Od 19. storočia až dodnes neutíchazáujem o diela Johanna Sebastiana Bacha. Kreativita neprekonateľného génia je pozoruhodná svojou mierou. Najväčší skladateľ je známy po celom svete. Jeho meno poznajú nielen profesionáli a milovníci hudby, ale aj poslucháči, ktorí o „seriózne“ umenie nejavia veľký záujem. Na jednej strane je Bachova práca akýmsi výsledkom. Skladateľ sa opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Veľmi dobre poznal zborovú polyfóniu renesancie, nemeckú organovú hudbu a osobitosti talianskeho husľového štýlu. Starostlivo sa zoznámil s novým materiálom, rozvíjal a zovšeobecňoval nahromadené skúsenosti. Na druhej strane bol Bach neprekonateľným inovátorom, ktorý dokázal otvoriť nové perspektívy rozvoja svetovej hudobnej kultúry. Dielo Johanna Bacha malo silný vplyv na jeho nasledovníkov: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinku, Taneyeva, Honeggera, Šostakoviča a mnohých ďalších veľkých skladateľov.
Bachov tvorivý odkaz
Vytvoril viac ako 1000 diel.Žánre, ktorým sa venoval, boli najrozmanitejšie. Navyše existujú také diela, ktorých rozsah bol na tú dobu výnimočný. Bachovu tvorbu možno rozdeliť do štyroch hlavných žánrových skupín:
- Organová hudba.
- Vokálno-inštrumentálne.
- Hudba pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné).
- Hudba pre inštrumentálne súbory.
Diela z každej z vyššie uvedených skupínpatria do určitého obdobia. Najvýraznejšie organové skladby vznikli vo Weimare. V období Keten sa objavilo obrovské množstvo klavírnych a orchestrálnych diel. V Lipsku vznikla väčšina vokálno-inštrumentálnych piesní.
Johann Sebastian Bach. Životopis a kreativita
Budúci skladateľ sa narodil v roku 1685mestečko Eisenach v hudobnej rodine. Pre celú rodinu to bolo tradičné povolanie. Prvým Johannovým učiteľom hudby bol jeho otec. Chlapec mal výborný hlas a spieval v zbore. Vo veku 9 rokov sa ukázalo, že je sirota. Po smrti svojich rodičov ho vychovával Johann Christoph (starší brat). Vo veku 15 rokov chlapec s vyznamenaním absolvoval Ohrdrufské lýceum a presťahoval sa do Lüneburgu, kde začal spievať v zbore „vyvolených“. Vo veku 17 rokov sa naučil hrať na rôzne nástroje: violu, čembalo, organ, husle. Od roku 1703 žije v rôznych mestách: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Život a dielo Bacha v tomto období boli plné určitých ťažkostí. Neustále mení svoje bydlisko, s čím súvisí aj neochota cítiť sa závislý od určitých zamestnávateľov. Pôsobil ako hudobník (ako organista či huslista). Pracovné podmienky mu tiež neustále nevyhovovali. V tomto čase sa objavili jeho prvé skladby pre klavír a organ, ako aj duchovné kantáty.
Weimarské obdobie
Od roku 1708 začal Bach slúžiť akodvorný organista vojvodu z Weimaru. Zároveň pôsobí v kaplnke ako komorný hráč. Život a dielo Bacha v tomto období sú veľmi plodné. Sú to roky dozrievania prvého skladateľa. Objavili sa najlepšie organové diela. toto:
- Predohra a fúga c-moll, a-moll.
- Toccata C-dur.
- Passacaglia c-moll.
- Toccata a fúga v d-moll.
- "Orgánová kniha".
Johann Sebastian zároveň pracuje na skladbách v žánri kantáta, na úpravách pre klavír talianskych husľových koncertov. Prvýkrát sa obracia k žánru sólovej husľovej suity a sonáty.
Keten obdobie
Od roku 1717 sa hudobník usadil v Köthene.Tu zastáva vysokú funkciu šéfa komornej hudby. V skutočnosti je manažérom celého hudobného života na súde. S príliš malým mestom sa ale neuspokojí. Bach sa chce presťahovať do väčšieho a perspektívnejšieho mesta, aby dal svojim deťom príležitosť ísť na univerzitu a získať dobré vzdelanie. V Ketene nebol kvalitný organ a chýbal aj zbor. Preto sa tu rozvíja Bachova klavírna kreativita. Skladateľ venuje veľkú pozornosť aj súbornej hudbe. Diela napísané v Köthene:
- 1 zväzok "HTK".
