Vývoj maliarskeho a architektonického chrámuštýl Ruska pochádza z hmly času. V roku 988 získala Kyjevská Rus spolu s prijatím kresťanstva obrovské kultúrne dedičstvo Byzantskej ríše, ktoré spája črty iskrivej nádhery Východu a asketickej jednoduchosti Západu. V procese syntézy tohto všestranného umeleckého štýlu a špecifického originálneho umenia sa formovala architektúra a maliarstvo starovekej Rusi.
Historické predpoklady pre rozvoj pôvodného štýlu architektúry a maliarstva starovekého Ruska
Obraz starovekého Ruska ako pamätník predkresťanstvaKultúra je moderným učencom neznáma a sochárstvo tejto doby predstavuje len niekoľko drevených sôch idolov. Rovnaká situácia je aj s architektonickými pamiatkami predkresťanského Ruska, s najväčšou pravdepodobnosťou kvôli tomu, že boli vytvorené z dreva a dodnes sa nezachovali.
Maľba v Rusku začala zažívať svoju búrlivúvývoj v 10. storočí, kedy sa po zavedení slovanskej abecedy na území Ruska Cyrilom a Metodom umožnila výmena skúseností medzi ruskými a byzantskými majstrami, ktorých knieža Vladimír po roku 988 pozval do ruských miest.
Začiatkom 11. storočia sa situácia v politickom asociálne sféry starovekého ruského štátu sa vyvinuli tak, že pohanskú náboženskú zložku začala vládnuca trieda násilne sťahovať zo všetkých sfér verejného života. Architektúra a maľba starovekého Ruska sa tak začali rozvíjať práve z byzantského dedičstva, ktoré sa vlievalo do tohto prostredia.
Predpoklady pre rozvoj štýlových prvkov architektúry
Architektúra a maľba starovekého Ruska ako holistickýŠtýlový súbor sa objavil pod priamym vplyvom byzantskej architektúry, ktorá syntetizovala formy starovekých chrámových stavieb a postupne vytvorila typ chrámu s krížovou kupolou známeho od 10. storočia, ktorý bol veľmi odlišný od ranokresťanských bazilík. Prenesením kupoly na polkruhové tuhé rebrá štvoruholníkovej základne chrámu, s použitím najnovšie vyvinutého „plachtiaceho“ systému na podporu kupoly a zmiernenie jej tlaku na steny, dosiahli byzantskí architekti maximálne rozšírenie vnútorného priestoru chrámu a vytvoril kvalitatívne nový typ stavby kresťanského chrámu.
Dizajnové prvky opísané vyššieodkazujú na chrámy, na základni ktorých leží takzvaný "grécky kríž", čo je päť štvorcov umiestnených v rovnakej vzdialenosti od seba.
Oveľa neskôr – v 19. storočí – atakzvaný „pseudobyzantský“ štýl chrámových stavieb, v ktorom sú squatové kupoly umiestnené na nízkych bubnoch obkolesených okennou arkádou a vnútorný priestor chrámu tvorí jeden štvorec nedelený pylónmi a krížovými klenbami.
Predpoklady pre rozvoj štýlových znakov maľby
Maľba starovekého Ruska ako samostatný typumelecká výzdoba kostolov sa formovala po tom, čo pozvaní byzantskí majstri priniesli svoje ikonografické skúsenosti na toto územie po krste Rusi. Preto sú početné nástenné maľby a fresky prvých kresťanských kostolov z predmongolského obdobia nerozoznateľné z hľadiska ruského a byzantského pôvodu.
Teoreticky to dokonale ilustrujemaľba ikon, maľba starodávnej ruskej katedrály Nanebovzatia Panny Márie Kyjevsko-pečerskej lavry, diela, v ktorých patria k štetcom byzantských majstrov. Samotný chrám sa nezachoval, ale jeho vnútorná výzdoba je známa z opisu zaznamenaného v 17. storočí. Pozvaní maliari ikon zostali v kláštore a začali sa vzdelávať vo svojom remesle. Mnísi Alypy a Gregory boli prvými ruskými majstrami, ktorí opustili túto školu ikonopisu.
Umenie, maľba ikon, maľba starovekého Ruska teda vedie svoju teoretickú a metodologickú kontinuitu od starovekých znalostí orientálnych majstrov.
Špecifiká architektonického a stavebného typu obytných a chrámových budov starovekého Ruska
Kultúra starovekého Ruska, maľba, maľba ikon aarchitektúra, ktorá je jedným súborom, málo ovplyvnila architektúru verejných a obytných budov, ktorá sa naďalej realizovala buď s typickými teremovými budovami alebo pevnosťami. Byzantské architektonické normy neznamenali žiadnu praktickú ochranu komplexu budov alebo každej z nich oddelene pred nepriateľskými útokmi. Umenie starovekého Ruska, ktorého maliarstvo a architektúru možno ukázať na príklade kláštorných budov Pskov a Tver, je zamerané na ich konštruktívnu bezpečnosť, ľahkosť kupolových častí budovy s maximálnym zahustením nákladu- nosné konštrukcie.
