A arte europeia do final do século 19 eraenriquecido pelo surgimento de uma direção modernista na pintura. Mais tarde, sua influência se espalhou para a música e a literatura. Recebeu o nome de "impressionismo" porque era baseado nas impressões, imagens e humores mais sutis do artista.
Origens e história de ocorrência
Vários jovens artistas na segunda metadeSéculo 19 unidos em um grupo. Eles tinham um objetivo e interesses comuns. O principal para esta empresa era trabalhar na natureza, sem paredes de oficina e vários constrangimentos. Em suas pinturas procuraram transmitir toda a sensualidade, a impressão do jogo de luz e sombra. Paisagens e retratos refletem a unidade da alma com o Universo, com o mundo ao redor. Suas pinturas são uma verdadeira poesia de cores.
Em 1874 houve uma exposição deste grupoartistas. Paisagem de Claude Monet “Impressão. Sunrise "chamou a atenção do crítico, que em sua crítica pela primeira vez chamou esses criadores de impressionistas (da impressão francesa -" impressão ").
Os pré-requisitos para o nascimento do estilo de impressionismo,pinturas cujos representantes logo encontrarão um sucesso incrível, tornaram-se obras da Renascença. A criatividade dos espanhóis Velázquez, El Greco, o inglês Turner, Constable influenciou incondicionalmente os franceses, que foram os fundadores do impressionismo.
Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir e outros tornaram-se representantes proeminentes do estilo na França.
Filosofia do impressionismo na pintura
Os artistas que escreveram neste estilo não encenaramdiante de si mesma a tarefa de chamar a atenção do público para os problemas e dificuldades sociais. Em suas obras, não se pode encontrar enredos sobre o tema do dia, não se pode obter uma moralidade ou perceber as contradições humanas.
As pinturas impressionistas são destinadas atransferência de humor momentâneo, desenvolvimento de soluções de cores de natureza misteriosa. Nas obras, só há lugar para um começo positivo, a escuridão passou por cima dos impressionistas.
Na verdade, os impressionistas não se preocuparam em pensar no enredo e nos detalhes. O principal fator não era o que desenhar, mas como representar e transmitir seu humor.
Técnica de pintura
Há uma diferença colossal entre o estilo acadêmico de pintura e a técnica dos impressionistas. Eles simplesmente abandonaram muitos dos métodos, mudaram alguns irreconhecíveis. Aqui estão algumas das inovações que eles fizeram:
- Descartou o contorno. Foi substituído por traços - pequenos e contrastantes.
- Parei de usar paletas para misturar tintas. As cores foram selecionadas que se complementam e não requerem fusão para obter um efeito específico. Por exemplo, amarelo é roxo.
- Eles pararam de pintar de preto.
- Eles se recusaram completamente a trabalhar nas oficinas. Pintaram exclusivamente sobre a natureza, para que fosse mais fácil captar um momento, uma imagem, um sentimento.
- Apenas tintas com bom poder de cobertura foram utilizadas.
- Não esperamos que a nova camada secasse. Esfregaços frescos foram aplicados imediatamente.
- Criou ciclos de trabalhos para acompanhar as mudanças de luz e sombra. Por exemplo, "Haystacks" de Claude Monet.
Claro, nem todos os artistas atuaram exatamentecaracterísticas do estilo impressionismo. Pinturas de Edouard Manet, por exemplo, nunca participou de exposições conjuntas e ele próprio se posicionou como um artista autônomo. Edgar Degas trabalhou apenas em oficinas, mas isso não prejudicou a qualidade de suas obras.
Representantes do impressionismo francês
A primeira exposição de obras impressionistas é datada1874 anos. 12 anos depois, aconteceu sua última exposição. A primeira obra neste estilo pode ser chamada de "Breakfast on the Grass" de E. Manet. Esta pintura foi apresentada no Salão dos Párias. Foi saudado de forma hostil, pois era muito diferente dos cânones acadêmicos. É por isso que Manet se torna uma figura em torno da qual se concentra um círculo de seguidores dessa tendência estilística.
Infelizmente, estilos como o impressionismo não foram apreciados pelos contemporâneos. Pinturas e artistas existiam em desacordo com a arte oficial.
Claude Monet foi ganhando destaque no coletivo de pintores, que mais tarde se tornaria seu líder e o principal ideólogo do impressionismo.
