Líder mundial em produção anualvários filmes é a Índia. O cinema neste país é uma empresa global que ultrapassou as indústrias cinematográficas chinesas e de Hollywood em termos de número de documentários e longas-metragens produzidos. Os filmes indianos são exibidos em telas em noventa países ao redor do mundo. Este artigo discutirá as peculiaridades do cinema indiano.
Estrutura multilíngue
A indústria cinematográfica indiana é multilínguepersonagem. O fato é que o país usa duas línguas oficiais: o hindi e o inglês. Além disso, praticamente todos os estados da Índia têm sua própria língua oficialmente reconhecida. E em muitas regiões do país (Orissa, Punjab, Tamil Nadu, Bengala Ocidental, Kerala, Karnataka, Jammu e Caxemira, Haryana, Assam, Angra Pradesh, Gujarat) filmes estão sendo feitos. E não é de surpreender que o cinema indiano seja dividido de acordo com a linguagem. Em Tollywood, os filmes são rodados em Telugu, em Collywood, em Tomil. O famoso Bollywood lança fitas em hindi. A Índia lança mais de 1000 filmes em vários idiomas anualmente.
Gêneros de cinema indiano
Existem dois gêneros principais no cinema indiano.
- Masala é um filme comercial criado paraum grande público. Filmes desse tipo caracterizam-se por uma mistura de vários gêneros: melodrama, drama, comédia, ação. A maioria dessas pinturas são musicais coloridos, tendo como pano de fundo os lugares mais pitorescos da Índia. O enredo dessas fitas pode parecer fabuloso e implausível. O gênero recebeu esse nome em homenagem à mistura indiana de especiarias - masala.
- O cinema paralelo é uma arte indiana.O conteúdo de tais imagens é sério e naturalista. O cinema bengali está caminhando nesta direção, cujos diretores principais - Satyajit Rai, Ritvik Ghatak e Mrinal Sen - ganharam reconhecimento em todo o mundo.
A ascensão do cinema indiano
O cinema indiano nasceu em 1899,quando o fotógrafo H.S. Bhatwadekar, ou Save-Dada, fez vários curtas-metragens. O primeiro filme mudo de longa-metragem intitulado "Raja Harishchandra" foi lançado em 1913. Seu criador foi Dadasakheb Falke, que passou a ser simultaneamente diretor, produtor, roteirista, editor, cinegrafista e distribuidor de sua criação. Em 1910 já eram rodados 25 filmes na Índia, e em 1930 - 200 filmes. Em 1931, em 14 de março, foi lançado o primeiro filme indiano sonoro "A Luz do Mundo". Ela foi um grande sucesso. No mesmo ano, foram lançados mais 27 filmes no país (22 deles em hindi), o que trouxe para o cinema uma parte analfabeta da população indiana. Em 1933, o primeiro filme britânico-indiano, Destiny, foi rodado. Seu lançamento se tornou um marco importante na vida cultural da Índia - houve uma cena de beijo dos personagens principais do filme. Curiosamente, depois que o país conquistou a independência, em 1952, uma lei cinematográfica foi aprovada, proibindo beijos na tela como "indecentes". O primeiro filme indiano em cores foi lançado em 1937. Chamava-se "A Filha do Camponês" e não teve muito sucesso de bilheteria. A Segunda Guerra Mundial prejudicou o cinema indiano: a censura política intensificou-se e faltou filme. Mas os indianos continuaram visitando os cinemas. O filme “Destino” teve 192 semanas de bilheteria e teve uma ótima bilheteria.
A era de ouro do cinema indiano
A idade de ouro é chamada de apogeu do cinema,que marcou a Índia nas décadas de 1940 - 1960. Os filmes que surgiram nesse período tornaram-se clássicos do gênero. Mãe Índia (1957), dirigido por Mehboob Khan, ganhou vários prêmios em festivais de cinema estrangeiros e foi indicado ao Oscar de melhor filme em língua estrangeira. Os diretores mais famosos desse período foram: Kamal Amrohi, Vijay Bhatt, Bimal Roy, K. Asif, Mehbub Khan. Os filmes "Paper Flowers" e "Thirst", dirigidos por Guru Dutt, foram incluídos na lista dos "100 melhores filmes de todos os tempos" de acordo com conhecidas publicações ocidentais. Os principais atores e atrizes, favoritos em toda a Índia, foram: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Dev Anand, Mala Sinha, Wahida Rehman, Madhubala, Nutan, Mina Kumari, Nargis.
Raj Kapoor é o preferido do público
Raj Kapoor é conhecido por mais do que apenas ser maravilhosoator, mas também um excelente diretor que dirigiu os melhores filmes indianos. Suas pinturas tiveram um sucesso comercial constante. Os filmes "Tramp" (1951) e "Mr. 420" (1955) falam sobre a vida de trabalhadores urbanos comuns na Índia. O segredo do sucesso dos filmes de Raja Kapoor é simples. Eles mostram a vida e a vida cotidiana de vários segmentos da população como eles são. Ao mesmo tempo, as fitas filmadas no gênero comédia conquistam com seu otimismo e amor pela vida. A frase da canção para "Lord 420" caracteriza totalmente o personagem principal do filme: "Estou com meias americanas, calças britânicas da moda, um grande chapéu russo e uma alma indiana." Não é de surpreender que o público não conseguisse se afastar das telas do cinema. Raj Kapoor desempenhou seus melhores papéis em seus próprios filmes e gozou de ampla popularidade tanto no país quanto no exterior. Ele recebeu muitos apelidos lisonjeiros. Ele foi chamado de "o pai do cinema indiano", "o príncipe de olhos azuis do Oriente" e "o indiano Charlie Chaplin". O antigo cinema indiano com Raj Kapoor ainda causa uma impressão inesquecível nos telespectadores.
