Žil iba 48 rokov, naplnených konštantouintenzívna tvorivá práca a obsahujúca veľa. Vasilij Perov je najvýznamnejším predstaviteľom moskovskej maliarskej školy 19. storočia. Bol jedným zo zakladateľov legendárneho Združenia putovných umeleckých výstav.
Od ľudí a pre ľudí
Dokonca aj nemanželský syn úradníkaPriezvisko dostal podľa mena svojho krstného otca – Vasiliev a hravá prezývka, ktorá sa neskôr stala jeho priezviskom, pochádza od šestonedelia, ktoré ho naučilo čítať a písať. Chlapec ho ohromil svojou schopnosťou písať. Vasily Perov poznal život jednoduchého človeka vo všetkých jeho prejavoch - všetky jeho mnohé ťažkosti a malé radosti. Prejaviť ich so všetkou silou svojho prirodzeného talentu – to považoval za svoju hlavnú úlohu.
Prvé známe žánrové maľby mladýchUmelcove diela, ktoré napísal po roku 1860 (v poslednom roku a bezprostredne po ukončení Akadémie umení), obsahovali kritické alebo satirické hodnotenie určitých javov ruského života. Napríklad odsudzuje farizejstvo charakteristické pre časť ruského duchovenstva v slávnom obraze „Tea Party in Mytishchi“ (1862).
Neskôr Vasilij Perov zhustí generálapsychologické vyznenie jeho obrazov, v scénach venovaných najbezbrannejšej časti ľudu zreteľne znejú obviňujúce či tragické poznámky. Pozoruhodným príkladom je slávna „Trojka“, napísaná v roku 1866.
"Tiché vášne"
V ďalšej fáze Vasilyho života a tvorivostiPerov opäť mení povahu svojho pohľadu zameraného na ľudský život. Stáva sa pozornejším a citlivejším, dokáže zvážiť jemnejšie detaily. V tom čase sa objavili jeho slávne portréty, vrátane portrétov spisovateľov, a žánrové maľby neboli podfarbené satirou, ale dobrým humorom alebo ľahkou iróniou.
Objavuje sa množstvo obrazov, tradične kombinovanýchdo jedného cyklu, ktorý sa bežne nazýva „tiché vášne“. Zahŕňa mimoriadne populárne „Hunters at Rest“ (1871), „The Birdcatcher“, napísané v roku 1870, „The Pigeonkeeper“ (1874) a „The Botanist“ (1874). Každý z nich hovorí o jednoduchých a obyčajných záľubách obyčajného človeka.
Tieto záľuby sú rôzne.V Perovových obrazoch žijú ľudia rôzneho charakteru a pôvodu. Jedno však majú spoločné: tieto obrazy nevypovedajú o čine sprevádzanom prejavom dramatických pocitov – odsúdenia, ľútosti či súcitu. Hrdinovia obrazov o „tichých vášňach“ najčastejšie vyvolávajú úsmev plný humoru či dobrej irónie. Nemenej cenný je aj ďalší pocit, ktorý tieto obrazy spája – pocit jednoty s prírodou. Perov svojou obrazovou zručnosťou zdôrazňuje trvalý význam týchto pojmov. Jednou z hlavných vecí, ktoré Vasilij Perov na túto tému napísal, je „Rybár“ (1871), ktorý bol predstavený aj na Svetovej výstave vo Viedni v roku 1873.
Pokojná scéna
Na obdĺžnikovom plátne s výškou 91 a šírkou 68centimetrov, umelec zobrazuje veľmi pokojnú scénu. Nie sú to vášnivo obviňujúce, akútne sociálne maľby, pre ktoré sa Vasilij Perov dostal do povedomia osvietenej ruskej verejnosti. Obraz „Rybár“ hovorí o ľudských vášňach iného druhu. Podľa všetkých indícií tento rybár prišiel k rieke pre svoje potešenie a nie pre jedlo a nevyzerá ako človek v núdzi.
Súdiac podľa pozornosti, s akou umelecskúma svojho hrdinu, jeho rybárske vybavenie a okolitú krajinu, je zrejmé, že túto náplň ľudského života považuje za nemenej dôležitú ako historické činy veľkých hrdinov alebo udalosti, ktoré majú charakter globálnych drám a tragédií.
Hlavná postava
Všetku pozornosť diváka púta centrálapostava na obraze, ktorá zaberá hlavný priestor plátna. Potom si možno ani nepamätáte, koľko ľudí je na obraze Vasilija Perova. V pozadí sedí druhý rybár, zaneprázdnený nejakou dôležitou úlohou nastavenia svojho vybavenia, vyzerá ako harmonická súčasť tichého skorého chladného rána na malej vodnej ploche.
Umelcova zručnosť sprostredkovať psychológiu okamihu je pôsobivá. Obraz Vasilija Perova je bohatým a fascinujúcim príbehom o krátkom momente, ktorý veľa pohltil.
Je skutočne ohromený vzrušením, pozornepozerá na plavák, už sa mierne zohýba, ruky si položí na kolená a nakloní sa dopredu, pripravený okamžite chytiť udicu, aby zachytil korisť. Hladina vody pri brehu je pokojná, ako zrkadlo. Očividne sa plavák práve zakýval od záberu a skúsený rybár si všimol prvé vlny, ktoré sa z neho ozývali...
Presnosť detailov
Nie je známe, či sám mal rád rybolovVasilij Perov. Obraz „Rybár“ obsahuje prostredie, ktoré hovorí veľa. Nie sme v tejto veci nováčikmi. Starostlivo sa pripravil na proces. Má si na čo sadnúť, čo ukryť pred nepriazňou počasia, čo jesť. Jeho prúty nie sú len odrezané konáre. Majú špeciálne kovové spoje. Pre obzvlášť veľkú korisť je pripravená sieť a pri nohách špeciálny rybársky prút vybavený striebornými rolničkami. Niet pochýb - je to profesionál!
Zručnosť, s akou je napísané popredieobrazy, možno len obdivovať. Perov sa javí ako maliar, ktorý nemá problém sprostredkovať hru ranného svetla na hlinenom džbáne, na čižmách vyleštených do lesku alebo na kovovej plechovke s návnadou a presnosť detailov je hodná učebnice história rybolovu!
Človek je súčasťou prírody
V dielach skorších štádií tvorivostiPerov využíva prírodné prostredie ako prostriedok na umocnenie dramatického pocitu a v „Rybolove“ sa človek rozplýva v prírodnom prostredí, je jeho neoddeliteľnou súčasťou.
Najlepšie sústo je za úsvitu!Prvé lúče ožiarili vrchol stromu v pozadí a celá obloha je už naplnená mliečnym svetlom, no pri vode stále ležia zvyšky noci, ktoré sa spolu s povzbudzujúcim chladom rozplývajú do nastávajúceho dňa...
Hodiny strávené rybolovom nedajú dokopy celý životvstúpiť – nie je o tom Vasilij Perov namaľovaný? „Rybár“ je obraz, ktorý dáva divákovi jasnú, pokojnú náladu, ktorá sa tak zriedka vyskytuje v ruskej klasickej maľbe 19. storočia.