- Anglické suity.
- Sonáty pre sólové husle.
- Francúzske suity.
- „Brandenburské koncerty“ (šesť kusov).
- "Chromatická fantázia a fúga".
Lipské obdobie a posledné roky života
Od roku 1723 žije maestro v Lipsku, kderiadi zbor (zastáva funkciu kantora) v škole pri kostole sv. Tomáša v Thomasshule. Aktívne sa zapája do verejného kruhu milovníkov hudby. „Vysoká škola“ mesta neustále organizovala koncerty svetskej hudby. Aké majstrovské diela v tom čase doplnili dielo Bacha? Stručne treba poukázať na hlavné diela lipského obdobia, ktoré možno právom považovať za najlepšie. toto:
- „Vášeň podľa Jána“.
- omša v h-mol.
- „Vášeň podľa Matúša“.
- Asi 300 kantát.
- "vianočné oratórium".
V posledných rokoch svojho života sa skladateľ zameriava na hudobné kompozície. píše:
- Zväzok 2 "HTK".
- Taliansky koncert.
- Partitas.
- "Umenie fúgy".
- Ária s rôznymi variáciami.
- Organová omša.
- "Hudobná ponuka".
Po neúspešnej operácii Bach oslepol, no skladať hudbu neprestal až do svojej smrti.
Štýlová charakteristika
Bachov tvorivý štýl sa formoval na základerôznych hudobných škôl a žánrov. Johann Sebastian organicky votkal do svojich diel tie najlepšie harmónie. Aby pochopil hudobný jazyk talianskych a francúzskych skladateľov, prepisoval ich skladby. Jeho tvorba bola nasýtená textami, rytmami a formami francúzskej a talianskej hudby, severonemeckého kontrapunktického štýlu, ako aj luteránskej liturgie. Syntéza rôznych štýlov a žánrov sa harmonicky spájala s hlbokou pálčivosťou ľudských skúseností. Jeho hudobná myšlienka vynikla osobitnou jedinečnosťou, všestrannosťou a istou vesmírnou podstatou. Bachova tvorba patrí k štýlu, ktorý sa pevne etabloval v hudobnom umení. Toto je klasicizmus vrcholného baroka. Bachov hudobný štýl sa vyznačuje mimoriadnou melodickou štruktúrou, kde v hudbe dominuje hlavná myšlienka. Vďaka zvládnutiu techniky kontrapunktu môže súčasne pôsobiť niekoľko melódií naraz. Nemecký skladateľ bol skutočným majstrom polyfónie. Vyznačoval sa sklonom k improvizácii a brilantnej virtuozite.
Hlavné žánre
Bachova tvorba zahŕňa rôzne tradičné žánre. toto:
- Kantáty a oratóriá.
- pašie a omše.
- Prelúdiá a fúgy.
- Zborové aranžmány.
- Tanečné suity a koncerty.
Uvedené žánre si samozrejme požičalod svojich predchodcov. Dal im však najširší záber. Maestro ich umne aktualizoval o nové hudobné a výrazové prostriedky, obohatil o črty iných žánrov. Najjasnejším príkladom je „Chromatic Fantasy d moll“. Dielo vzniklo pre klavír, obsahuje však dramatický prednes divadelného pôvodu a výrazové vlastnosti veľkých organových improvizácií. Ľahko vidieť, že Bachova tvorba „obišla“ operu, ktorá, mimochodom, patrila vo svojej dobe k popredným žánrom. Za zmienku však stojí, že mnohé svetské kantáty skladateľa je ťažké odlíšiť od komediálnej medzihry (v Taliansku sa vtedy znovuzrodili ako opera buffa). Niektoré Bachove kantáty, vytvorené v duchu vtipných žánrových scén, anticipovali nemecký Singspiel.
