Muzica este un tip de artă atrăgătoare pentru noisenzuală cu ajutorul sunetelor. Limba sunetelor încorporează diferite elemente, care în terminologia profesională sunt numite "mijloace de exprimare muzicală". Unul dintre aceste elemente importante și mai puternice este dinamica.
Care este dinamica
Acest cuvânt este familiar pentru toată lumea din cursul fizicii șiasociate cu conceptele de "masă", "forță", "energie", "mișcare". În muzică, ea definește același lucru, dar în ceea ce privește sunetul. Dinamica muzicii este puterea sunetului, poate fi exprimată și prin noțiunile "mai silențioase".
Redarea la același nivel de sunet nu poate fi expresivă, se antrenează rapid. Dimpotrivă, schimbarea frecventă a dinamicii face ca muzica să fie interesantă, permițându-vă să transmiteți o gamă largă de emoții.
Dacă muzica este destinată să exprime bucurie, triumf,jubilare, fericire - dinamica va fi strălucitoare și sonoră. Pentru a transmite emoții precum tristețe, gingășie, îngrozire, penetrare, lumină, moale, dinamică calmă sunt folosite.
Desemnarea dinamicii
Dinamica în muzică este cea care determinănivelul volumului. Există foarte puține denumiri pentru acest lucru, există mult mai multe gradații reale în sunet. Deci, simbolurile dinamice ar trebui privite doar ca o schemă, o direcție de căutare, în care fiecare interpret își exprimă pe deplin imaginația.
Nivelul difuzorului "tare" este indicat de termenul "forte", "liniștit" - "pian". Aceasta este o cunoaștere comună. „Liniște, dar nu prea mult” - „mezzo pian”; „Nu prea tare” - „mezzo forte”.
Dacă dinamica din muzică necesită ieșire lase utilizează nivelul extremelor, nuanțele „pianissimo” - foarte liniștit; sau „fortissimo” - foarte tare. În cazuri excepționale, numărul de icoane „forte” și „pian” poate fi de până la cinci!
Dar chiar și luând în considerare toate opțiunile, numărul de simboluri pentru exprimarea sonorității nu depășește 12. Acest lucru nu este deloc foarte mult, având în vedere că pe un pian bun puteți extrage până la 100 de gradații dinamice!
Indicațiile dinamice includ, de asemenea, termenii „crescendo” (creșterea treptată a volumului) și termenul opus „diminuendo”.
Dinamica muzicii include o serie desimboluri care indică necesitatea accentuării oricărui sunet sau consoanță:> ("accent"), sf sau sfz (accent ascuțit - "sforzando"), rf sau rfz ("rinforzando" - "amplifying").
De la clavecin la pian
Exemplare existente de clavecini și clavicordine permite să ne imaginăm ce dinamică sunt în muzica barocă. Mecanica pianelor mai vechi nu a permis modificări treptate ale volumului. Pentru o schimbare bruscă a dinamicii, au existat tastaturi suplimentare (manuale) care ar putea adăuga tonuri la sunet datorită dublării octavei.
Sistem dedicat cu pârghie și tastatură de piciorpe orgă, a fost posibil să se obțină o varietate de timbre și să se mărească volumul, dar totuși, schimbările au avut loc brusc. În legătură cu muzica barocă, există chiar și un termen special „dinamică asemănătoare terasei”, deoarece schimbarea nivelurilor de volum seamănă cu pervazurile terasei.
În ceea ce privește amplitudinea dinamicii, a fostfoarte mic. Sunetul clavecinului, plăcut, argintiu și liniștit de aproape, era aproape inaudibil la o distanță de câțiva metri. Clavicordul părea mai aspru, cu o nuanță metalică, dar puțin mai sonor.
Acest instrument era foarte pasionat de I.S. Bach pentru abilitatea sa, deși într-un grad abia vizibil, dar schimbă totuși nivelul de dinamică în funcție de forța de a atinge tastele cu degetele. Acest lucru a făcut posibilă conferirea expresiei o anumită convexitate.
Invenția pianului la începutul secolului al XVIII-lea cusistemul de ciocan a revoluționat capacitățile instrumentului de la tastatură. Dinamica în muzica interpretată pe un pian modern cu coadă are un număr imens de gradații sonore și, cel mai important, disponibilitatea tranzițiilor graduale de la o nuanță la alta.
Dinamica este mare și detaliată
Dinamica mare este de obicei exprimată în simbolurile prezentate în tabel. Sunt puține, sunt clare și definite.
Cu toate acestea, „în interior” fiecare dintre aceste nuanțe poatefii o masă de gradații sonore mai subtile. Pentru ei, nu au fost inventate denumiri speciale, cu toate acestea, aceste niveluri există într-un sunet real și acestea sunt cele care ne fac să ascultăm cu nerăbdare piesa unui interpret talentat.
Astfel de dinamici mici sunt numite detaliate. Tradiția utilizării sale își are originea în muzica barocă (amintiți-vă posibilitățile clavicordului).
Dinamica muzicii este una dintre pietrele de atingereabilități performante. Stăpânirea nuanțelor subtile, modificările sale ușoare, abia sesizabile, distinge jocul unui profesionist talentat.
Cu toate acestea, nu este mai puțin dificil să distribuiți în mod egal amplificarea sau slăbirea sonorității atunci când este „întinsă” pe un segment mare de text muzical.
Relativitatea dinamică
În concluzie, trebuie remarcat faptul că dinamica dinmuzica este un concept relativ relativ, la fel ca orice altceva din viața noastră. Fiecare stil muzical și chiar fiecare compozitor are propria sa scară dinamică, precum și propriile sale particularități în aplicarea nuanțelor.
Ceea ce sună bine în muzica lui Prokofiev este absolut inaplicabil atunci când interpretează sonatele lui Scarlatti. Iar nuanța pianului în Chopin și Beethoven va suna complet diferit.
Același lucru se aplică gradului de accentuare, durata menținerii aceluiași nivel de dinamică, metoda de schimbare a acestuia etc.
Să stăpânești acest mijloc de muzicalexpresivitate la un bun nivel profesional, este necesar, în primul rând, să studiem jocul marilor maeștri, să ascultăm cu atenție, să analizăm, să gândim și să tragem concluzii.
