Malarstwo japońskie Nowoczesne malarstwo japońskie

Malarstwo japońskie jest najstarszym i najwspanialszym rodzajem malarstwadzieła sztuki, które obejmują wiele technik i stylów. Przez całą historię swojego istnienia przeszedł wiele zmian. Dodano nowe tradycje i gatunki, a oryginalne zasady japońskie pozostały. Wraz z niesamowitą historią Japonii malarstwo ma również przedstawić wiele wyjątkowych i interesujących faktów.

Starożytna japonia

Najwięcej pojawiają się pierwsze style malarstwa japońskiegostarożytny okres historyczny kraju, nawet pne. mi. Sztuka była wtedy dość prymitywna. Po pierwsze, w 300 rpne. e. pojawiły się różne kształty geometryczne, które zostały wykonane na ceramice za pomocą patyków. Takie znalezisko archeologów jako ozdoba na dzwonach z brązu pochodzi z późniejszego okresu.

Nieco później, już w 300 rne. mi.pojawiają się malowidła naskalne, które są znacznie bardziej zróżnicowane niż ornament geometryczny. To już pełnoprawne obrazy z obrazkami. Zostały znalezione w kryptach i prawdopodobnie osoby na nich namalowane zostały pochowane na tych cmentarzach.

W VII wieku naszej ery. mi. Japonia przyjmuje pismo pochodzące z Chin. Mniej więcej w tym samym czasie pojawiły się stamtąd pierwsze zdjęcia. Malarstwo jawi się wówczas jako odrębna dziedzina sztuki.

Edo

Edo nie jest pierwszą ani ostatnią szkołą.Malarstwo japońskie jednak to ona wniosła do kultury wiele nowych rzeczy. Po pierwsze, to jasność i kolor, które zostały dodane do zwykłej techniki, wykonanej w odcieniach czerni i szarości. Najbardziej znanym artystą tego stylu jest Sotasu. Tworzył klasyczne obrazy, ale jego postacie były bardzo kolorowe. Później przeszedł na naturę, a większość pejzaży wykonywana była na tle złoceń.

Po drugie, w okresie Edo pojawił się egzotyczny gatunek namban. Wykorzystywał nowoczesne techniki europejskie i chińskie, które przeplatały się z tradycyjnymi stylami japońskimi.

I po trzecie, pojawia się szkoła Nang.W nim artyści najpierw całkowicie naśladują, a nawet kopiują dzieła chińskich mistrzów. Następnie pojawia się nowa gałąź, która nazywa się bungee.

Okres modernizacji

Meiji jest następcą okresu Edo, a teraz JapończykaMalarstwo jest zmuszone wejść w nowy etap rozwoju. W tym czasie gatunki takie jak western i tym podobne stawały się popularne na całym świecie, więc modernizacja sztuki stała się powszechnym stanem rzeczy. Jednak w Japonii, kraju, w którym wszyscy ludzie szanują tradycje, stan rzeczy w tamtym czasie znacznie różnił się od tego, co wydarzyło się w innych krajach. W tym miejscu gwałtownie zaostrza się konkurencja między europejskimi i lokalnymi technikami.

Rząd na tym etapie dajepreferowanie młodych artystów, którzy pokładają duże nadzieje w doskonaleniu swoich umiejętności w stylach zachodnich. Dlatego wysyłają je do szkół w Europie i Ameryce.

Ale to było dopiero na początku tego okresu.Faktem jest, że znani krytycy dość mocno krytykowali sztukę zachodnią. Aby uniknąć wielu emocji związanych z tym tematem, europejskie style i techniki zaczęły być zakazane na wystawach, ich ekspozycja została wstrzymana, a także popularność.

Pojawienie się stylów europejskich

Następnie przychodzi okres Taisho.W tym czasie młodzi artyści, którzy wyjechali na studia do zagranicznych szkół, wracają do ojczyzny. Naturalnie niosą ze sobą nowe style malarstwa japońskiego, bardzo zbliżone do europejskich. Pojawia się impresjonizm i postimpresjonizm.

Na tym etapie powstaje wiele szkół wktóre ożywiają starożytne style japońskie. Ale całkowite pozbycie się zachodnich tendencji nie było możliwe. Dlatego trzeba połączyć kilka technik, aby zadowolić zarówno miłośników klasyki, jak i fanów nowoczesnego malarstwa europejskiego.