Ideový obsah a rozsah obrazov Johanna Sebastiana Bacha
Skladateľova tvorba je bohatá na figuratívnosťobsahu. Z pera skutočného majstra vychádzajú mimoriadne jednoduché a mimoriadne majestátne výtvory. Bachovo umenie obsahuje dômyselný humor, hlboký smútok, filozofickú reflexiu a najostrejšiu drámu. Brilantný Johann Sebastian vo svojej hudbe zobrazoval také významné aspekty svojej doby, ako sú náboženské a filozofické problémy. Pomocou úžasného sveta zvukov sa zamýšľa nad večnými a veľmi dôležitými otázkami ľudského života:
- O morálnej povinnosti človeka.
- O jeho úlohe v tomto svete a účele.
- O živote a smrti.
Tieto myšlienky priamo súvisianáboženské témy. A to nie je prekvapujúce. Skladateľ slúžil takmer celý život v kostole, a tak pre ňu napísal väčšinu hudby. Zároveň bol veriaci, poznal Sväté písmo. Jeho referenčnou knihou bola Biblia napísaná v dvoch jazykoch (latinčina a nemčina). Dodržiaval pôsty, spovedal, dodržiaval cirkevné sviatky. Niekoľko dní pred smrťou prijal sväté prijímanie. Hlavnou postavou skladateľa je Ježiš Kristus. V tomto ideálnom obraze Bach videl stelesnenie najlepších vlastností, ktoré sú človeku vlastné: čistota myšlienok, statočnosť, vernosť zvolenej ceste. Obetný čin Ježiša Krista za spásu ľudstva bol pre Bacha tým najintímnejším. V skladateľovej tvorbe bola táto téma najdôležitejšia.
Symbolika Bachových diel
Hudobná symbolika sa objavila v období baroka.Práve cez ňu sa odkrýva zložitý a úžasný svet skladateľa. Bachovu hudbu súčasníci vnímali ako transparentnú a zrozumiteľnú reč. Bolo to spôsobené prítomnosťou stabilných melodických obratov vyjadrujúcich určité emócie a nápady. Takéto zvukové vzorce sa nazývajú hudobno-rétorické figúry. Niektoré sprostredkúvali afekt, iné napodobňovali intonácie ľudskej reči a ďalšie mali obrazový charakter. Tu sú niektoré z nich:
- anabáza – výstup;
- circulatio - rotácia;
- katabáza - zostup;
- exclamatio - výkrik, stúpajúci šiesty;
- fuga - beh;
- passus duriusculus - chromatický pohyb používaný na vyjadrenie utrpenia alebo smútku;
- suspiratio - dych;
- tirata - šípka.
Postupne hudobno-rétorické figúrystať sa akýmsi „znakom“ určitých pojmov a pocitov. Takže napríklad klesajúca postava katabázy sa často používala na vyjadrenie smútku, smútku, smútku, smrti, polohy v rakve. Postupný pohyb nahor (anabáza) slúžil na vyjadrenie vzostupu, povzneseného ducha a iných momentov. Motívy-symboly sú pozorované vo všetkých dielach skladateľa. V Bachovej tvorbe dominoval protestantský chorál, ku ktorému sa maestro obracal po celý život. Má to aj symbolický význam. Práca s chorálom sa vykonávala v rôznych žánroch - kantáty, vášne, predohry. Preto je celkom logické, že protestantský chorál je neoddeliteľnou súčasťou Bachovho hudobného jazyka. Medzi dôležité symboly, ktoré sa nachádzajú v hudbe tohto umelca, treba poznamenať stabilné kombinácie zvukov, ktoré majú konštantný význam. V Bachovom diele dominoval symbol kríža. Skladá sa zo štyroch viacsmerných nôt. Je pozoruhodné, že ak sa priezvisko skladateľa (BACH) dešifruje v notách, vytvorí sa rovnaký grafický vzor. B - si byt, A - la, C - do, H - si. Veľký prínos k rozvoju Bachových hudobných symbolov mali takí bádatelia ako F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky a ďalší.
