Wielu utalentowanych ludzi mieszka w Polsce. Stamtąd pochodzą znani muzycy, artyści i artyści. Wielu z nas słyszało ich nazwiska.
Polscy kompozytorzy zasłynęli w całym świecieświat w XIX wieku. To wtedy Chopin żył i pracował. Po nim o wiele więcej nazwisk Polaków zapisano w historii muzyki światowej. Porozmawiajmy o najbardziej znanym z nich.
Wykorzystanie polskiego folkloru
Później w tym samym kierunku zaczął pisać swojeutwory innego kompozytora z tego kraju - Stanisława Monyushko. W XIX wieku napisał opery narodowe i pieśni, które wciąż można usłyszeć ze sceny. Większość jego prac można usłyszeć na festiwalu w Monushkovsky.
Jak II wojna światowa zmieniła muzykę
Przed wybuchem II wojny światowej był popularnyjasna i emocjonalna muzyka. Wszyscy słyszeli imię Karola Szymanowskiego. Jego balet „Harnasy” grzmiał w tym czasie w całej Europie. Nadal odczuwały motywy folklorystyczne, ale nie było koloru politycznego.
To z powodu polityki wielu polskich kompozytorówpo wybuchu wojny wyemigrowali do innych krajów. Nie chcieli ograniczać się do kreatywności i komponować muzykę na określone daty. Jednak nawet w tym trudnym czasie byli ludzie, którzy wiedzieli, jak przeciwstawić się reżimowi politycznemu: Grazhina Batsevich, Lutosławski i Bolesław Szabelski. Witold Lutosławski, nawet po zakończeniu wojny, nie zmienił swojego ulubionego kierunku twórczości - romantyzmu. Pisał lekkie dzieła z wykwintnym dźwiękiem.
Sonoryzm
Znanych polskich kompozytorów po wojnie jest wielueksperymentował z dźwiękiem. Chcieli podążać za kulturą europejską, w wyniku której zrodził się kierunek „sonoryzmu”. To specjalna technika budowania kompozycji. W sercu nowych prac zaczęto stosować tylko cienie dźwiękowe. Tak więc w Polsce narodziła się sztuka awangardowa. Krzysztof Penderecki stał się flagowym i najjaśniejszym przedstawicielem tego kierunku. W swoich pracach wykorzystywał nie tylko zakres muzyczny, ale także odgłosy natury, pisk piły, ryk i dźwięk maszyny do pisania. Pierwsze wrażenie na publiczności było szokiem, ale później utwory tego kompozytora przeszły do historii światowej kultury muzycznej.
Wojciech Kilar i minimalizm
Późniejsze prace Kilara pozostająlojalny wobec minimalizmu. Krytycy zauważają, że język muzyczny tego kompozytora jest dokładny i szczególnie jasny. Nie musi wymyślać skomplikowanych formularzy, aby zdobyć słuchacza. W swojej pracy Wojciech wykorzystał dziedzictwo folklorystyczne polskich górali. Żywe kompozycje Kilyara o różnych orientacjach tematycznych są często wykorzystywane we współczesnych polskich filmach.