Niektóre szkoły są finansowane przez państwo,dzięki czemu zachowało się wiele tradycji narodowych. Prywatni handlowcy zmuszeni są iść w ślady konsumentów, którzy chcieli czegoś nowego, mają dość klasyki.

Malarstwo z okresu II wojny światowej

Po wybuchu wojny przez pewien czas malarstwo japońskie pozostawało na uboczu. Rozwijał się osobno i niezależnie. Ale to nie mogło trwać wiecznie.

Z biegiem czasu, gdy sytuacja polityczna w krajujest coraz gorzej, wysokie i szanowane postacie przyciągają wielu artystów. Część z nich na początku wojny zaczyna tworzyć w stylach patriotycznych. Reszta rozpoczyna ten proces tylko na polecenie władz.

W związku z tym japońskie sztuki plastyczne nie mogły się rozwijać, zwłaszcza podczas drugiej wojny światowej. Dlatego do malowania można go nazwać stagnacją.

Wieczna suibokuga

Malarstwo japońskie sumi-e, czyli suibokuga, inprzetłumaczone oznacza „rysunek tuszem”. To decyduje o stylu i technice tej sztuki. Pochodził z Chin, ale Japończycy postanowili nazwać to po swojemu. I początkowo technika ta nie miała żadnej strony estetycznej. Był używany przez mnichów do samodoskonalenia podczas studiowania Zen. Ponadto początkowo malowali obrazy, a później trenowali koncentrację podczas ich oglądania. Mnisi wierzyli, że surowe linie, niewyraźne odcienie i cienie - wszystko to nazywane jest monochromatycznymi - pomagają w kultywacji.

Japońskie malarstwo tuszem, pomimo różnorodności obrazów i technik, nie jest tak złożone, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Opiera się tylko na 4 działkach:

1. Chryzantema.
2. Orchidea.
3. Oddział śliwkowy.
4. Bambus.

Niewielka liczba wątków nie pozwala na szybkie opanowanie techniki. Niektórzy mistrzowie uważają, że nauka trwa całe życie.

Pomimo tego, że sumi-e pojawiło się dawno temu, zawsze jest poszukiwane. Co więcej, dziś mistrzów tej szkoły można spotkać nie tylko w Japonii, jest ona szeroko rozpowszechniona i daleko poza jej granicami.

Nowoczesny okres

Po drugiej wojnie światowej sztuka kwitła w Japoniitylko w dużych miastach wieśniacy i wieśniacy mieli dość zmartwień. W większości artyści starali się odwrócić od strat wojennych i przedstawić na płótnach współczesne życie miejskie ze wszystkimi jego zdobieniami i cechami. Pomysły europejskie i amerykańskie zostały pomyślnie zaakceptowane, ale ten stan rzeczy nie trwał długo. Wielu mistrzów zaczęło stopniowo odchodzić od nich w kierunku japońskich szkół.

Tradycyjny styl zawsze pozostawał modny.Dlatego współczesne malarstwo japońskie może różnić się jedynie techniką wykonania lub zastosowanymi materiałami. Ale większość artystów nie akceptuje dobrze różnych innowacji.

Modne nowoczesnesubkultury, takie jak anime i podobne style. Wielu artystów próbuje zatrzeć granicę między klasyką a tym, co jest dziś pożądane. W większości ten stan rzeczy jest spowodowany handlem. Klasyka i tradycyjne gatunki nie są właściwie kupowane, praca jako artysta w swoim ulubionym gatunku jest nieopłacalna, trzeba dostosować się do mody.

Wniosek

Niewątpliwie malarstwo japońskie jestcały magazyn dzieł sztuki. Być może omawiany kraj był jedynym, który nie podążał za zachodnimi trendami, nie zaczął dostosowywać się do mody. Pomimo wielu ciosów w czasie pojawienia się nowych technik, japońscy artyści wciąż byli w stanie bronić narodowych tradycji w wielu gatunkach. Zapewne dlatego w dzisiejszych czasach obrazy w stylach klasycznych są wysoko cenione na wystawach.