De-a lungul istoriei lungi a omenirii, femeieimaginea i-a îngrijorat pe pictori și a devenit pentru ei o adevărată sursă de inspirație. Cântat în operele lor de tandrețe, frumusețe, mister nerezolvat al jumătății frumoase, creatorii au preferat o atitudine subiectivă. De exemplu, celebrul fondator al cubismului, Picasso, a spus că picta nu o femeie, ci un tablou.
Arta societății primitive și a Egiptului antic
Să ignorăm arta primitivăsocietate primitivă. Pe sculpturile în stâncă găsite, femeia părea să fie robustă, cu forme supraponderale. O dorință evidentă a fost de a transmite, în primul rând, scopul ei principal - maternitatea.
Femeile care erau admirate de bărbații Egiptului Antic, în artele vizuale, apăreau ca frumuseți grațioase, cu pielea deschisă la culoare, nepârjolite de soare.
Evul Mediu și păcătoșenia femeilor
În Evul Mediu, femeile erau asociate cu păcatul, iar folosirea produselor cosmetice era condamnată de legile bisericești.
Imaginile cu femei din Evul Mediu timpuriu sunt similare întreei înșiși: ele înfățișează creaturi aproape fără trup, cu piele transparentă, ochi mari, o frunte înaltă, părul pe care a fost ras pentru a îndeplini standardele de frumusețe ale vremii. Capetele doamnelor erau neapărat acoperite, pentru că doar un soț își putea contempla soția cu împletiturile desprinse.
Idealuri de frumusețe renascentiste
Dar în Renaștere, frumusețea sexului frumos este deja glorificată. Nu întâmplător picturile femeilor Madone se transformă în portrete obișnuite ale doamnelor din acea epocă.
Celebrul tablou al lui Rafael „Madona Sixtina” -expoziție a iubitei sale Fornarina, cu care artistul a trăit timp de 12 ani. Genialul pictor a considerat-o idealul frumuseții și a înzestrat alte lucrări în care a glorificat femeile Renașterii cu chipul delicat al iubitului ei.
Epoca barocului și rococo
O epocă este înlocuită cu alta - baroc,pentru anii de domnie ai „regelui soare” francez. Formele curbate au fost subliniate de o talie îngustă în corsete strânse. Picturile celebre ale femeilor din secolele XVI-XVII par să spună că naturalețea nu mai este ținută la mare cinste, dar teatralitatea și stilizarea o înlocuiesc.
Aspectul ceremonial este subliniat de haine pretențioase, iar gulerele uriașe de costume și perucile obligatorii printre frumusețile nobile devin principalele atribute ale epocii.
În zilele rococo, când pudoarea și pudoareaprovocat ridicol, teatralitatea atinge punctul culminant. Femeile se machiază pe față pentru a le face să arate ca o păpușă. Juponele sunt decorate în toate felurile posibile, ciorapii intră la modă, iar sânii femeilor ies de pe un decolteu adânc.
Naturalitatea revine la modă
În Epoca Luminilor, naturalețea intră din nou la modă. O cantitate imensă de fard de obraz și văruire, peruci înalte, costume stilizate cu corsete se estompează în uitare.
Imaginile grațiilor din epoca romantismului se distingeau prin chipuri spiritualizate. Doamnele zvelte, cu părul negru, cu ochii umezi, duse în lumea viselor, au devenit standardul frumuseții în acea perioadă.
Având în vedere picturile femeilor din Bryullov, artistul,care a creat la începutul secolului al XIX-lea, se pot surprinde aspirațiile romantice ale unui maestru care cunoaște perfect tehnica picturii. Admirația și admirația pentru modelele de vis se simt clar în fiecare lucrare.
Femei moderne: picturi (foto)
Nu există un standard clar de frumusețe în pictura modernă. Toate imaginile feminine sunt frumoase și cu mai multe fațete. Și unii artiști creează picturi uimitoare și realiste ale femeilor frumoase.
Când oamenii se uită la arta lui Mary JaneAnsell, rămâne un mister pentru toată lumea cât de minunate imagini cu eroine pot fi transmise dând viață fiecăreia dintre ele. Cunoscătorii de artă contemporană sunt uluiți de picturile ei și mulți cred că aceasta nu este o pânză artistică executată cu pricepere, ci o fotografie reală a unei doamne moderne.
Fiecare piesă de artă evocând un specialsentimentele publicului sunt întruchiparea sufletului artistului, iar magia picturilor celebre create cu câteva secole în urmă îi fascinează pe contemporani până în zilele noastre.