Ikonický staroveký ruský obraz
Kultúra starovekého Ruska, ktorej maľbanapredoval pod všestranným vplyvom byzantského umenia, napokon sa sformoval koncom 15. storočia, absorboval všetky jeho najvýraznejšie špecifické vlastnosti a osvojil si pôvodné umelecké staroruské techniky. A hoci niektoré druhy výtvarného umenia, ako umelecké šitie a rezbárstvo, poznali starí ruskí majstri, najrozšírenejšie a najrozvinutejšie sa dostali v lone kultového umenia práve po príchode kresťanstva do Ruska.
Ortodoxná kultúra starovekého Ruska, maľbaktorú reprezentujú nielen chrámové fresky a maľba ikon, ale aj šitie a vyrezávanie tváre, odrážajúce symboly viery a používané v každodennom živote svetských ľudí, zanechalo odtlačok na vnútornej výzdobe budov a výzdobe ich predných častí. .
Rozmanitosť a zloženie farieb
Kláštory a dielne na maľovanie ikon starovekého Ruska boli miestom, kde sa sústreďovali vedecké úspechy a experimenty v oblasti chémie, pretože farby sa vyrábali ručne z rôznych prísad.
V miniatúrnej maľbe na pergamene a maľbe ikonmajstri používali väčšinou rovnaké farby. Boli to rumelka, lapis lazuli, okrová, belasá a iné. Maľba starovekého Ruska tak zostala verná svojim praktickým zručnostiam: staroveká Byzancia nemohla úplne nahradiť miestne metódy získavania farieb.
Každá konkrétna maliarska technika však mala a má svoje obľúbené techniky a metódy – ako výrobu samotnej farby, tak aj spôsoby jej nanášania na povrch.
Podľa novgorodského ikonopiseckého origináluV 16. storočí boli medzi majstrami najviac preferované rumelka, lazori, vápno, zelená. V origináli sa prvýkrát objavili aj názvy týchto farieb – žltá, červená, čierna, zelená.
Biela, ako najobľúbenejšia farba, najčastejšiePoužíval sa do farebných zmesí, nanášal sa ním špár a „bielil“ iné farby. Biela bola vyrobená v Kašine, Vologda, Jaroslavľ. Spôsob ich výroby spočíval v oxidácii olovených pásikov kyselinou octovou s následným premytím výslednej bielej farby.
Hlavnou zložkou „písania na tvár“ v ikonopise je dodnes okrová farba.
Maľba starovekého Ruska, ako aj jeho byzantský štandard, predpokladali použitie rôznych koloristických materiálov pri maľovaní svätých obrázkov.
Jednou z hlavných široko používaných farieb bolarumelka - sulfid sulfid ortuťnatý. Cinnabar sa ťažil na ruskom ložisku Nikitinskoye, ktoré je známe v Európe. Farba bola vyrobená v procese potierania rumelky vodou, po čom nasledovalo rozpustenie pyritu a pyritu, ktoré sa v rude sprevádzali. Cinnabar by sa dal nahradiť lacnejším červeným olovom, získaným pálením olovenej beloby.
Lazor, podobne ako biely, bol určený prepísanie medzier a získavanie tónov iných farieb. V minulosti boli hlavným zdrojom lapis lazuli ložiská v Afganistane. Od 16. storočia sa však objavilo veľké množstvo spôsobov, ako získať modrý pigment z lapis lazuli.
Spolu s týmito základnými farbami v ruštinemaľovanie ikon používa bakan, šarlát, zeleň, zeleň, yar-copperhead, krutik ("modrý"), kapustové kotúče, sankir (hnedé tóny), hák, útes, zver. Terminológia starovekého maliara označovala všetky farby rôznymi slovami.
Umelecký spôsob starodávnej ruskej maľby ikon
V každom územne celistvom štáteunifikácia, dochádza k určitému upevňovaniu umeleckých a estetických noriem, ktoré neskôr strácajú určitú súvislosť s referenčným modelom. Maľba starovekého Ruska je tiež takou samostatnou a samostatne sa rozvíjajúcou sférou národného a kultúrneho prejavu. Staroveké maliarstvo viac ako iné oblasti umenia podlieha technickým a vizuálnym zmenám, preto stojí za to osobitne spomenúť jeho znaky, ktoré úzko súvisia s architektúrou a spôsobmi písania.
Mongolská invázia zničila väčšinuikonopisecké a freskové pamiatky starovekého Ruska, ktoré podkopávajú a pozastavujú proces písania nových diel. Istý obraz minulosti sa však dá obnoviť zo zachovaných dokumentov a vzácnych archeologických nálezísk.
