Malarstwo japońskie to absolutnie wyjątkowy nurt w sztuce światowej. Istnieje od czasów starożytnych, ale jako tradycja nie straciła na popularności i umiejętności zaskakiwania.
Dbałość o tradycję
Wschód to nie tylko krajobrazy, góry i wzniesieniaSłońce. To także ludzie, którzy stworzyli jego historię. To właśnie ci ludzie od wieków podtrzymują tradycję japońskiego malarstwa, rozwijając i pomnażając swoją sztukę. Ci, którzy wnieśli znaczący wkład do historii sztuki, to artyści japońscy. Dzięki nim współczesne dzieła sztuki zachowały wszystkie kanony tradycyjnego malarstwa japońskiego.
Sposób malowania
W przeciwieństwie do Europy, japońscy artyściwolał pisać bliżej grafiki niż malarstwa. W takich obrazach nie znajdziecie tak charakterystycznych dla impresjonistów prymitywnych, nieostrożnych pociągnięć oleju. Jaka jest graficzna natura takiej sztuki jak malarstwo japońskie? Kwiaty, drzewa, skały, zwierzęta i ptaki - wszystko na tych obrazach jest narysowane jak najdokładniej, mocnymi i pewnymi liniami atramentu. Wszystkie obiekty w kompozycji muszą mieć kontur. Wypełnianie w obrębie ścieżki odbywa się zwykle za pomocą akwareli. Kolor jest wyprany, dodawane są inne odcienie, a gdzieś pozostaje kolor papieru. Dekoracyjność jest właśnie tym, co odróżnia malarstwo japońskie od sztuki całego świata.
Kontrasty w malarstwie
Kontrast to kolejna powszechna technika stosowana przez japońskich artystów. Może to być różnica w odcieniu, kolorze lub kontraście między ciepłymi i zimnymi odcieniami.
Artysta sięga po technikę, kiedy chcepodkreślić jakiś element tematu. Może to być żyła na roślinie, pojedynczy płatek lub pień drzewa na tle nieba. Następnie przedstawiana jest jasna, oświetlona część obiektu i cień pod nią (lub odwrotnie).
Przejścia i kolory
Podczas malowania obrazów japońskich często stosuje się przejścia.Są różne: na przykład od jednego koloru do drugiego. Na płatkach lilii wodnych i piwonii można zauważyć przejście od jasnego odcienia do bogatego, jasnego koloru.
Również przejścia są używane w obrazie wodypowierzchnia, niebo. Płynne przejście od zachodu słońca do ciemnego, pogłębiającego się zmierzchu wygląda bardzo pięknie. W rysowaniu chmur używają również przejść z różnych odcieni i refleksów.
Główne motywy malarstwa japońskiego
Wszystko w sztuce jest powiązane z prawdziwym życiem,z uczuciami i emocjami tych, którzy są w to zaangażowani. Podobnie jak w przypadku literatury, muzyki i innych form twórczości, w malarstwie istnieje kilka odwiecznych tematów. Są to tematy historyczne, obrazy ludzi i przyrody.
Japońskie krajobrazy są zróżnicowane.Często na obrazach pojawiają się wizerunki stawów - ulubionego mebla Japończyków. W pobliżu ozdobny staw, kilka lilii wodnych i bambus - tak wygląda pospolity obraz z XVII-XVIII wieku.
Zwierzęta w malarstwie japońskim
Zwierzęta są również często powracającym elementem.Malarstwo azjatyckie. Tradycyjnie jest to pełzający tygrys lub kot domowy. Ogólnie rzecz biorąc, Azjaci bardzo lubią kocią rodzinę, dlatego ich przedstawiciele znajdują się we wszystkich formach sztuki orientalnej.
Świat fauny to kolejny temat do naśladowaniaMalarstwo japońskie. Ptaki - żurawie, ozdobne papugi, luksusowe pawie, jaskółki, niepozorne wróble, a nawet koguty - wszystkie znajdują się na rysunkach orientalnych mistrzów.
Ryby to równie istotny temat dla Japończykówartyści. Karpie Koi to japońska wersja złotej rybki. Te stworzenia żyją w Azji we wszystkich stawach, nawet w małych parkach i ogrodach. Karp Koi to rodzaj tradycji, która należy do Japonii. Ryby te symbolizują walkę, determinację, osiągnięcie celu. Nie bez powodu przedstawia się je jako płynące z prądem, zawsze z ozdobnymi grzbietami fal.
Malarstwo japońskie: przedstawiające ludzi
Ludzie w malarstwie japońskim to temat szczególny. Artyści przedstawiali gejsze, cesarzy, wojowników i starszych.
Gejsze są malowane w otoczeniu kwiatów, zawsze w wyszukanych szatach z wieloma fałdami i elementami.
Mędrcy są namalowani siedząc lub tłumacząc coś swoim uczniom. Wizerunek starego naukowca jest symbolem historii, kultury i filozofii Azji.
Wojownik był przedstawiany jako budzący grozę, czasem przerażający. Długie włosy samuraja były szczegółowe i szorstkie.
Zazwyczaj wszystkie detale zbroi dopracowywane są za pomocą tuszu do rzęs. Często nagie części ciała wojownika zdobią tatuaże przedstawiające orientalnego smoka. Jest symbolem siły i potęgi militarnej Japonii.
Władcy byli przedstawiani dla rodzin cesarskich. Piękne ubrania, ozdoby we włosach mężczyzn są tym, w co obfitują takie dzieła sztuki.
Krajobrazy
Tradycyjny japoński krajobraz to góry.Malarzom azjatyckim udało się przedstawić różnorodne krajobrazy: mogą przedstawiać ten sam szczyt w różnych kolorach, w innej atmosferze. Jedyne, co pozostaje niezmienione, to obowiązkowa obecność kwiatów. Zwykle wraz z górami artysta przedstawia na pierwszym planie jakąś roślinę i szczegółowo ją rysuje. Pięknie prezentują się zdjęcia z wizerunkiem gór i kwitnących wiśni. A jeśli malują opadające płatki, obraz budzi podziw dla smutnego piękna. Kontrast w atmosferze obrazu to kolejna niezwykła cecha kultury japońskiej.
Hieroglify
Często malowanie kompozycji w malarstwie japońskimw połączeniu z literami. Hieroglify są ustawione tak, aby wyglądały pięknie kompozycyjnie. Zazwyczaj maluje się je po lewej lub prawej stronie obrazu. Hieroglify mogą oznaczać to, co jest przedstawione na zdjęciu, jego imię lub nazwisko artysty.
Japonia jest jedną z najbogatszych w historii ikultura mocarstw. Na całym świecie Japończycy uważani są za ludzi pedantycznych, którzy odnajdują estetykę w absolutnie wszystkich przejawach życia. Dlatego obrazy japońskie są zawsze bardzo harmonijne pod względem koloru i tonu: jeśli są plamy o jasnym kolorze, to tylko w centrach semantycznych. Na przykładzie malarstwa artystów azjatyckich można studiować teorię koloru, prawidłowe przenoszenie formy za pomocą grafiki, kompozycję. Technika wykonania japońskiego malarstwa jest na tyle wysoka, że może służyć jako przykład pracy z akwarelami i wykonywania „mycia” prac graficznych.