Cinema "paralelo"
Ao contrário da indústria cinematográfica comercial na Índiaapareceu o cinema "paralelo". O cinema de Bengala desempenhou um papel importante nisso. O melhor cinema indiano do gênero foi dirigido por Chetan Anand ("Cidade do Vale"), Ritvik Gatak (Nagarik) e Bimal Roy ("Dois Bigha da Terra"). Esses diretores lançaram as bases para o neorrealismo na Índia. Depois disso, Satyajit Rai criou The Apu Trilogy (1955-1959), que influenciou o cinema mundial. Seu primeiro movimento, Song of the Road (1955), ganhou inúmeros festivais internacionais de cinema. Graças ao sucesso da trilogia, o cinema paralelo tornou-se firmemente estabelecido no cinema indiano. Outros diretores do país (Buddhadev Dasgupta, Mani Kol, Adur Gopalakrishnan, Mrinal Sen) começaram a fazer filmes de arte. Satyajit Rai durante sua vida recebeu reconhecimento mundial e muitos prêmios cinematográficos. A segunda parte da Trilogia Apu, lançada em 1956, o filme Invicto, ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza e o Urso de Ouro e dois Ursos de Prata em Berlim. Os cineastas indianos Guru Dutt, Ritvik Ghatak e Satyajit Rai são reconhecidos como os maiores teóricos do cinema de autor do século XX.
Filme de ação romântica
No início dos anos 1970,filmes românticos com elementos de ação. Esses filmes foram filmados principalmente em Bollywood. O protagonista desses filmes era o "jovem furioso" (a imagem do ator Amitabh Bachchan), que enfrenta o mal de forma independente e vence todas as guerras de gangues. Os filmes, ricamente temperados com canções e danças, com uma componente brilhante e romântica e elementos das artes marciais, conquistaram não só a Índia, mas também outros países do mundo. Os filmes indianos "Zita e Gita", "Amado Raja", "Mister India", "Disco Dancer", "Dance, Dance" e outros continuam sendo assistidos com prazer pelos fãs do gênero. Os atores mais famosos durante esse período foram Shashi Kapoor, Sanjiv Kumar, Dharmendra, Rajesh Khanna, Mumtaz e Asha Pareh, Sharmila Tagore, bem como Hema Malini, Jaya Bhaduri, Anil Kapoor e Medhun Chakroborty.
Pinturas contemporâneas
O novo cinema indiano recebeu reconhecimento mundial.Os filmes comerciais indianos continuam ganhando terreno. Em 1975, o filme de Ramesh Sippy "Revenge and the Law" foi lançado. Alguns críticos a reconhecem como a melhor da indústria cinematográfica indiana. O filme "The Wall" (1975), de Yash Chopra, também recebeu ótimas críticas de cineastas de todo o mundo. Em 1980, Salaam Bombay Nair Mira ganhou o prêmio Golden Camera no Festival de Cinema de Cannes. Este filme também recebeu uma indicação ao Oscar. Nas décadas de 1980 e 1990, surgiram as pinturas "A Sentença" (1988), "Paixão Ardente" (1988), "Tudo na Vida Acontece" (1998), "O Jogo da Morte" (1993), "A Noiva Não Descoberta" ( 1995). Muitos dos filmes apresentaram os principais artistas indianos: Salman Khan, Aamir Khan e Shah Rukh Khan.
Um dos principais países produtores de cinema emo gênero do cinema "paralelo" ainda é a Índia. O filme Betrayal (1998), criado pelo roteirista Anurag Kashyap e pelo diretor Rama Gopal Varma, foi um grande sucesso e marcou o início de um novo gênero do cinema indiano - "mumbai noir". O submundo de Mumbai se reflete nos filmes "Dancing on the Edge" (2001), "Payback for Everything" (2002), "Living at a Traffic Light" (2007) e assim por diante.
Características do cinema comercial
A Índia produz muitos filmes todos os anos.O cinema neste país está em constante desenvolvimento. Filmes indianos altamente artísticos costumam aparecer nas telas de cinema, com um enredo dramático forte, atores incríveis e uma abordagem criativa original em todos os níveis da criação cinematográfica. No entanto, muitos filmes são filmados de acordo com o modelo. Parcelas estereotipadas, elenco fraco e assim por diante. Uma atenção particular é dada ao componente musical em tais fitas. As trilhas sonoras dos filmes são lançadas muito antes do lançamento do filme, a fim de despertar o interesse do público.
Uma grande parte do público na Índia -camadas pobres da população, portanto, os filmes comerciais costumam contar sobre o destino de uma pessoa que sozinha conseguiu defender seu lugar ao sol. Muita atenção em fitas desse tipo é dada a cores brilhantes, lindos trajes e música. Isso ajuda o público a esquecer por um tempo suas dificuldades cotidianas. Freqüentemente, as modelos indianas mais bonitas se tornam atrizes no cinema comercial: Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Lara Dutta.