Z nich je známe, že v predmongolskej éreInvázia, monumentálna maľba starovekého Ruska mala významný vplyv na maľbu ikon svojimi technickými metódami - lakonickou kompozičnou konštrukciou a pochmúrnou zdržanlivou farbou - v 13. storočí však táto farba začala ustupovať jasným teplým farbám. V 13. storočí teda byzantská technika maľby ikon prechádza procesom lomu a asimilácie s takými starými ruskými národnými umeleckými technikami, ako je sviežosť a jas farebnej škály, rytmická kompozičná štruktúra a bezprostrednosť farebného vyjadrenia.
V tejto dobe pracujú najslávnejší majstri,ktorý priviedol maľbu starovekej Rusi do modernej doby - stručne tento zoznam môžu predstaviť metropolita Peter z Moskvy, arcibiskup Theodore z Rostova, ctihodný Andrej Rublev a Daniil Cherny.
Vlastnosti starej ruskej freskovej maľby
Fresková maľba v Rusku predtým neexistovalapríchod kresťanstva a bol úplne vypožičaný z byzantskej kultúry, v procese asimilácie a rozvoja, trochu modifikujúc existujúce byzantské metódy a techniky.
Na začiatok treba povedať, že kultúra starovekuRus, ktorého maľba predtým existovala vo forme mozaiky, upravila použitie omietkových prípravných materiálov, pod freskou použila podmozaikový vápencový podklad a koncom 14. storočia došlo k prechodu zo starobyzantského techniky písania a tvorby materiálov - k novým pôvodným ruským metódam freskovej maľby.
Medzi zásadne zmenené výrobné procesypodklady a farby sa dajú rozlíšiť podľa vzhľadu omietky, vytvorenej výlučne na báze čistého vápenca, predtým zriedeného na pevnosť kremičitým pieskom a mramorovými trieskami. V prípade ruského maliarstva sa sadrový freskový základ - levkas - vyrobil dlhodobým starnutím vápna v zmesi s rastlinnými olejmi a lepidlom.
Staré ruské šitie tváre
Po roku 988, s príchodom byzantských tradícií v maľbe starovekého Ruska, sa staroveká maľba rozšírila v oblasti kultového rituálu, najmä v oblasti šitia tváre.
Veľa z toho uľahčili cárske dielne, ktoré fungovali pod záštitou veľkovojvodkýň Sophia Palaeologus, Solomonia Saburova, Carica Anastasia Romanova a Irina Godunova.
Šitie tváre ako náboženský obraz starovekuRus má veľa spoločných kompozičných a grafických prvkov s ikonou. Šitie tváre je však tímová práca s jasným rozložením rolí tvorcov. Maliar ikon zobrazoval na plátne tvár, nápisy a fragmenty oblečenia, bylinkár - rastliny. Pozadie bolo vyšívané neutrálnou farbou; tvár a ruky - s hodvábnymi vláknami mäsových odtieňov vrátane väzieb boli umiestnené pozdĺž línií pozdĺž obrysov tváre; odev a okolité predmety boli vyšívané buď zlatými a striebornými niťami, alebo rôznofarebným hodvábom.
Pre väčšiu pevnosť sa pod látku na vyšívanie vložilo plátno alebo plátno, pod ktoré sa pripevnila druhá mäkká látková podšívka.
Náročné bolo najmä obojstranné vyšívanie na transparentoch a transparentoch. V tomto prípade boli hodvábne a zlaté nite prepichnuté.
Vyšívanie na tvár má široké uplatnenie -veľký rubáš a vzduch zdobili chrám, boli umiestnené pod ikonami, zakrývali oltár a používali sa na transparenty. V mnohých prípadoch boli plátna s tvárami svätých pripevnené k bránam chrámu alebo paláca, ako aj vo vnútri prijímacích sál.
Územná variabilita starovekého ruského umenia
Kultúra starovekého Ruska - maľba, maľba ikon,architektúra - má určitú územnú variabilitu, ovplyvňujúcu tak výzdobu chrámov, ako aj architektonické a stavebné prvky budov.
Napríklad umenie starovekého Ruska, maľbačo znamená použitie mozaiky alebo fresky ako výzdoby vnútornej výzdoby chrámov, dokonale odhaľuje príklad Katedrály sv. Sofie Kyjevskej. Je tu voľná kombinácia mozaiky a freskovej maľby, pri skúmaní chrámu sa odhalili dve vrstvy pôdy. V kostole Premenenia Pána v obci Bolshiye Vyazemy sú všetky omietkové základy vyrobené z čistého vápna bez plnív. A v Spasskej katedrále Spaso-Andronievského kláštora bol krvný albumín identifikovaný ako spojovací článok v sadrovom gesso.
Môžeme teda konštatovať, že singularita aJedinečnosť starovekého ruského umenia spočíva v jeho teritoriálnej orientácii a individuálnych-osobných preferenciách a schopnostiach ruských umelcov sprostredkovať farbu a charakter myšlienky v súlade s jej národnými normami.
