Cada nova figura cultural quer trazer parasua obra é algo totalmente original e, claro, sonha em deixar uma marca indelével na história da humanidade. Mas a busca por novas formas e significados artísticos, por algum motivo, invariavelmente levou os criadores ao processamento de tradições. Além disso, sabe-se que a cultura artística é produto do trabalho intelectual e espiritual de uma pessoa nas condições de sua realidade social contemporânea. Assim, até o final do art. cada artista e escritor tentou criar um Novo, enquanto experimentava a influência do Presente e do Passado. Assim, ao proclamar verbalmente o Futuro, na verdade, eles viraram as costas a ele. Os modernistas decidiram acabar com esse absurdo - eles renunciaram completamente ao passado e ao presente para criar o que nunca aconteceu antes.
A sociedade reagiu à tentativa de destruir os métodos artísticos tradicionais com ataques agressivos aos modernistas.
No início do século XX.o aparecimento de obras absurdamente estranhas em salões de arte despertou uma reação de aguda indignação entre os conhecedores. O famoso filósofo espanhol J. Ortega y Gasset explicou isso pelo fato de que a arte do modernismo é inerentemente impopular. Além disso, é antipopular.
O que é modernismo?Na pintura, o desejo de inovação deu origem a três direções: cubismo (que surgiu na França, mas invariavelmente associado ao nome do espanhol Picasso), futurismo (persistente e escandalosamente promovido na Itália) e arte abstrata (como um vírus trazido de Rússia para a Alemanha por Wassily Kandinsky).
Recusa demonstrativa e agressiva de qualquertradições e convenções foram proclamadas por Vladimir Mayakovsky, que ingenuamente considerou seu trabalho uma inovação absoluta. No entanto, ele tinha o direito de reivindicar originalidade? Afinal, ele escreveu seus versos confusos e trôpegos com a ajuda de palavras comuns! Hugo Ball, o fundador do Dadaísmo, que lia versos sem sentido de ... sons no palco, sentiu-se muito mais progressista contra o pano de fundo de tais gênios autoproclamados.
Numerosos e variados modernistasas correntes surgiram em anos diferentes, em países diferentes. Eles não estavam associados às tradições nacionais e não tinham significado internacional. O modernismo na literatura foi uma reação à desumanidade da nova civilização. Artistas e escritores da era do modernismo acreditavam que seus manifestos, trazidos à vida, mudariam o mundo.
Muitas tendências diferentes (imagismo, acmeísmo, expressionismo, surrealismo, construtivismo, existencialismo), foram unidas por apenas uma - o método criativo anti-realista.
O modernismo na literatura é uma mistura infernal de negação dos valores humanísticos com a exibição de sinais formais da atividade vital de organismos dotados de consciência.
Além disso, cada um dos inovadores se considerava o Criador Mais Importante do Novo. Na luta pelos ideais da arte moderna, as figuras culturais da época violaram abertamente os princípios do bom senso.
O modernismo na literatura é James Joyce, EugeneIonescu, Jean-Paul Sartre, Hermann Hesse e tantos outros autores que cantaram uma ode ao absurdo do ser, fingindo que todos vivem apenas para morrer amanhã, não, não, palavra pretensiosa demais, soará muito mais precisa: morrer imperceptivelmente e apodrece como verme.
Basta ler o romance "A Metamorfose" de Franz Kafka para ter uma ideia clara do método criativo e da ideologia do modernismo. Vamos recontar o enredo em poucas palavras.
Um homem acorda em sua cama edescobre que ele é um piolho gigante da madeira, e agora ele deve de alguma forma continuar a viver com sua família, apesar do fato de que os parentes sentem uma repulsa e ódio por ele e até tentam matá-lo. Mas ele se parece com um piolho apenas por fora - um coração humano gentil bate por dentro, a alma está explodindo de dor, o cérebro é incapaz de compreender toda a desesperança e natureza catastrófica do que aconteceu.
Assim é o modernismo na literatura, acusando a sociedade de completa decadência moral e mental.
Correntes modernistas, para todos os seusdiversidade, eles interpretam igualmente a relação entre arte e realidade, bem como forma e conteúdo. A arte é mais importante que a realidade, a arte se auto-gera e existe por si mesma, arte é vida. E a vida é toda arte, desculpem a afirmação absurda, é antes a morte, o processo de morrer. Conseqüentemente, a forma é mais importante do que o conteúdo.
O modernismo entrou em um campo cultural aradopelas gerações anteriores (que tentaram cultivar em novas condições sociais os grãos da tradição antiga ou as sementes da herança romântica da Idade Média), a fim de preencher o sulco irregular de terra negra, dando origem a ideias não originais , com o asfalto sólido impenetrável e limpo da Arte Nova Absoluta.
A confusão de conceitos, a negação dos ideais do passado, a derrubada de autoridades e a rejeição de tudo o que é tradicional leva ao fato de que o modernismo esgota todas as fontes de novidade.
Gradualmente, na luta contra a velha, nova artecomeçou a se destruir. O asfalto do modernismo acabou não sendo tão forte. Os brotos do pós-modernismo começaram a romper seu firmamento, absorvendo toda a força do solo que dá origem a toda arte - a história da civilização humana.
Modernismo e pós-modernismo diferem apenas nissoque este não busca destruir o passado (afinal, isso é impossível). Simplesmente consolida a passagem da criatividade (como nascimento de algo fundamentalmente novo) à construção (como único tipo de atividade artística possível).
O artista, escritor, poeta de hoje, sendoeducado e bem informado, ele entende perfeitamente que as imagens geradas por sua fantasia são a essência das citações. E ele, em geral, não tem o direito de reivindicar a autoria de suas obras: todos os enredos, motivos, meios artísticos não podem ser chamados de originais, porque já foram usados em épocas culturais anteriores. O autor apenas adiciona uma nova imagem de materiais antigos.
