19. a 20. storočie bolo bohaté na nové smery vumenie. Umelci veľa experimentovali, hľadali nové výrazové formy a možnosti. A v dôsledku takýchto vyhľadávaní sa v maľbe objavil pointilizmus. Poďme si povedať, aké má špecifiká, kto ho vymyslel a kto sa v tomto štýle najmä vyznamenal.
Pojem význam
Názov štýlu "pointilizmus" pochádza zfrancúzske slovo pre „bod“. Z rovnakého slova pochádza napríklad aj názov baletných topánok – pointe shoes. Názov je spojený so zvláštnosťami vizuálnej techniky. Pointilizmus v maľbe preto možno označiť ako „bodový“ štýl.
História pointilizmu
Koncom 19. storočia viedli francúzski umelciaktívny výskum v oblasti teórie, fyziky a psychológie farieb. Chceli nájsť nástroje, ktoré by autorovi umožnili čo najplnšie odovzdať divákovi jeho myšlienku a emocionálne posolstvo. Chemická teória farieb od Eugena Chevreula o vzájomnom vplyve rôznych farieb na seba a fyzikálna teória Ogdena Rudeho o miešaní farieb dali impulz novým experimentom a hľadaniu. Aj v tejto dobe prebieha veľká debata o psychológii farieb, o jej symbolike a vplyve na psycho-emocionálny stav človeka. Všetky tieto vedecké výskumy viedli k tomu, že umelci začínajú pristupovať k technike maľby novým spôsobom. V tom čase impresionisti aktívne skúmali možnosti farieb preniesť svetlo-vzduch a vodný priestor. Snažili sa sprostredkovať momentálny, živý pocit z pohybu prírodných živlov. Klasická technika im túto príležitosť nedala. V dôsledku hľadania a experimentov v roku 1885 sa v maľbe objavuje pointilizmus. Aká je zvláštnosť tohto štýlu?
Metóda a technika pointilizmu v maľbe
Už samotný názov štýlu hovorí o vlastnostiach.spôsob písania. Umelec maľuje malými štvorcovými ťahmi. Pohyb jeho štetca pripomína jemné trepotanie motýľa, ktorý sa plátna dotkne len na chvíľu a potom sa od neho opäť odtrhne. Podstata metódy však nie je len v špeciálnom nanesení vrstvy farby na povrch plátna. Hľadanie zvláštnych možností ovplyvňovania diváka dalo vznik pointilizmu v maľbe. Ako maľovať, aby ste sprostredkovali krásu okamihu prírody a pocit okamihu, ktorý umelec zažil? To je hlavná otázka, ktorú si maliari kládli koncom 19. a začiatkom 20. storočia. Francúzski umelci, ovplyvnení vedeckými objavmi v teórii farieb a svetla, a tiež vďaka objavu fotografie, ktorá zachytávala moment bytia, začali experimentovať s nanášaním farieb na plátno. A pointilizmus bol jednou z možností novej techniky. Farby v tomto štýle sa nemiešali na paletu, ako bolo zvykom v klasickej maľbe, ale boli v pôvodnej podobe prekryté malými ťahmi. Navyše, kontrastné, podľa koloristického kruhu, tóny vždy existovali vedľa seba. Červená sa prekrývala so zelenou, žltá - s modrou atď. To umožnilo oku vnímať živý pocit vzduchu a svetla. Pri vnímaní obrazu samotné ľudské oko vytváralo miešanie farieb a získalo sa viacfarebné dielo. Technika pointilizmu je veľmi zložitá a starostlivá. Svojou dekoratívnosťou a zložitosťou je podobná mozaikám. Umelci sa však takého množstva práce nezľakli, pretože im to umožnilo vyriešiť stanovenú umeleckú úlohu.
zakladatelia
V roku 1885 sa objavil nový štýl maľby -pointilizmu, jeho zrod sa spája predovšetkým s menom francúzskeho umelca Georgesa Seurata. Klasický maliarsky štýl ho sklamal a snažil sa nájsť svoj vlastný rukopis. Za týmto účelom aktívne študoval vedecké práce o teórii farieb. Veľký vplyv naň mali už spomínané práce z fyziky a chémie, ako aj výskum farieb Charlesa Blanca. Seurat rozhodne opustil impresionistický prístup k maľbe založenej na okamžitom pocite. Veril, že umelec by mal vychádzať z vedeckých objavov. Tvorca by sa podľa neho nemal spoliehať na inšpiráciu či momentálny vnem, ale mal by si každý svoj krok starostlivo prepočítať na základe psychofyziologických a fyzikálnych poznatkov. Svoje objavy v oblasti vedy o farbách umelec najprv sformuloval v teórii chromoluminizmu a neskôr zdôvodnil nový prístup – divizionizmus alebo pointilizmus. V rokoch 1884-86 namaľoval obrovské plátno, ktoré sa neskôr stalo veľmi známym – „Nedeľa na ostrove La Grande Jatte“. Jeho veľkosť - dva krát tri metre, bola navrhnutá na vnímanie na diaľku. Dielo sa stalo klasikou pointilizmu. Žiaľ, Seurat nestihol svoju teóriu naplno rozvinúť a pretaviť do diel, zomrel v mladom veku a neskôr sa réžia spája s menom jeho žiaka, bývalého impresionistu Paula Signaca.
Pointilistickí maliari
Bol to Signac, kto priviedol teóriu k absolútnej apovedal svetu, čo je pointilizmus v maľbe. Obrazy-reprodukcie jeho diel sa objavovali v časopisoch a na pohľadniciach, pretože boli veľmi dekoratívne a nezvyčajné. Signac nielen napísal a vo svojich plátnach doviedol pointilizmus k dokonalosti, ale vytvoril aj vážne teoretické dielo „Od Eugena Delacroixa k neoimpresionizmu“, ktoré sa stalo akousi učebnicou pre umelcov tohto smeru. Umelec sa zaoberal hlavne maľbou krajiny a bodová technika mu umožňuje dosiahnuť neuveriteľnú atmosféru a vzdušnosť. Signac experimentoval aj v grafike a čiernobielej maľbe. Úspech a nezvyčajné pôsobenie pointilistických diel zaujalo aj ďalších významných maliarov. Na sklonku života pracoval Camille Pissarro v bodovej technike, V. Van Gogh si túto techniku vyskúšal. Známymi pointilistami boli S. Angran, M. Luce, T. van Reisselberg, A. Lodge, A. E. Cross. Tento štýl dodnes nestratil svoj význam. Ale nebol tam taký masívny pointilizmus ako na prelome 19. a 20. storočia. Najznámejšími modernými pointilistami sú Benjamin Laading a Miguel Endara.
Pointilizmus funguje
Prezentuje sa klasický pointilizmus v maľbediela Georgesa Seurata: „Cirkus“, „Lode na mori“, „Bathers in Asnieres“ a Paul Signac: „Prístav v Marseille“, „Raňajky“, „Benátky, ružový oblak“. A tiež experimentálne diela Van Gogha "Rozsievač a západ slnka", A. Matisse "Papagájové tulipány", maľby K. Pissarra "Hampton", "Seno v Eragny", "Deti na nádvorí panstva." Dnes sú diela v tejto technike majstrovskými dielami, ktoré lovia múzeá a zberatelia. Koniec koncov, takýchto plátien je málo a sú to skutočné vzácnosti.
