O analiză a poemului lui Bryusov este mai bine să începeți cu informații scurte despre poet, mai ales că este o persoană de excepție.
Валерий Брюсов ворвался в мир стихов в конце din secolul al XIX-lea ca reprezentant al „tânărului”, poezia nouă (simbolism), creată de el pe exemplul francezilor Verlaine, Malarm și Rimbaud. Dar nu numai simbolismul a fost de interes pentru tânărul poet la acea vreme. Odată a încurcat publicul cu monosticul său șocant despre picioarele palide, declarând astfel dreptul artistului la libertatea creativă nelimitată.
На счастье ценителей поэзии, Брюсов не s-a limitat doar la experimente: și-a dezvoltat talentul poetic, umplând lucrările cu evenimente și imagini istorice din propria sa viață. Adesea, el a făcut eroi din poeziile sale personalități puternice, personaje din istorie sau mituri, fiind influențate de filozofia lui Nietzsche. Apariția din ce în ce mai multe colecții a reprezentat o ilustrație a modului în care măreția poetică a lui Bryusov a crescut și a consolidat.
Poetul a apreciat libertatea mai presus de toate. În poezia sa timpurie intitulată „Creativitate” nu există un erou specific, sau mai degrabă, el este un contemplator. Iar cu ochii, cititorul vede ce se întâmplă.
Но анализ стихотворения Брюсова «Творчество», как și orice altă lucrare, trebuie să începeți indicând ziua și anul creării sale. A fost scris la prima martie 1895 și a fost inclus în colecția de poezii „tinere” „Capodopere”.
O analiză a poemului lui Bryusov confirmă încă o dată ideea principală a autorului că artistul este liber să aleagă un subiect și chiar procesul mistic de creație poate deveni acesta.
О том, что произведение относится к символизму, spune multe. De exemplu, vocabularul pe care autorul îl folosește pentru a înfățișa imagini ciudate, neobișnuite: lame de patch (frunzele răspândite ca cinci frunze), precum mâinile violete bizare pe un perete smalt, nu atrag sunete, ci sunete, fără a încălca „tăcerea sonor-sonoră”.
Cititorul pare ciudatlume: arbori transparenti („tarabe”), creaturi „necreate”, care strălucesc la lumina a două luni, sau mai bine zis, luna azurie și luna „goală” (fără nori), apar de nicăieri. Și tot acest proces este învăluit în secrete și vise.
O analiză a poemului lui Bryusov a scos la iveală utilizareamijloace expresive precum pictura și înregistrarea sunetului. Se pare că textul conține culori violete și azure, iar peretele smalțului este asociat din anumite motive cu albul, deși, se pare, acest lucru a însemnat calitatea suprafeței sale - netezimea. Somnolența „l”, „r”, „m” și „n” adesea repetate este menită să creeze o senzație de încetinire și mișcare lină, ca și cum totul se întâmplă sub apă. Muzica acestui poem este vrăjitoare!
Compozițional, este construit într-un mod original:ultima linie a catrenului devine a doua în următoarele patru rânduri. Analiza poeziei lui Bryusov arată că liniile, repetându-se, se întrepătrund între ele, creând un flux continuu de conștiință și sentimente fantastice.
Bryusov desfășoară poezia „Creativitate”încet, ca și cum să spui că nimic nu este creat imediat, nu poți ști niciodată nimic cu siguranță. Imagini zguduitoare, fuzzy, sunt trezite treptat de eroul liric. Poate că acest proces dureros de căutare a esenței este denumit „făina creativității”?
Все стихотворения Брюсова, посвященные процессу creațiile sunt unite de o singură idee principală: creativitatea este infinită și liberă, nu poate fi înțeleasă, se teme de claritate și sunet. De îndată ce o imagine iluzorie apare în lumina strălucitoare sub ochii unui critic curios, ea se prăbușește imediat, nemaifiind posibilitatea de a o studia îndeaproape și cu atenție. Aceasta este natura sa aerisită și fragilă!
