A Itália trouxe grandes artistas ao mundo,que em sua época criaram obras-primas. Um desses gênios da pintura permaneceu no "coração da Itália" Simone Martini. Estudar sua biografia não foi fácil. Todos os depoimentos que restaram sobre ele tiveram que ser buscados em documentos e referências a pessoas da época.
No entanto, para restaurar a cronologia e os eventos deA vida de Simone Martini foi um sucesso, embora nem tudo seja tão tranquilo nessa história. Em alguns lugares, há dúvidas e, em outros, há lacunas. No entanto, graças às obras do pintor, é possível expor o seu quadro principal - a vida.
O começo
Infelizmente, Simone Martini tem uma biografiacomeça com a morte. Esta é a única data exata que os pesquisadores conseguiram obter. Em uma das catedrais de Siena - San Domenico, foram encontrados registros, graças aos quais se soube que o grande artista morreu aqui em 4 de agosto de 1344. A data exata de seu nascimento é impossível de saber. Apenas o ano de 1284 é aproximadamente conhecido. É determinado de acordo com a informação indicada no túmulo do pintor: a informação diz que Martini morreu aos 60 anos.
Aparência
Ainda mais perguntas surgem sobrea aparência do italiano. Seu melhor amigo, o famoso Petrarca, argumentou que Simone não era bonita. Os pesquisadores decidiram buscar a imagem do pintor em suas telas. Alguém o notou sob a aparência de Cristo diante de Pilatos, alguém o viu na imagem de um cavaleiro. O retrato proposto é possível no afresco "O Milagre da Ressurreição do Menino".
Primeiros 30 anos
Infelizmente, nada sobre este período da vida do criadornão conhecido. No entanto, há sugestões de que Simone nasceu na cidade de Siena. Seu pai era um gesso local que preparou a tela para os afrescos. Provavelmente, foi isso que o levou a sua futura profissão.
Existe a possibilidade de o menino ter estudado arte emoficina Duccio, mas a popularidade chegou ao criador após a criação de "Maesta". O ano de publicação desta tela é agora conhecido - 1315º. Esses dados foram encontrados na moldura do afresco. Porém, se tal obra foi encomendada pelas autoridades da cidade, então é óbvio que o pintor já tinha uma boa reputação. "Maesta" instalou-se no Palazzo Pubblico. A decoração deste local só poderia ser confiada a grandes mestres de seu ofício.
É importante notar que o artista, ao trabalhar em seufunciona, tentei mostrar tudo da forma mais natural e realista. Essa credibilidade se refletiu em seu trabalho. Por isso, tendo recebido outra encomenda das autoridades da cidade para retratar a fortaleza, foi até lá não só para ver o objeto de arte com os próprios olhos, mas também para sentir o clima de batalha e conquista. Então ele reuniu seu servo e a cavalo partiu em uma viagem. O afresco foi posteriormente colocado na sala Mappomondo já em 1331. Agora é muito difícil conhecer a obra, porque ela é considerada destruída, embora os pesquisadores mantenham a esperança de encontrá-la.
Fatos
Infelizmente, não há muitos deles.Ao tentar reconstruir a vida de Simone Martini, pode-se tropeçar em dados verificados. Por exemplo, sabe-se que o pintor viajou para Assis. E isso aconteceu na década de 1310. Lá ele executou trabalhos de decoração da Igreja de San Francesco com vitrais. Mais tarde, ele também criou afrescos aqui.
Há informações de que Martini eracerta vez em Nápoles, embora não haja nenhuma prova documental disso. A sua viagem a esta cidade está ligada à encomenda do altar napolitano em homenagem à canonização de Luís de Toulouse.
Estilo
Em uma década, os pesquisadores conseguiramDescubra uma grande coleção de pinturas em madeira, que permite rastrear as mudanças na obra de Simone. Os afrescos, que foram feitos em Assis, tinham características peculiares de protojotismo, mas as obras feitas posteriormente foram dotadas de um estilo gótico. Este último mudou não apenas os volumes, mas também os planos de fundo e as linhas das obras.
A criatividade desta época pode ser atribuída com segurançadois polípticos da Igreja de Santa Catarina e do Museu de Orvieto. Embora os pesquisadores tenham repetidamente realizado análises estilísticas, o que indica que o último políptico remonta à década de 1320. A propósito, dificuldades com o estudo deste trabalho surgem também porque vários auxiliares na criação deste trabalho foram documentados.
Atividade ativa
Os documentos da cidade também continham informações sobrepagamentos ao pintor. Além disso, o salário era emitido regularmente, o que significa que o artista trabalhou bastante ativamente em Siena. Também são indicadas as obras pelas quais Martini recebeu dinheiro e que são difíceis de identificar, algumas delas totalmente perdidas.
Há informações de que Simone recebeu financiamentopara corrigir a própria criação de Maest. O fato é que o afresco foi danificado devido ao vazamento de umidade. Além disso, o artista recebeu financiamento para pintar a cruz, que estava destinada a ser concluída por outro criador. Regularmente, em 1322, Martini recebia dinheiro pelo trabalho que executou para o Palazzo Pubblico.
