Por séculos, mentes e corações humanosadmira pintura. Há muitas flores e buquês retratados em várias telas, tanto nas artes plásticas de nossa época quanto no passado. Durante as épocas de floração, muitos artistas se inspiram na generosidade da natureza e, ao mesmo tempo, surgem os primeiros esboços de flores reais e fantasiosas. Muitas naturezas mortas e paisagens com flores são propriedade da cultura e da arte mundiais. Não é à toa que a beleza de uma flor se compara à alma vulnerável e inocente de uma pessoa, bem como à beleza de uma menina.
Do ponto de vista técnico, pinte floresbem difícil. Pois, para desenhar corretamente uma flor, você precisa entender por si mesmo que tipo de figura geométrica está em sua base. Portanto, um iniciante deve praticar o desenho de espirais, círculos, ovais. E lembre-se: nesse tipo de trabalho, o principal é a imaginação. Com um pouco de paciência e cuidado, você dominará a pintura de flores. As pinturas de flores não irão encantar apenas o seu coração.
Do ponto de vista da teoria da arte, os mais valiosos epétalas de flores são complexas. Além disso, na maioria das vezes, muitos artistas pintam não uma flor, mas buquês inteiros de uma ampla variedade de inflorescências. A principal dificuldade é escrever entrelaçando caules, pétalas, além de dar um charme natural a uma flor, mas tudo isso está sujeito a uma forma de arte como a pintura. Haverá muitas flores!
Segredos de escrever flores
A fim de tentar a si mesmo comoartista, escolha sua natureza - qualquer flor que seja cara ao seu coração. Não se apresse para pegar a folha e o lápis. Dê uma olhada em sua natureza - considere a estrutura das folhas, o caule, a própria flor. Escolha você mesmo o ângulo de visão sob o qual deseja representar a flor - de lado, de cima, de baixo, etc. Preste atenção também nas cores das plantas, tons e meios-tons, presença de sombras e destaques.
Agora você pode pegar um lápis.Tente esboçar a flor levemente, pois as linhas devem ser pouco visíveis para corrigir os erros facilmente. Depois que o esboço for concluído, você pode começar a escolher as cores e a pintura mestre. Não poupe cores e tintas para este negócio, para que a imagem fique brilhante e viva.
Aquarela
Se a imagem precisa ser arejada, então é melhoruse tintas aquarela. Nesse caso, a aquarela deve ser aplicada em camada fina o suficiente para que o papel branco dê maciez e transparência à imagem. Deve-se ter cuidado aqui, pois cada pincelada só pode ser feita uma vez para o efeito desejado, evitando erros na tela. Experimente cores e tons. Se suas flores forem claras, o fundo ideal para elas será em cores mais escuras e vice-versa. Distribuição da cor - em direção ao centro da flor é mais escuro, mais próximo das pontas das pétalas, a tonalidade torna-se mais clara. E lembre-se de que o cálice é a face de seu desenho e o caule é o corpo. Um rosto feio sempre arruinará até o corpo mais bonito.
Óleo
Depois de dominar a técnica da aquarela, experimenteoutros materiais e tintas que irão diversificar a sua pintura. Existem muitas cores pintadas a óleo na arte moderna, pois o óleo permite ao artista tornar uma imagem realista.
É melhor começar a pintar de cimao canto esquerdo do cavalete para não se sujar. Primeiro, desenhe o fundo e, à medida que a tinta seca, passe para a imagem das próprias flores. Ao desenhar uma flor, sombreie a cor da borda da pétala ao centro da flor. As tintas a óleo misturam-se perfeitamente umas com as outras e você pode facilmente dar uma ou outra tonalidade à sua flor.
Pintar é incrivelmente relaxante e alivia o estresse.E isso acontece não apenas quando você pinta um quadro, mas também quando o admira. Portanto, não adie a pintura em segundo plano, junte-se à arte e, talvez, no futuro, suas pinturas sejam equivalentes às obras de grandes mestres!
