O termo "novo drama" une uma série de fundamentalmenteoutras abordagens inovadoras para artes cênicas. As obras de Maeterlinck, Ibsen, Shaw foram criadas em contraste com as "peças bem executadas", cujo domínio foi observado nos palcos dos teatros da Europa Ocidental. Com uma trama magistralmente distorcida, eles arrebataram o público que havia chegado para descansar, mas não foram capazes de deixar qualquer marca tangível na arte.
Quanto à literatura russa, nelaum quadro diferente é observado graças a um fenômeno tão notável como o teatro de Ostrovsky. No entanto, na virada do século, sua estética realista um pouco se exauriu, dando lugar a um "novo drama". Alexander Blok, Leonid Andreev e Maxim Gorky criaram seus exemplos únicos, embora uma mudança no tipo de conflito, uma modificação da trama já sejam observadas no drama de seu contemporâneo mais velho, Anton Pavlovich Chekhov.
Do vaudeville às tragédias cotidianas
Os pesquisadores que analisaram as peças de Chekhovexistem vários períodos em sua obra dramática. Seus primeiros trabalhos (com exceção de "Ivanov") foram criados no gênero do vaudeville e são notáveis por um sistema artístico ainda instável. Ao mesmo tempo, peças de Chekhov como "O Urso" e "O Casamento" são conceitualmente próximas de suas falecidas e liricamente tristes "Gaivota" e "O Pomar das Cerejeiras". Seus motivos centrais são a vulgarização de uma pessoa e a tentativa de impedir esse processo. Com uma diferença: no vaudeville, o dramaturgo se concentra no burguês - gente cuja existência se fundiu com a vida cotidiana e, portanto, se transformou na vida cotidiana.
Tipo de conflito
A peça de Chekhov, A Gaivota, publicada em 1896cumpre integralmente os princípios do "novo drama", principalmente devido ao novo tipo de conflito. Desde a época de Shakespeare, tornou-se um costume que o conflito se desenrolasse entre os personagens: Cláudio e Hamlet, Rei Lear e suas filhas. Eles tecem intrigas, conspiram uns contra os outros, enfim, agem. As peças de Chekhov (especialmente A gaivota) podem ser interpretadas como uma luta entre gerações: a mais velha, representada por Arkadina, Trigorin, e a mais jovem, Konstantin Treplev e Nina Zarechnaya.
Mas é realmente assim?O próprio Chekhov responde indiretamente a essa pergunta, fazendo comentários sobre a "burguesia" de Maxim Gorky: "Só não o oponham (o trabalhador do Nilo) a Pedro e Tatiana, deixe-o ficar por conta própria, mas eles estão por conta própria ..."
Esta declaração é bastante aplicável ao The Seagull:na verdade, Trigorin ou Arkadin interferem de alguma forma na carreira de ator do protagonista? Existem razões objetivas devido às ações de outros personagens que levaram Andrei Prozorov a abandonar a ciência e se acostumar com a vida provinciana? Uma resposta negativa a essas perguntas prova que o conflito no "novo drama" não aparece entre o personagem e os outros personagens. O principal antagonista nas peças de Chekhov é o Muro (a imagem é tirada da obra de mesmo nome de Leonid Andreev), Alguém em Cinza, o próprio Destino, imprevisível e caprichoso.
Enredo lírico
As peças de Chekhov são caracterizadas por uma estrutura especial de enredo.Um incêndio perto da propriedade de Prozorov, um duelo entre Tuzenbach e Solyony, o suicídio de Treplev - todos esses incidentes são relatados como que de passagem e, de fato, não afetam o curso dos acontecimentos.
No entanto, seria um exagero dizer que emNas peças do dramaturgo, o enredo está ausente como tal. Torna-se subtexto, torna-se lírico. Todas as coisas mais importantes parecem estar escondidas do espectador e só às vezes se fazem sentir por meio de frases absurdas (lembre-se, pelo menos, "Tarara bumbia ..." de Chebutykin) ou ações inadequadas. Eles revelam o processo de pensamento incessante de cada um dos personagens. No entanto, esse fluxo de consciência é objetivado, apresentado de forma destacada, permitindo aos pesquisadores falar sobre um novo tipo de drama - o sintético, em que o início épico e o lírico se combinam.
Espaço e tempo
“Flores de cerejeira, um jardim branco sólido ...E senhoras em vestidos brancos ”- foi assim que Chekhov descreveu sua nova ideia para Stanislavsky. A peça "The Cherry Orchard" (é isso que o escritor tem em mente) testemunha a importância da paisagem como uma unidade do mundo objetivo das obras dramáticas de Tchekhov. A natureza é espiritualizada, “não é um molde”, “não é um rosto sem alma”, mas é preenchida com as emoções dos heróis, torna-se psicológica.
Quanto ao tempo, para os heróis de "Trêsirmãs ”e outras obras, atua como uma força destrutiva que destrói as esperanças de uma vida melhor. O futuro nas peças de Chekhov é sempre incerto; muitas vezes o escritor recorre a um final aberto, tão característico do "novo drama".
Personagens
Os heróis das peças de Chekhov são, em sua maioria, pessoas capazes,dotado. Além disso, seu talento não se limita às atividades profissionais. A mediocridade como o professor Serebryakov ou o professor Kulygin é muito menos comum. Essa característica é explicada pela visão de mundo de Chekhov, que acreditava que a presença do talento é uma característica integrante de cada pessoa, a coroa do Universo. Existe uma presunção de inocência na jurisprudência. O escritor operaria com um termo diferente - a presunção do talento, segundo a qual cada um de nós pode manifestar o talento que espreita dentro de si, se apenas o tempo for adequado para isso.
valor
Entre as obras de Strindberg, Ibsen e ShawAs peças de Chekhov encontraram um lugar digno. Eles registraram um novo tipo de conflito, de natureza existencial, relevante para a posterior literatura russa e mundial.
