A pintura japonesa é o tipo mais antigo e requintadobelas artes que englobam muitas técnicas e estilos. Ao longo de toda a história de sua existência, ele passou por um grande número de mudanças. Novas tradições e gêneros foram adicionados, e os princípios japoneses originais permaneceram. Junto com a incrível história do Japão, a pintura também está preparada para apresentar muitos fatos únicos e interessantes.
Japão antigo
Os primeiros estilos de pintura japonesa aparecem na maioriaantigo período histórico do país, mesmo aC. NS. Então a arte era muito primitiva. Primeiro, em 300 aC. e., surgiram várias formas geométricas, que foram executadas em cerâmica com varas. A uma época posterior, pertence a tal descoberta por arqueólogos como um ornamento em sinos de bronze.
No século 7 DC. NS. O Japão adota a escrita que vem da China. Mais ou menos na mesma época, as primeiras fotos vieram de lá. Então, a pintura aparece como um campo de arte separado.
Edo
Edo não é a primeira nem a última escolaA pintura japonesa, porém, foi ela quem trouxe muitas coisas novas para a cultura. Em primeiro lugar, é o brilho e a cor, que se somam à técnica usual, executada em tons de preto e cinza. O artista mais proeminente desse estilo é Sotasu. Ele criou pinturas clássicas, mas seus personagens eram muito coloridos. Mais tarde, ele mudou para a natureza, e a maioria das paisagens foram representadas contra um fundo dourado.
E terceiro, a escola Nang aparece.Nele, os artistas primeiro imitam completamente ou mesmo copiam as obras de mestres chineses. Em seguida, aparece um novo ramo, que é chamado de elástico.
Período de modernização
Meiji sucede ao período Edo, e agora o japonêsa pintura é forçada a entrar em um novo estágio de desenvolvimento. Durante esse tempo, gêneros como Western e similares estavam se tornando populares em todo o mundo, então a modernização da arte se tornou um estado de coisas comum. No entanto, no Japão, um país onde todas as pessoas respeitam as tradições, nessa época a situação era significativamente diferente do que acontecia em outros países. É aqui que a competição entre técnicos europeus e locais se intensifica fortemente.
Mas isso foi apenas no início do período.O fato é que críticos conhecidos criticaram fortemente a arte ocidental. Para evitar muito entusiasmo em torno deste assunto, estilos e técnicas europeus começaram a ser proibidos nas exposições, sua exibição foi interrompida e também sua popularidade.
O surgimento de estilos europeus
Em seguida, vem o período Taisho.Nesta época, jovens artistas que partiram para estudar em escolas estrangeiras voltam para sua terra natal. Naturalmente, trazem consigo novos estilos de pintura japonesa, muito semelhantes aos europeus. O impressionismo e o pós-impressionismo aparecem.
Algumas escolas são financiadas pelo estado,graças ao qual é possível preservar muitas das tradições nacionais. Os comerciantes privados são forçados a seguir o exemplo dos consumidores que desejam algo novo, eles estão cansados dos clássicos.
Pintura da Segunda Guerra Mundial
Após o início da guerra, a pintura japonesa permaneceu indiferente por algum tempo. É desenvolvido separadamente e de forma independente. Mas isso não poderia durar para sempre.
Com o tempo, quando a situação política no paísestá piorando, figuras importantes e respeitadas estão atraindo muitos artistas. Alguns deles, no início da guerra, começam a criar em estilos patrióticos. Os demais iniciam esse processo apenas por ordem das autoridades.
Conseqüentemente, as belas artes japonesas foram incapazes de se desenvolver, especialmente durante a Segunda Guerra Mundial. Portanto, para pintar pode ser chamado de estagnado.
Suibokuga eterno
Pintura japonesa sumi-e, ou suibokuga, emtraduzido significa "desenho a tinta". Isso determina o estilo e a técnica dessa arte. Veio da China, mas os japoneses decidiram chamar de seu jeito. E inicialmente a técnica não tinha nenhum lado estético. Foi usado por monges para autoaperfeiçoamento enquanto estudavam Zen. Além disso, no início eles pintaram quadros e, mais tarde, treinaram sua concentração ao vê-los. Os monges acreditavam que linhas estritas, tons vagos e sombras - tudo o que se chama monocromático - ajudavam a cultivar.
- Crisântemo.
- Orquídea.
- Ramo de ameixa.
- Bambu.
Um pequeno número de parcelas não torna o domínio da técnica rápido. Alguns mestres acreditam que o aprendizado dura a vida toda.
Apesar do sumi-e ter surgido há muito tempo, está sempre em procura. Além disso, hoje você pode conhecer os mestres desta escola não só no Japão, ela é muito difundida e muito além de suas fronteiras.
Período moderno
Após a Segunda Guerra Mundial, a arte floresceu no Japãoapenas nas grandes cidades, os aldeões e aldeões tinham preocupações suficientes. Na maioria das vezes, os artistas tentaram se afastar das perdas dos tempos de guerra e retratar a vida urbana moderna com todos os seus enfeites e recursos em telas. As ideias européias e americanas foram aceitas com sucesso, mas esse estado de coisas não durou muito. Muitos mestres começaram a se afastar gradualmente deles em direção às escolas japonesas.
Elegante modernosubculturas como anime e estilos semelhantes. Muitos artistas estão tentando confundir a linha entre os clássicos e o que é procurado hoje. Na maior parte, esse estado de coisas se deve ao comércio. Os gêneros clássicos e tradicionais na verdade não são comprados, respectivamente, não é lucrativo trabalhar como artista em seu gênero favorito, você precisa se adaptar à moda.
Conclusão
Sem dúvida, a pintura japonesa étodo um depósito de belas-artes. Talvez o país em questão tenha sido o único que não seguiu o exemplo das tendências ocidentais, que não começou a se adaptar à moda. Apesar dos muitos golpes na época da chegada de novas técnicas, os artistas japoneses ainda conseguiram defender as tradições nacionais em diversos gêneros. É provavelmente por isso que, nos tempos modernos, as pinturas feitas em estilos clássicos são altamente valorizadas nas exposições.
