Pushkin e Lermontov são dois nomes que têmo direito de estar por perto por vários motivos. Primeiro, eles são de igual tamanho no art. Além disso, a própria História decretou que a morte de um se tornou um trampolim para a popularidade russa do outro.
Dois gênios
Lendas e rumores
Eles não se conheciam pessoalmente - isso não aconteceu. Embora historiadores e biógrafos, aos poucos, coletando informações sobre grandes pessoas, muito ainda permanece desconhecido. Portanto, no nosso caso - quem sabe - talvez algum dia fatos até então desconhecidos sejam revelados, e acontece que o poeta, isto é, Pushkin, morreu, mas pelo menos uma vez conseguiu apertar a mão de Lermontov ou trocar uma palavra de amizade com ele. Pelo menos eles tinham muitos amigos em comum. Gogol e a família Karamzin, Zhukovsky e Smirnova-Rosset, Odoevsky. Até o irmão mais novo de Alexandre Sergeevich, o inquieto libertino Lyovushka, fez uma reverência a Lermontov em Pyatigorsk e testemunhou a briga de Michel com “Macaco” - seu “amigo” jurado e futuro assassino Martynov. Há rumores indiretos de que ambos os gênios no entanto se encontraram - em um pequeno partido secular em Vsevolzhsky. Porém, Mikhail Yuryevich não ousava se aproximar de seu ídolo, ficava constrangido, e Pushkin sempre se distraía com alguém ... Então o Poeta morreu, sem falar com seu futuro sucessor sobre o principal, sobre qual era o sentido da vida para ambos: sobre a criatividade. Mas é sabido que Pushkin mais de uma vez notou a força e a profundidade, sinais brilhantes do alto talento de Lermontov.
História da criação
"Morte de um poeta" (verso de Lermontov) é complementadoas próximas 16 linhas em 10 de fevereiro, quando se sabe que Pushkin não está mais lá. Foi então, como o jornalista Panayev observou mais tarde, que a obra de Lermontov começou a ser copiada dezenas de milhares de vezes, aprendida de cor.
"Um poeta na Rússia é mais do que um poeta!"
A popularidade do poema atingiu talnível que foi relatado às "maiores pessoas" sobre ele. A reação do imperador se seguiu imediatamente - uma prisão domiciliar e, em seguida, outra ligação com os "pontos críticos", o Cáucaso. Lermontov estava doente naquela época, portanto não foi mandado para a casa da guarda. Mas seu amigo Raevsky, cujo texto foi encontrado durante a busca, foi preso e enviado para a província de Olonets. Por que um desfavor tão cruel? Por uma posição humana e sócio-política de princípios. Afinal, a quem Lermontov dedicou A morte de um poeta? Não apenas um escritor incrivelmente talentoso Alexander Sergeevich Pushkin, não! A arte russa sempre foi generosamente dotada de talentos, e a terra russa ainda hoje não tem escassez deles. Para Lermontov, a obra de Pushkin é um desafio à falta de espiritualidade e escravidão, uma lufada de ar fresco, limpo, livre, não poluído pelo servilismo, baixeza e mesquinhez. E o próprio Pushkin é nomeado paradoxalmente com precisão: “O poeta está morto! - o escravo de honra caiu ... ”Em Lermontov, essas duas palavras são sinônimos. Um verdadeiro poeta, de Deus, por natureza não tem a capacidade de mentir, agir repugnantemente, contrário à consciência e aos elevados conceitos morais. Enquanto os amigos do falecido falavam sobre a obra, “os poemas do Sr. Lermontov são maravilhosos; eles poderiam ser escritos por alguém que conhecia e amava nosso Pushkin.
Significado histórico
Gênero poema
A morte de um poeta é uma ode solene esátira dura. O poema contém, por um lado, críticas elogiosas sobre a personalidade do grande Pushkin. Por outro lado, a crítica irada e contundente de seus malfeitores, a sociedade secular liderada pelo imperador e os dignitários mais próximos, o chefe de polícia Benckendorff, uma série de críticos e censores que não queriam pensamentos e ideais vivos e sinceros, amantes da liberdade e sábios, humanos e educacionais para penetrar na sociedade. Para que ocupem as mentes e as almas dos jovens que estão sob o jugo da reação política. O imperador Nicolau nunca se esqueceu dos acontecimentos de 14 de dezembro de 1825, quando o trono dos soberanos russos foi abalado. Não foi à toa que ele avaliou A morte de um poeta inequivocamente como um apelo à revolução. As linhas ódicas são escritas em um estilo solene e "elevado" e contêm vocabulário apropriado. Os satíricos também são mantidos em rígidos cânones estéticos. Assim, Lermontov alcançou uma unidade surpreendentemente harmoniosa com uma variedade de gêneros.
Composição do poema
"Death of a Poet" - um poema com o suficientecomposição complexa e ao mesmo tempo clara, cuidadosamente pensada e organizada. Em termos de conteúdo, vários fragmentos são claramente distinguidos nele. Cada um tem um acabamento lógico, difere em seu estilo, pathos e ideia inerentes. mas todos eles são um todo único e subordinados ao significado geral da obra. Ao analisar a composição, é possível identificar o tema e a ideia da obra.
Tema, ideia, problemática
A primeira parte consiste em 33 linhas, energéticas,irritado, enfatizando que a morte de Pushkin não é uma consequência do curso natural dos acontecimentos, mas o assassinato proposital e deliberado de uma pessoa que se rebelou sozinha contra a opinião da "luz". A morte é a retribuição pela tentativa do Poeta de ser ele mesmo, de permanecer fiel a seu talento e código de honra. Lermontov é lacônico e preciso. Atrás de um específico assassino sem alma com um "coração frio", um pescador de "felicidade e classe", está o próprio Destino ("o destino se tornou realidade"). Nisso Mikhail Yuryevich vê o sentido da tragédia: os “descendentes arrogantes” das famílias glorificadas pela mesquinhez não perdoam os discursos acusatórios dirigidos a eles. Eles honram sagradamente as tradições de autocracia e servidão, porque são a base do bem-estar de seu passado, presente e futuro. E todo aquele que ousar invadir deve ser destruído! Não importa se pela mão de Dantes franceses ou de qualquer outra pessoa. Afinal, o próprio Lermontov morreu alguns anos depois dos "Dantes russos" - Martynov. A segunda parte do poema (23 linhas) é equiparada a uma digressão lírica. Mikhail Yuryevich não conteve sua dor mental, desenhando uma imagem profundamente pessoal e querida de Pushkin. Os poemas estão cheios de figuras poéticas: antíteses, perguntas retóricas, exclamações, etc. A última parte (16 versos) é novamente uma sátira, uma advertência formidável sobre o Supremo, o julgamento divino, o julgamento do Tempo e da História, que punirá os criminosos e justificará os inocentes. As falas são proféticas, porque foi o que aconteceu ...