Vida pessoal
O casamento do criador italiano aconteceu em 1324ano. Sua amada era Giovanna, filha de Filippuccio. Pode-se supor que o casamento foi magnífico, já que Martini recebeu grandes somas de dinheiro por suas obras. A prova é que antes do casamento comprou uma casa para a futura esposa. Além disso, tal presente custou-lhe um belo penny, ele pagou 220 florins de ouro (e isso foi três vezes mais do que o dinheiro que recebeu pelo seu magnífico trabalho com a imagem da fortaleza).
Tal presente provavelmente deve ser interpretado comogratidão pela nobreza. Com efeito, nessa altura o pintor já tinha 40 anos e o seu escolhido era muito jovem. Simone acreditava que ele era obrigado a agradecer à garota por concordar em se casar com um velho comum.
Criatividade familiar
Após o casamento, o artista continuou sua ativaatividade na direção da criatividade. Em 1326 ele criou uma pintura magnífica, que mais tarde foi chamada de "muito boa", e o pagamento foi digno. No ano seguinte, ele pintou dois padrões que, infelizmente, não sobreviveram até nossos dias. Eles foram dedicados ao filho do Rei Robert.
No final da década de 1320, ele cria duas obras,que também são considerados perdidos. A primeira obra é dedicada a dois anjos e foi criada para o Palazzo Pubblico, enquanto a segunda obra retrata o rebelde Marco Regoli e foi colocada na sala do Consistório.
França
Avignon, uma pequena cidade na Provença, por um tempotornou-se o centro artístico cultural do mundo. Pintores de toda a Europa vieram aqui, trouxeram suas obras e oficinas inteiras. Em 1336, Simone também chegou aqui. Aqui um papel significativo foi desempenhado pela estratificação da sociedade, na qual Martini procurava estar mais próximo dos "altos". Ele fez isso às custas de sua arte, cumprindo ordens das autoridades superiores.
Infelizmente, informações sobre o trabalho de Martini emExiste muito pouca França. Existem documentos oficiais que indicam a posição de vida ativa do criador. Ele atuou como testemunha no caso do aluguel e também participou de uma disputa judicial.
Em relação às obras, deve-se destacar quehavia fragmentos deles em Notre-Dame-de-Dôme, e também há a possibilidade de que o artista tivesse uma mão no frontispício do manuscrito de Virgílio, que até então estava nas mãos de Petrarca. Também conhecida é a pintura "A Sagrada Família", encontrada em Liverpool.
Morte
Como você sabe, o pintor morreu em 1344.Ele foi derrubado por uma "doença grave" desconhecida. O italiano percebeu que seu fim estava próximo e, portanto, poucos dias antes de sua morte, fez um testamento, no qual dividiu todos os seus bens entre os parentes de sua esposa. O documento foi autenticado por um notário de Florença - Galgani.
"Aviso"
A pintura de Simone Martini "A Anunciação" foicriado em 1333. O artista o criou para o altar de Ansanias em Siena. O fundo do afresco é dourado, que simboliza o céu, e a silhueta de Maria é contida e lisa. O arcanjo Gabriel é retratado na tela como uma figura ativa, suas roupas estão se desenvolvendo e suas asas assumiram a forma de voar. Descrição (Simone Martini "Anunciação") não tem mistério e nenhum mistério. A imagem transmite algo muito suave, mas ao mesmo tempo brilhante e divino.
As imagens que podem ser destacadas no afrescomístico. Cada figura em si é como um cristal, muito frágil e incorpóreo. Os santos Ansanias e Julitta, ao contrário, revelaram-se bastante volumosos e realistas.
"Madonna"
A obra "Madonna" também merece destaque.Simone Martini criou uma tela extraordinária, que muitos atribuem ao último e mais maduro período de criatividade. Um fundo dourado com tons de vermelho e azul, linhas suaves, linhas graciosas da figura de Maria são características da imagem deste criador. O afresco manteve as características do estilo gótico, inerente ao pintor no período tardio da sua obra.
Este trabalho foi amado por muitos fãs e pelo próprio autor - Simone Martini. O Hermitage se tornou o tesouro que mantém a obra dentro de suas paredes desde 1911.
Outras criações
A pintura mais popular de Simone Martini é"Maesta". Ela foi provavelmente a primeira grande obra do criador. Os pesquisadores têm certeza de que foi sob a influência de Duccio que esta obra-prima foi criada. A pintura tem algumas características muito precisas que você não encontrará em Duccio. Isso inclui a mudança de cores, formas e linhas.
Vale destacar a presença na coleção mundial da pintura de Simone Martini “Retrato de Laura”. Esta obra foi dedicada ao amigo do artista Petrarca, que encomendou a imagem da sua amada.
Você pode falar muito sobre esse artista.A obra de Simone Martini, embora não totalmente conhecida, talvez pensada em alguns lugares, ainda permanece excepcionalmente brilhante e interessante para os conhecedores da arte italiana. O artista deu um grande "presente" à cultura mundial e suas obras mantiveram características que facilitam a identificação das obras-primas de Martini.
