Michelangelo Caravaggio (1571-1610) - italianun artist care a abandonat modul de pictură caracteristic epocii sale și a pus bazele realismului. Lucrările sale reflectă viziunea asupra lumii a autorului, caracterul său ireprimabil. Michelangelo Caravaggio, a cărui biografie este plină de momente dificile, a lăsat o moștenire impresionantă care încă inspiră artiști din întreaga lume.
Semne ale epocii
Artistul s-a născut în 1571 în Lombardia.Numele satului (Caravaggio), în care s-a născut Michelangelo, a devenit porecla lui. Istoricii notează că Italia a avut o mulțime de încercări pe vremea când Caravaggio a trăit și a lucrat. Țara a fost devastată de războaie și contradicții interne, complicate de criza economică. O parte din libertatea Renașterii a fost înlocuită de o reacție a bisericii. Toate acestea nu puteau decât să afecteze art.
Manierism și academicism
În anii în care artistul italian MichelangeloCaravaggio a început să se miște pe o cale creativă, pictura a început să fie plină de subiecte mistice, departe de realitate. Manierismul susținut de biserică, care a apărut la mijlocul secolului al XVI-lea, a fost o direcție subiectivă, care nu tinde spre armonia componentelor spirituale și fizice.
Puțin mai târziu, aproape la sfârșitul secolului, existăpictura academică. Se caracterizează prin simplitatea compoziției și monumentalitatea formelor, opusă manierismului. Artiștii care au preferat academismul s-au îndreptat către Antichitate cu eroii și imaginile ei idealizate, dând deoparte realitatea ca nedemnă de atenție.
Michelangelo Caravaggio - un artist inovator
Regia creată de Caravaggio, numită dupămoartea sa prin „caravagism” își are originea în tradițiile picturale din nordul Italiei. Unul dintre profesorii lui Michelangelo Merisi la Milano a fost Simone Peterzano. Probabil că de la el artistul a învățat să folosească contrastul de lumină și umbră, care a devenit ulterior una dintre principalele trăsături distinctive ale multor pânze ale sale.
Michelangelo Caravaggio în opera saa continuat tradițiile abordării realiste a maeștrilor din nordul Italiei. El nu a devenit un adept al manierismului sau al academismului, ci a pus bazele unei noi tendințe, care a atras adesea critici atât din partea altor pictori, cât și din partea bisericii. Cu toate acestea, unii lideri religioși au patronat Caravaggio. Printre acestea, merită remarcat Cardinalul del Monte, care l-a favorizat pe artist din 1592 până în 1594, când Michelagelo a trăit și a lucrat la Roma.
Locuitor al provinciei
Michelangelo Caravaggio, biografie, creativitate șia cărui viață întreagă este indisolubil legată de orașele de provincie, chiar și în pânze pe teme religioase el a portretizat oameni obișnuiți. Eroii picturilor sale sunt departe de idealurile străvechi, putând fi găsiți pe străzile satelor italiene. Artistul a creat multe pânze de gen (de exemplu, „Găcitorul”, „Tânărul cu lăută”), transmițând viața oamenilor de rând într-o manieră realistă. În picturile sale, înfățișând diverse scene din Sfintele Scripturi, au apărut departe de detalii canonice care au făcut din slujitorii și martirii bisericii nu idoli, ci oameni simpli și de înțeles. Printre astfel de pânze se pot numi „Magdalena” și „Apostolul Matei”.
Trăsăturile caracteristice ale operelor lui Michelagelo Caravaggio sunt realismul, ajungând uneori la naturalismul extrem, compoziția laconică, jocul de lumini și umbre, utilizarea culorilor restrânse.
„Chemarea apostolului Matei”
Celebrul ciclu de lucrări pentru Biserica San Luigi deiArtistul a creat francezul reprezentând episoade din viața Sfântului Matei în ultimul deceniu al secolului al XVI-lea. Cea mai bună dintre acestea este adesea numită Chemarea apostolului Matei. Compoziția capătă o expresivitate deosebită datorită contrastului de lumină și umbre. Toate detaliile principale: - degetul lui Hristos, chipul apostolului - sunt puternic iluminate. Umbra acoperă elemente nesemnificative ale pânzei. Lumina creează o mișcare specială a imaginii, ghidează ochii privitorului. În acest tablou, artistul a găsit un loc și pentru realism și detalii tipice situațiilor cotidiene. El l-a înfățișat pe Sfântul Matei, un colector de taxe, numărând bani împreună cu ajutoare. Toți eroii din imagine, cu excepția lui Hristos și a Apostolului Petru, sunt îmbrăcați în costume moderne pentru Caravaggio. Îndemânarea artistului și-a găsit expresie în reprezentarea chipurilor eroilor.