Claude Monet (1840-1926)
A obra deste artista pode ser caracterizadacomo um hino ao impressionismo. Foi ele quem primeiro se recusou a usar o preto em suas pinturas, citando o fato de que mesmo as sombras e a noite têm tons diferentes.
O mundo nas pinturas de Monet são contornos vagos,traços extensos, olhando para os quais se pode sentir todo o espectro de jogo das cores do dia e da noite, das estações, da harmonia do mundo sublunar. Apenas um momento que foi arrancado da corrente da vida, no entendimento de Monet, é impressionismo. Suas pinturas parecem não ter materialidade, estão todas saturadas de raios de luz e correntes de ar.
Claude Monet criou obras incríveis: "Gare Saint-Lazare", "Catedral de Rouen", o ciclo "Charing Cross Bridge" e muitos outros.
Auguste Renoir (1841-1919)
As criações de Renoir impressionamleveza extraordinária, leveza, eteralidade. A trama nasceu por acaso, mas sabe-se que o artista pensava cuidadosamente em todas as etapas de sua obra e trabalhava da manhã à noite.
Uma característica distintiva da obra de O. Renoir é o uso de esmalte, que só é possível na pintura a óleo. O impressionismo nas obras do artista se manifesta em cada traço. Ele percebe a pessoa como uma parte da própria natureza, razão pela qual existem tantas pinturas de nus.
O passatempo favorito de Renoir era a imagem de uma mulherem toda a sua beleza atraente e sedutora. Os retratos ocupam um lugar especial na vida criativa do artista. "Guarda-chuvas", "Menina com Leque", "Café da Manhã dos Remadores" - apenas uma pequena parte da incrível coleção de pinturas de Auguste Renoir.
Georges Seurat (1859-1891)
Seurat associou o processo de criação de pinturas à fundamentação científica da teoria da cor. O ambiente light-air foi desenhado com base na dependência dos tons principais e adicionais.
Apesar do fato de que J. Enxofre é um representante do estágio final do impressionismo e sua técnica é em muitos aspectos diferente da dos fundadores, ele também cria uma representação ilusória da forma do objeto com a ajuda de golpes, que podem ser vistos e vistos apenas à distância.
As pinturas "Domingo", "Cancan", "Modelos" podem ser chamadas de obras-primas da criatividade.
Representantes do impressionismo russo
O impressionismo russo surgiu quase que espontaneamente, mesclando em si muitos fenômenos e métodos. No entanto, a base, como os franceses, era uma visão natural do processo.
No impressionismo russo, embora tenham sido preservadoscaracterísticas dos franceses, mas as peculiaridades da natureza nacional e do estado de espírito fizeram mudanças significativas. Por exemplo, visões de neve ou paisagens do norte foram expressas usando técnicas incomuns.
Na Rússia, poucos artistas trabalharam no estilo do impressionismo, suas pinturas atraem a atenção até hoje.
O período impressionista pode ser distinguido na obra de Valentin Serov. Seu "Girl with Peaches" é o exemplo mais claro e padrão deste estilo na Rússia.
As pinturas de Konstantin Korovin conquistamfrescor e consonância de cores puras. O tema principal do trabalho deste artista é a representação de uma pessoa na natureza. "Idílio do norte", "Em um barco", "Fyodor Chaliapin" - marcos brilhantes nas atividades de K. Korovin.
Impressionismo nos tempos modernos
Atualmente, essa tendência na arte ganhou uma nova vida. Vários artistas pintam suas pinturas neste estilo. Impressionismo moderno existe na Rússia (Andre Cohn), França (Laurent Parsellier), América (Diana Leonard).
Andre Cohn é o representante mais proeminentenovo impressionismo. Suas pinturas a óleo são impressionantes por sua simplicidade. O artista vê beleza nas coisas do dia a dia. O Criador interpreta muitos objetos através do prisma do movimento.
Os trabalhos em aquarela de Laurent Parsellier são conhecidos em todo o mundo. Sua série Strange World foi lançada em forma de cartão postal. Lindos, vibrantes e sensuais, eles vão tirar o fôlego.
Como no século 19, no momento existe uma fortea pintura ao ar livre continua a ser o lado dos artistas. Graças a ela, o impressionismo viverá para sempre. As pinturas de artistas renomados continuam a inspirar, impressionar e inspirar.
