Balalaika não é o mais moderno e popularum instrumento musical, mesmo na Rússia, portanto virtuosos como Alexei Arkhipovsky atraem grande atenção. Como a trajetória do músico se desenvolveu? Por que ele é famoso? O que vale a pena ouvir?
Como tudo começou
Alexey Arkhipovsky nasceu no sul da Rússia - em g.Tuapse, 15 de maio de 1967. A música costumava ser tocada em casa, enquanto meu pai tocava gaita e acordeão. Ele foi capaz de inspirar o mesmo amor pela criatividade e por seu filho. Desde cedo, Alexey conheceu toda a diversidade da música russa. Arkhipovsky relembra sua infância com prazer: mar, sol, balalaika - o que mais é necessário para a felicidade?! Aos nove anos, o menino chega a uma escola de música para dominar o instrumento tradicional russo - a balalaika. Sua primeira professora, Evgenia Nikolaevna Kulishova, diz que o aluno se distinguiu pela perseverança incomum e pelo trabalho árduo. Durante os primeiros seis meses, ele teve que "reorganizar" dolorosamente o braço por meio de longos exercícios, mas Alex superou tudo isso. E no final da escola ele foi o vencedor de muitos concursos de música, e no final de seus estudos ele deu seu primeiro concerto solo completo de duas partes.
Mais tarde, Alexey Arkhipovsky entrou no departamentoinstrumentos folclóricos na escola de música em homenagem Gnesins. Seu professor foi professor, Artista do Povo da Rússia, famoso jogador de balalaika Valery Evgenievich Zazhigin. O estudo foi dado ao aluno com bastante facilidade, ele participou de vários testes criativos e até se tornou um laureado do concurso de músicos de instrumentos populares de toda a Rússia.
Anos de trabalho
Formado na escola, Arkhipovsky encontrou um empregona orquestra popular russa sob a direção de V.P. Dubrovsky em Smolensk. É aqui que seus experimentos musicais começaram. Não bastava para Arkhipovsky tocar música tradicional da maneira usual: ele procurava oportunidades de extrair sons mais diversos de seu instrumento favorito. Ele aperfeiçoou sua técnica, encontrou novas formas expressivas para a balalaika.
Após 9 anos de trabalho como solista de orquestra, o destino dáAleksey tem a chance de chegar ao próximo nível - ele é convidado para o famoso grupo liderado por Lyudmila Zykina, para o ensemble "Rússia". Em um dos shows, ele é instruído a segurar o auditório por 5 minutos enquanto o próximo número está sendo preparado. Ele excitou tanto o público que não teve permissão para ir por 20 minutos. Então, Arkhipovsky obteve o direito de solo na orquestra. Com "Rússia", ele viajou por muitos países e cidades, fez amizades, mas sentiu que era hora de fazer uma viagem solo. O Stas Namin Center deu-lhe essa oportunidade e, desde 2002, Arkhipovsky começou a trabalhar sozinho. Participou de um grande número de festivais, ganhando força num novo estilo de música moderna para si, combinando rock e motivos étnicos.
Glória bem merecida
Desde 2003, o músico aderiu ao movimento"Ethnosphere" está crescendo em popularidade - suas apresentações estão reunindo os corredores. Desde 2007, a fama do artista vem crescendo, ele tem participado de grandes projetos: o Tarkovsky Film Festival, a abertura do Eurovision 2009, a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Vancouver (na Casa Russa), festivais internacionais de jazz, blues , música étnica e contemporânea. O músico colaborou com músicos famosos, por exemplo, com Dmitry Malikov.
As possibilidades da balalaica eram infinitas eisso foi provado por Alexey Arkhipovsky. O melhor do seu legado é a improvisação sobre o tema de vários materiais musicais: folk, moderno, clássico. Em 2011, Arkhipovsky foi inscrito no Livro de Recordes do Guinness como o melhor jogador de balalaica do mundo.
Alexey Arkhipovsky: balalaika é o melhor instrumento
O músico fala com amor sobre o seuinstrumento. Ele afirma que suas possibilidades são inesgotáveis, e cada concerto prova isso com sucesso. Arkhipovsky diz que a balalaika é uma extensão de si mesmo, o ajuda a pensar e sentir. As obras do músico não podem ser atribuídas a nenhum gênero, combinam organicamente o jazz, o clássico e o moderno, e neles também se pode ler o início do rock e do pop. Além disso, as composições da balalaika refletem várias tradições nacionais, e não apenas as russas. Alexei é chamado de virtuoso, muitas vezes merecidamente comparado a Paganini e Jimi Hendrix. Com seu trabalho, ele prova que com muito amor, três cordas são suficientes para tocar a alma do ouvinte.
Conquistas criativas
Arkhipovsky chama seu principal sucessoencontrar "seu próprio instrumento" e o amor do público. Muitos trabalhos para balalaika se tornam verdadeiros sucessos, o público descobre as possibilidades desse instrumento, se apaixona por ele e Alexei Arkhipovsky consegue isso. "The Way Home", "Lullaby", "Cinderella", "Lovely" - estas composições encantam o ouvinte, mergulhando-o num mundo especial da música instrumental. Hoje Arkhipovsky é um artista muito popular, seus concertos solo reúnem casas cheias em muitos países do mundo. O seu programa "Insomnia" consiste em obras próprias, criadas como uma nova leitura de um grande número de composições musicais diferentes.