Mișcare spre obiectiv în ciuda tuturor
Încăpăţânat, ireprimabil şi plin de energie fierbinte -acest lucru este descris de istoricii de artă Michelangelo Merisi. A dezvoltat constant realismul, în ciuda criticilor și opoziției din partea bisericii. Artistul și-a creat cele mai semnificative lucrări în 1600-1606. Printre acestea se numără pânzele „Viziunea lui Saul”, „Martiriul apostolului Petru”, „Adormirea” și altele. Aceste picturi au provocat dezaprobări din partea bisericii din cauza abaterii de la modul acceptat de reprezentare, inutilă, în opinia demnitarilor catolici, a realismului și materialismului.
Glorie și evadare din Roma
„The Entombment” – una dintre pânzeMichelangelo Caravaggio, a cărui fotografie însoțește invariabil descrierea biografiei artistului. Maestrul a obținut efectul emoțional neobișnuit de puternic produs de pânză cu ajutorul contrastului tăiat. Lucrarea a fost creată pentru Biserica Santa Maria din Vallichella din Orașul Etern. Intriga dramatică a trupului Mântuitorului așezat în sicriu a fost pictată de artist în tonuri de alb, roșu și albastru, a căror opoziție tensionată multiplică efectul jocului de lumini și umbre. Această pânză a fost recunoscută ca o capodoperă nu numai printre admiratorii și adepții maestrului, ci și de către dușmanii săi.
Și a fost chiar în momentul în care MichelangeloCaravaggio a atins faima, soarta a pregătit un alt test pentru artist. În 1606, a trebuit să fugă din Roma după un duel. Cearta din timpul jocului cu mingea a avut consecințe fatale: Caravaggio a ucis adversarul și a fost forțat să părăsească orașul.
În ultimii ani
Ascunzându-se de justiție, artistul continuămunca, deși condițiile lui de viață deveneau uneori insuportabil de dificile. La Napoli, a scris „Madona Rozariului”, „Șapte fapte ale milei”. Ultima imagine a numelui este o combinație de mai multe parcele diferite. În ciuda compoziției complexe, pânza nu se dezintegrează în părți separate. Artistul a reușit să compună intrigile într-un singur întreg.
În Malta, după ce s-a certat cu un nobil, Caravaggio a primitla închisoare, apoi a fugit în Sicilia. Lucrările din ultima perioadă a vieții maestrului sunt prost conservate. Imaginile din această perioadă sunt pline de dramă. Acestea includ „Îngroparea Sf. Lucia „Tăierea capului lui Ioan Botezătorul”, „Adorarea Păstorilor”. Aceste tablouri sunt unite de spațiul de noapte, care servește drept fundal pentru acțiunea principală și se despărtează fără tragere de inimă, arătând eroii pânzei.
Caravaggio și-a petrecut ultimii ani rătăcindSicilia. Cu puțin timp înainte de moartea sa, a plecat la Roma, unde i s-a promis ajutor în obținerea iertării de la Papă. Cu toate acestea, nici aici soarta nu era dispusă să-l întâlnească la jumătatea drumului. În drum spre Orașul Etern, artistul s-a îmbolnăvit. A murit la Porto d'Ercole în 1610 de febră.
Artistul italian Michelangelo Caravaggio, fotoale căror lucrări sunt împodobite cu toate lucrările despre istoria artei secolului al XVII-lea, a avut un impact uriaș asupra dezvoltării picturii. Este greu de imaginat câte mai multe capodopere ar fi putut crea maestrul fără a-și pune capăt vieții la 38 de ani. Totuși, ceea ce artistul a reușit să creeze l-a făcut unul dintre cei mai venerati maeștri ai trecutului. Devenind fondatorul realismului, el a inspirat mulți pictori celebri din Europa de Vest să creeze capodopere. Printre aceștia se numără Rubens, Rembrandt, Velazquez și mulți alții. Adepții lui Michelangelo Merisi din Italia au început să se autointituleze caravagiști, aducându-i un omagiu pionierului genului.
