O historiador Jules Michelet no século 19 foi o primeirousou o conceito de "Renascimento". Os músicos e compositores discutidos no artigo pertenciam ao período que se inicia no século XIV, quando o domínio medieval da igreja foi substituído pela cultura laica com seu interesse pela pessoa humana.
Música renascentista
Os países europeus em diferentes momentos entraram emuma nova era. Um pouco antes, as ideias do humanismo surgiram na Itália, mas a escola holandesa prevaleceu na cultura musical, onde pela primeira vez nas catedrais metrizas especiais (abrigos) foram criadas para formar futuros compositores. Os principais gêneros da época são apresentados na tabela:
| Canção polifônica | Moteto | Massa Polifônica |
| Um gênero vocal secular que se desenvolve em duas direções: próximo ao canto (canzona, villanella, barcarole, frottola) e associado à polifonia tradicional (madrigal) | Traduzido do francês - "palavra". Música vocal polifônica, durante a qual uma das vozes é acompanhada por outras com letras iguais ou diferentes | Música polifônica para textos de oração de cinco partes |
Os compositores mais famosos do Renascimento na Holanda são Guillaume Dufay, Jacob Obrecht, Josquin Despres.
Grandes holandeses
Johannes Okegem foi educado na Notre Dame metriz(Antuérpia), e na década de 40 do século XV tornou-se coreógrafo do coro da corte do Duque Carlos I (França). Posteriormente, ele chefiou a capela da corte real. Tendo vivido até uma idade avançada, deixou um grande legado em todos os gêneros, tendo se estabelecido como um polifonista de destaque. Manuscritos de suas 13 missas chegaram até nós sob o nome de códice de Chigi, um dos quais é pintado por 8 votos. Ele usou não apenas as outras pessoas, mas também suas próprias melodias.
Orlando Lasso nasceu no território da Bélgica moderna (r.Mons) em 1532. Seu talento musical se manifestou na primeira infância. O menino foi sequestrado de casa três vezes para torná-lo um grande músico. Ele passou toda a sua vida adulta na Baviera, onde atuou como tenor na corte do duque Albrecht V, e depois dirigiu a capela. Sua equipe altamente profissional ajudou a transformar Munique no centro musical da Europa, que foi visitado por muitos compositores famosos do Renascimento.
Talentos como Johann Eckard, Leonard Lechner e o italiano D. Gabrieli vieram estudar com ele.. Ele encontrou seu último refúgio em 1594 emo território da igreja de Munique, deixando um legado grandioso: mais de 750 motetos, 60 missas e centenas de canções, entre as quais a mais popular foi Susanne un jour. Seus motetos ("As Profecias das Sibilas") se destacaram por sua inovação, mas ele também é conhecido por sua música secular, na qual havia muito humor (Vilanella O bella fusa).
Escola italiana
Compositores renascentistas notáveis deAlém das tendências tradicionais, a Itália estava desenvolvendo ativamente a música instrumental (órgão, instrumentos de cordas arqueadas, cravo). O alaúde tornou-se o instrumento mais difundido e, no final do século XV, surgiu o cravo - o precursor do piano. Com base em elementos da música folclórica, desenvolveram-se duas escolas influentes de composição: a romana (Giovanni Palestrina) e a veneziana (Andrea Gabrieli).
Giovanni Pierluigi pegou o nome Palestrina pelo nome da cidade perto de Roma, onde nasceue serviu na igreja principal como maestro e organista. A data de seu nascimento é muito aproximada, mas ele morreu em 1594. Durante sua longa vida, ele escreveu cerca de 100 missas e 200 motetos. Sua "Missa do Papa Marcelo" despertou a admiração do Papa Pio IV e se tornou um exemplo de música sacra católica. Giovanni é o representante mais proeminente do canto vocal sem acompanhamento musical.
Andrea Gabrieli junto com seu aluno e sobrinho Giovannitrabalhou na capela de São Marcos (século XVI), “pintando” o canto do coro ao som de órgão e outros instrumentos. A escola veneziana gravitou mais em torno da música secular, e quando o Édipo de Sófocles foi encenado no palco por Andrea Gabrieli, a música coral foi escrita, um exemplo de polifonia coral e um prenúncio do futuro da ópera.
