/ / Polscy kompozytorzy i etapy rozwoju muzyki

Polscy kompozytorzy i etapy rozwoju muzyki

Wielu utalentowanych ludzi mieszka w Polsce. Stamtąd pochodzą znani muzycy, artyści i artyści. Wielu z nas słyszało ich nazwiska.

Polscy kompozytorzy zasłynęli w całym świecieświat w XIX wieku. To wtedy Chopin żył i pracował. Po nim o wiele więcej nazwisk Polaków zapisano w historii muzyki światowej. Porozmawiajmy o najbardziej znanym z nich.

Wykorzystanie polskiego folkloru

Polscy kompozytorzy
Rozpocznij historię o kompozytorach tego krajuniemożliwe bez wspominania o Chopinie. Urodził się pod Warszawą, a życie zakończył w Paryżu. Słynny polski kompozytor i pianista został zapamiętany przez światową kulturę za swoje utwory, w które obecnie grają czołowi pianiści z całego świata. W swojej twórczości Chopin wykorzystywał polski folklor i motywy romantyczne. Wyróżniał się specjalną techniką gry na pianinie, która jest obecnie szeroko stosowana przez europejskich pianistów.

Później w tym samym kierunku zaczął pisać swojeutwory innego kompozytora z tego kraju - Stanisława Monyushko. W XIX wieku napisał opery narodowe i pieśni, które wciąż można usłyszeć ze sceny. Większość jego prac można usłyszeć na festiwalu w Monushkovsky.

Jak II wojna światowa zmieniła muzykę

muzyka polskich kompozytorów
Do 1939 r. Kompozytorzy polscy tworzyli iaktywnie współpracował z kolegami z innych krajów. Na początku XX wieku powstały najsłynniejsze konkursy, które dały światu wielu nowych wykonawców. Na Konkursie Chopinowskim w Warszawie debiutował Dmitrij Szostakowicz.

Przed wybuchem II wojny światowej był popularnyjasna i emocjonalna muzyka. Wszyscy słyszeli imię Karola Szymanowskiego. Jego balet „Harnasy” grzmiał w tym czasie w całej Europie. Nadal odczuwały motywy folklorystyczne, ale nie było koloru politycznego.

To z powodu polityki wielu polskich kompozytorówpo wybuchu wojny wyemigrowali do innych krajów. Nie chcieli ograniczać się do kreatywności i komponować muzykę na określone daty. Jednak nawet w tym trudnym czasie byli ludzie, którzy wiedzieli, jak przeciwstawić się reżimowi politycznemu: Grazhina Batsevich, Lutosławski i Bolesław Szabelski. Witold Lutosławski, nawet po zakończeniu wojny, nie zmienił swojego ulubionego kierunku twórczości - romantyzmu. Pisał lekkie dzieła z wykwintnym dźwiękiem.

Sonoryzm

Polski kompozytor i pianista
Odwilż polityczna nastąpiła dopiero w 1956 rokurok W tym czasie polscy kompozytorzy mieli możliwość tworzenia bez ograniczeń. Najbardziej znanymi postaciami kulturalnymi w tym czasie byli Tadeusz Biard i Kazimierz Serocki. Ale nie tylko gloryfikowali swój kraj, ale także założyli festiwal Warszawska Jesień. Do dziś jest uważany za popularny i prestiżowy.

Znanych polskich kompozytorów po wojnie jest wielueksperymentował z dźwiękiem. Chcieli podążać za kulturą europejską, w wyniku której zrodził się kierunek „sonoryzmu”. To specjalna technika budowania kompozycji. W sercu nowych prac zaczęto stosować tylko cienie dźwiękowe. Tak więc w Polsce narodziła się sztuka awangardowa. Krzysztof Penderecki stał się flagowym i najjaśniejszym przedstawicielem tego kierunku. W swoich pracach wykorzystywał nie tylko zakres muzyczny, ale także odgłosy natury, pisk piły, ryk i dźwięk maszyny do pisania. Pierwsze wrażenie na publiczności było szokiem, ale później utwory tego kompozytora przeszły do ​​historii światowej kultury muzycznej.

Wojciech Kilar i minimalizm

znani polscy kompozytorzy
Muzyka polskich kompozytorów nie jest używanatylko na dużej scenie. Wielu autorów napisało go do filmów i świąt religijnych. Awangardowa kreatywność istniała w latach siedemdziesiątych. Potem popularnością stał się Wojciech Kilar. Swoje prace pisał nie tylko dla popularnych polskich filmów, ale także do występów orkiestr. Miłośnicy muzyki na całym świecie chwalili jego awangardowy wiersz „Kshesany” dotyczący kierunku minimalizmu. Wyróżnia się oszczędnością formy i treści. Przez czterdzieści lat wiersz pozostaje ulubionym dziełem wielu.

Późniejsze prace Kilara pozostająlojalny wobec minimalizmu. Krytycy zauważają, że język muzyczny tego kompozytora jest dokładny i szczególnie jasny. Nie musi wymyślać skomplikowanych formularzy, aby zdobyć słuchacza. W swojej pracy Wojciech wykorzystał dziedzictwo folklorystyczne polskich górali. Żywe kompozycje Kilyara o różnych orientacjach tematycznych są często wykorzystywane we współczesnych polskich filmach.