incidenty sú hlásené akoby mimochodom a v skutočnosti nemajú žiadny vplyv na priebeh udalostí.
Bolo by však prehnané povedať, že vV hrách dramatikov absentuje dej ako taký. Prechádza do podtextu, stáva sa lyrickým. Všetko najdôležitejšie sa zdá byť pred divákom skryté a len niekedy o sebe dáva pocítiť absurdné frázy (spomeňte si aspoň na „Tarara bumbia...“ od Chebutykina) alebo nevhodné činy. Odhaľujú neustály myšlienkový pochod každej z postáv. Tento prúd vedomia je však objektivizovaný, prezentovaný oddelene, čo umožňuje výskumníkom hovoriť o novom type drámy – syntetickej, v ktorej sa spájajú epické a lyrické princípy.
Priestor a čas
Čerešňové kvety, pevná biela záhrada ...A dámy v bielych šatách “- takto opísal Čechov svoj nový nápad Stanislavskému. Hra „Višňový sad“ (to má spisovateľ na mysli) svedčí o význame krajiny ako celku objektívneho sveta Čechovovej dramatickej tvorby. Príroda je zduchovnená, nie je to „forma“, „nie bezduchá tvár“, ale je plná emócií hrdinov, stáva sa psychologickou.
Pokiaľ ide o čas, pre hrdinov „Trisestry “a iné diela, pôsobí ako deštruktívna sila, ktorá ničí nádeje na lepší život. Budúcnosť v Čechovových hrách je vždy neistá; často sa spisovateľ uchyľuje k otvorenému koncu, takému príznačnému pre „novú drámu“.
znaky
Hrdinami Čechovových hier sú väčšinou schopní ľudia,nadaný. Navyše ich talent sa neobmedzuje len na profesionálne činnosti. Priemernosť ako profesor Serebryakov alebo učiteľ Kulygin je oveľa menej bežná. Túto vlastnosť vysvetľuje svetonázor Čechova, ktorý veril, že prítomnosť talentu je neoddeliteľnou súčasťou každého človeka, koruny vesmíru. V judikatúre platí prezumpcia neviny. Spisovateľ by operoval s iným pojmom - predpoklad talentu, podľa ktorého každý z nás môže prejaviť talent, ktorý sa v ňom skrýva, ak je na to vhodný čas.
hodnota
Medzi dielami Strindberga, Ibsena a ShawaČechovove hry našli dôstojné miesto. Zaznamenali nový typ konfliktu, ktorý má existenciálny charakter, relevantný pre následnú ruskú a svetovú literatúru.