Características da escola alemã
Solo alemão avançado Ludwig Zenfl, o melhor polifonista do século XVI, que não alcançou,no entanto, o nível dos artesãos holandeses. Canções de poetas-cantores de entre os artesãos (meistersingers) também são músicas especiais do Renascimento. Os compositores alemães representavam corporações cantoras: funileiros, sapateiros, tecelões. Eles se uniram em todo o território. Um destacado representante da Escola de Canto de Nuremberg foi Hans Sachs (anos de vida: 1494-1576).
Nascido em uma família de alfaiates, ele trabalhou toda a sua vidasapateiro, marcante com erudição e interesses musicais e literários. Ele leu a Bíblia conforme interpretada pelo grande reformador Lutero, conhecia poetas antigos e apreciava Boccaccio. Como músico folk, Sachs não possuía as formas da polifonia, mas criava melodias de natureza musical. Eles estavam perto de dançar, eram fáceis de lembrar e tinham um certo ritmo. A peça mais famosa foi The Silver Tune.
Renascença: músicos e compositores da França
A cultura musical da França realmente experimentou um renascimento apenas no século 16, quando o solo social foi preparado no país.
Um dos melhores representantes é Clement Jannequin... Sabe-se que ele nasceu em Chatellerault (final do século XVséculo) e passou de menino cantor a compositor pessoal do rei. De sua herança criativa, apenas as canções seculares publicadas por Attenyan sobreviveram. Existem 260 deles, mas aqueles que passaram no teste do tempo ganharam fama real: "Birdsong", "Hunt", "Skylark", "War", "Screams of Paris". Eles eram constantemente reimpressos e usados por outros autores para revisão.
Suas músicas eram polifônicas e soavam comocenas corais, onde, além da onomatopeia e da voz cantada, havia exclamações que foram responsáveis pela dinâmica da obra. Foi uma tentativa ousada de encontrar novas formas de imagens.
Compositores franceses famosos incluem Guillaume Cotlet, Jacques Mauduy, Jean Baif, Claude Lejeune, Claude Gudimel, deu à música uma estrutura harmoniosa que contribuiu para a assimilação da música pelo público em geral.
Compositores renascentistas: Inglaterra
O século 15 na Inglaterra foi influenciado pelas obras John Dubstale, e XVI - William Byrd... Ambos os mestres gravitavam em torno da música sacra.Bird começou como organista na Catedral de Lincoln e terminou sua carreira na Capela Real de Londres. Pela primeira vez, ele conseguiu conectar música e empreendedorismo. Em 1575, em colaboração com Tallis, o compositor tornou-se monopólio da publicação de obras musicais, o que não lhe trouxe lucro. Mas demorou muito para defender seus direitos de propriedade nos tribunais. Após sua morte (1623), nos documentos oficiais da capela, ele foi denominado "o ancestral da música".
O que grandes compositores deixaram para tráso renascimento? Byrd, além das coleções publicadas (Cantiones Sacrae, Gradualia), preservou muitos manuscritos, considerando-os adequados apenas para o culto doméstico. Os madrigais (Musica Transalpina) publicados posteriormente mostraram grande influência de autores italianos, mas várias missas e motetos foram incluídos no fundo dourado da música sacra.
Espanha: Cristobal de Morales
Os melhores representantes da Escola Espanhola de Músicapassou pelo Vaticano, falando na capela papal. Eles sentiram a influência de autores holandeses e italianos, então apenas alguns conseguiram se tornar famosos fora de seu país. Compositores renascentistas da Espanha eram polifonistas criando obras corais. O representante mais proeminente é Cristobal de morales (Século XVI), que comandou a metrisa em Toledo e preparou mais de um aluno. Seguidor de Josquin Despres, Cristobal introduziu uma técnica especial em uma série de composições denominada homofônica.
Os dois requisitos mais famosos sãoo autor (o último - por cinco votos), bem como a Missa "O Homem Armado". Ele também escreveu obras seculares (uma cantata em homenagem à conclusão de um tratado de paz em 1538), mas isso se aplica a suas obras anteriores. Chefiando a capela de Málaga no final de sua vida, ele continuou a ser o autor de música sacra.
Em vez de concluir
Compositores da Renascença e suas obraspreparou o florescimento da música instrumental do século 17 e o surgimento de um novo gênero - a ópera, onde a complexidade de muitas vozes foi substituída pela primazia de uma conduzindo a melodia principal. Eles fizeram um verdadeiro avanço no desenvolvimento da cultura musical e lançaram as bases para a arte moderna.