"Druhé narodenie"
Za jeho života dielo Sebastiana Bacha neboloocenili. Súčasníci ho poznali skôr ako organistu než skladateľa. Nebola o ňom napísaná ani jedna seriózna kniha. Z obrovského množstva jeho diel bolo publikovaných len niekoľko. Po jeho smrti sa na meno skladateľa čoskoro zabudlo a na zachované rukopisy sa v archívoch zaprášilo. Možno sa o tomto geniálnom mužovi nikdy nič nedozvieme. To sa však, našťastie, nestalo. Skutočný záujem o Bacha sa objavil v 19. storočí. Raz našiel F. Mendelssohn v knižnici zápisky Matúšových pašií, ktoré ho veľmi zaujali. Pod jeho vedením bola táto práca úspešne vykonaná v Lipsku. Mnohých poslucháčov potešila hudba stále málo známeho autora. Dá sa povedať, že to bol druhý pôrod Johanna Sebastiana Bacha. V roku 1850 (na 100. výročie skladateľovej smrti) bol v Lipsku založený Bachov spolok. Účelom tejto organizácie bolo publikovať všetky nájdené Bachove rukopisy v podobe uceleného súboru prác. Výsledkom bolo zhromaždených 46 zväzkov.
Bachova organová práca. Zhrnutie
Pre organ vytvoril skladateľ vynikajúceTvorba. Tento nástroj pre Bacha je skutočným prvkom. Tu dokázal oslobodiť svoje myšlienky, pocity a emócie a toto všetko sprostredkovať poslucháčovi. Preto zväčšenie liniek, koncertná kvalita, virtuozita, dramatické obrazy. Kompozície vytvorené pre organ pripomínajú maliarske fresky. Všetko v nich je prezentované hlavne v blízku. V predohrách, tokátach a fantáziách sa prejavuje pátos hudobných obrazov vo voľných, improvizačných formách. Fúgy sa vyznačujú osobitnou virtuozitou a nezvyčajne silným vývojom. Bachova organová tvorba sprostredkúva vysokú poéziu jeho textov a grandiózny rozsah veľkolepých improvizácií.
Na rozdiel od klavírnych diel organfúgy sú rozsahom a obsahom oveľa väčšie. Pohyb hudobného obrazu a jeho vývoj postupuje so zvyšujúcou sa aktivitou. Rozvíjanie materiálu je prezentované ako vrstvenie veľkých vrstiev hudby, ale nie je tu žiadna osobitná diskrétnosť a medzery. Naopak, prevláda kontinuita (kontinuita pohybu). Každá fráza nadväzuje na predchádzajúcu s rastúcim napätím. Také sú vrcholy. Emocionálne pozdvihnutie nakoniec zosilnie na najvyšší bod. Bach je prvým skladateľom, ktorý ukázal vzory symfonického vývoja v hlavných formách inštrumentálnej polyfónnej hudby. Zdá sa, že Bachova organová tvorba spadá do dvoch pólov. Prvou sú prelúdiá, tokáty, fúgy, fantasy (veľké hudobné cykly). Druhým sú jednovetové chorálové predohry. Sú zapísané najmä v pláne komory. Prezrádzajú najmä lyrické obrazy: intímne i žalostné a vznešene kontemplatívne. Najlepšie diela pre organ od Johanna Sebastiana Bacha sú toccata a fúga d mol, prelúdium a fúga a mol a mnohé ďalšie skladby.
Pracuje pre klavír
Pri písaní skladieb sa Bach spoliehal na skúsenostiich predchodcov. Aj tu sa však prejavil ako inovátor. Bachova klavírna kreativita sa vyznačuje rozsahom, výnimočnou všestrannosťou a hľadaním výrazových prostriedkov. Bol prvým skladateľom, ktorý pocítil všestrannosť tohto nástroja. Pri komponovaní svojich diel sa nebál experimentovať a realizovať tie najodvážnejšie nápady a projekty. Pri písaní sa riadil celou svetovou hudobnou kultúrou. Vďaka nemu sa výrazne rozšírili umelecké prostriedky klavíra. Nástroj obohacuje o novú virtuóznu techniku a mení podstatu hudobných obrazov.
Medzi jeho dielami pre organ vynikajú tieto:
- Dvojdielne a trojdielne vynálezy.
- "Anglické" a "francúzske" suity.
- "Chromatická fantázia a fúga".
- "Dobre temperovaný klavír"
Dielo Bacha je teda pozoruhodnév rozsahu. Skladateľ je známy po celom svete. Jeho diela vás nútia premýšľať a premýšľať. Pri počúvaní jeho skladieb sa do nich mimovoľne ponoríte a premýšľate o ich hlbokom význame. Žánre, ku ktorým sa maestro počas svojho života obrátil, boli najrozmanitejšie. Ide o organovú hudbu, vokálno-inštrumentálnu, hudbu pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné) a pre inštrumentálne súbory.
