Jan Steen: "Pare, momento, você é maravilhoso"

Jan Steen (1626-1679) foi um pintor holandês do século XVII. Esta é a Idade de Ouro da pintura holandesa. Suas obras são conhecidas e reconhecíveis por seu psicologismo, senso de humor, abundância de luz e cores.

O autorretrato de Jan Steen com alaúde expressa vividamente a maneira de seu trabalho e sua atitude para com o mundo e consigo mesmo. E isso apesar do fato de que sua vida estava longe de ser tranquila.

Juventude

Jan Steen veio de uma família ricacervejeiros em Leiden. Ele era o mais velho de oito filhos e foi educado em Leiden pelo pintor Nicholas Knupfer. Aos 22, Jan Steen e seu camarada fundaram o St. Lucas. Um pouco mais tarde, ele se tornou assistente do popular pintor de paisagens Goyen. O artista mudou-se para a casa de sua professora em Haia, empolgou-se e casou-se com sua filha Marguerite. Eles tiveram oito filhos. Embora como artista Sten fosse muito prolífico (em toda a sua vida pintou cerca de 800 telas, das quais cerca de 400-450 sobreviveram), não havia dinheiro suficiente para viver e sustentar a família.

Anos maduros

Ele já se mudou para Delft, onde governou por três anoscervejaria. Ele continuou a pintar quadros. Em 1654, em Delft, após a tragédia (explosão das lojas de pólvora), a pintura praticamente deixou de ser procurada. Dois períodos foram muito frutíferos para a criatividade. De 1656 a 1660, quando o artista viveu em Warmond, e de 1660 a 1670 - em Haarlem.

Tira de desastre

Em 1669, sua esposa morreu, e Jan Steen, por insistênciapai voltou para Leiden. Ele viveu nela pelo resto de sua vida. 1672 é um ano de catástrofe e desastre, quando a República Holandesa foi atacada simultaneamente pela Inglaterra e pela França e a guerra eclodiu. As fotos, é claro, tornaram-se inúteis para ninguém. Stan abriu a taverna. Era difícil para um viúvo com filhos administrar a casa, e em 1673 ele se casou com uma viúva com dois filhos. Eles tiveram outro filho. Em 1674 ele se tornou o chefe da guilda de São Lucas. Em 1679, o pintor morreu em Leiden e foi sepultado na cripta da família. Esta é uma curta biografia de um notável pintor chamado Jan Steen. A biografia está cheia de problemas e tragédias imprevisíveis, e a pintura está repleta de humor e cenas de gênero humorísticas.

Criatividade

Os holandeses valorizam tanto o talento do mestre queo colocava quase no mesmo nível de Rembrandt, Vermeer e Hals. O artista Jan Steen fala sobre a vida divertida e dissoluta de famílias e indivíduos. Suas telas são em sua maioria multifiguradas. Freqüentemente, há dois ou três personagens neles, raramente um. Temas populares: uma visita ao médico, cenas de férias, uma festa, uma senhora no banheiro. Cada trabalho é preenchido com detalhes meticulosamente escritos. Abaixo você confere a obra “Família Feliz” (1668).

Está reunido em uma mesa na qual háum presunto para todos e pão, assim como uma vasilha de vinho. O chefe da família já ergueu a xícara e canta alegremente ao som da flauta tocada pelos filhos mais velhos. Uma garrafa já vazia está caída no chão, e as crianças menores se apossaram da outra. Ninguém presta atenção neles. A mãe, que segura o bebê nos braços, se emocionou ao ler a carta. Vovó mostra para ela. Também aqui está um cão, que também quer juntar a alegria geral, tendo recebido um pedaço de presunto. O pintor olha para este mundo despreocupado com cordialidade e boa índole.

Personagens que o artista adora

Heroes of the Wall geralmente são moradores da cidade prósperos que sabem e adoram se divertir.

A tela "Retórica na janela" mostra "estudiosos"que já se divertiram muito à mesa e agora querem trocar uma ou duas palavras com os transeuntes. O caráter de cada um se reflete no rosto, alguém é complacente, alguém é alegre, alguém é chato. Eles são mostrados com ironia bem-humorada. O artista possui magistralmente um retrato psicológico e uma cor.

"Bebedores"

É assim que o leilão costuma ser chamado de pintura de l'Hermitage, pintada por Jan Steen em 1660. "Revelers" é seu nome russo.

De acordo com estimativas frequentes, este é seu autorretrato com a esposa.Margaret. Esta é uma história completa sobre uma vida de pobreza, mas não de angústia. “Riqueza, honra, no final, trazem pouca felicidade. E tenho pena dos covardes e dos tolos por serem obedientes às autoridades ”, repetiu o artista após Burns.

O interior está escuro e sujo.Os pratos de cobre nas prateleiras não brilham, as paredes são fumegantes. Na mesa, exceto por uma garrafa barriguda e uma caneca, não há nada. Margaret, depois de beber, cochilou, apoiando os cotovelos na mesa. Um chinelo caiu de seu pé, ela deixou cair o cachimbo no chão, e um prato e uma faca, ou talvez uma toalha de mesa perdida, estavam prestes a cair da mesa. Mas o dono acende alegremente o cachimbo e não dá atenção a essas coisinhas, ou seja, vê-as como pintor, com ironia, e é completamente indiferente a elas como pessoa.

Ditado criativo: Jan Steen, "Strict teacher"

O que é ditado criativo? O professor o usa para desenvolver um discurso coerente, expandir e ativar o vocabulário de seus alunos e melhorar a ortografia. É de dois tipos:

• Em um determinado tópico, todos selecionam e analisam palavras, depois fazem frases com elas e, em seguida, uma história.
• Primeiro, o professor lê um texto sobre um determinado assunto.Em seguida, é analisado, as palavras que os alunos devem usar são especificadas. Só depois é que os alunos apresentam livremente o material estudado, não esquecendo das palavras obrigatórias.

Para fazer isso, você pode considerar a pintura "Professor estrito" (1668).

O professor está pronto para punir quem não quiserprestes a se envolver. Nesse caso, ele tem um malho de madeira nas mãos. Em primeiro plano, um menino está escrevendo algo diligentemente. Uma criança vestida de azul, enxugando as lágrimas, ouve a explicação do professor. Um menino mais velho olha por cima do ombro em seu caderno. Mais uma vez, ele está pronto para ouvir a explicação, para então repetir tudo com ousadia e dar a resposta correta. A quarta criança apenas ouve o discurso. O rosto do professor (não tão rígido) expressa muita paciência e vontade de explicar claramente um texto difícil para a criança.

Mesmo nessa tela aparentemente moralizante, a artista mostra a vida como uma comédia de moral, olhando com complacência para os esforços de crianças e de um professor.