Wiek XIX i XX obfitował w nowe kierunki wsztuka. Artyści dużo eksperymentowali, szukając nowych wyrazistych form i możliwości. W wyniku takich poszukiwań w malarstwie pojawił się puentylizm. Porozmawiajmy o tym, jaka jest jego specyfika, kto ją wymyślił i kto szczególnie wyróżnił się w tym stylu.
Znaczenie terminu
Nazwa stylu „puentylizm” pochodzi odFrancuskie słowo „punkt”. Od tego samego słowa pochodzi na przykład nazwa baletek - buty pointe. Nazwa wiąże się z osobliwościami techniki wizualnej. Puentylizm w malarstwie można zatem określić jako styl „punktowy”.
Historia puentylizmu
Pod koniec XIX wieku prowadzili artyści francuscyaktywne badania naukowe w dziedzinie teorii, fizyki i psychologii koloru. Chcieli znaleźć narzędzia, które pozwolą autorowi jak najpełniej przekazać widzowi swój pomysł i emocjonalny przekaz. Chemiczna teoria koloru Eugene'a Chevreula o wzajemnym wpływie różnych kolorów na siebie i fizyczna teoria Ogdena Rude'a o mieszaniu kolorów dały impuls do nowych eksperymentów i poszukiwań. Również w tym czasie toczy się wielka debata na temat psychologii koloru, jego symboliki i wpływu na stan psycho-emocjonalny człowieka. Wszystkie te badania naukowe doprowadziły do tego, że artyści zaczęli w nowy sposób podchodzić do techniki malarskiej. W tym czasie impresjoniści aktywnie badali możliwości farb do przenoszenia przestrzeni światła, powietrza i wody. Starali się przekazać chwilowe, żywe odczucie ruchu naturalnych elementów. Klasyczna technika nie dawała im takiej możliwości. W wyniku poszukiwań i eksperymentów w 1885 roku w malarstwie pojawia się puentylizm. Jaka jest specyfika tego stylu?
Metoda i technika puentylizmu w malarstwie
Już sama nazwa stylu mówi o cechach.sposób pisania. Artysta maluje drobnymi, kwadratowymi pociągnięciami. Ruch pędzla przypomina lekkie trzepotanie motyla, który dotyka płótna tylko na chwilę, po czym ponownie się od niego odrywa. Ale istotą metody jest nie tylko specjalne nałożenie warstwy farby na powierzchnię płótna. Poszukiwanie specjalnych możliwości oddziaływania na widza dało początek puentylizmowi w malarstwie. Jak malować, by oddać piękno chwili natury i poczucie chwili, której doświadczył artysta? To główne pytanie, jakie zadawali sobie malarze na przełomie XIX i XX wieku. Artyści francuscy, pod wpływem odkryć naukowych w zakresie teorii koloru i światła, a także dzięki odkryciu fotografii, która uchwyciła moment istnienia, zaczęli eksperymentować z nakładaniem farb na płótno. A puentylizm był jedną z opcji nowej techniki. Farby w tym stylu nie były mieszane na palecie, jak to było w malarstwie klasycznym, ale nakładały się w oryginalnej formie drobnymi pociągnięciami. Co więcej, kontrastujące, zgodnie z kręgiem kolorystycznym, tony zawsze współistniały w pobliżu. Czerwień nałożyła się na zieleń, żółć - z niebieskim itd. Dzięki temu oko mogło dostrzec żywe wrażenie powietrza i światła. Podczas postrzegania obrazu samo ludzkie oko mieszało kolory i uzyskano wielobarwną pracę. Technika puentylizmu jest bardzo złożona i żmudna. Jest podobna w swojej dekoracyjności i złożoności do mozaiki. Artyści nie byli jednak onieśmieleni takim nakładem pracy, gdyż pozwalał im na rozwiązanie postawionego zadania artystycznego.
Założyciele
W 1885 roku pojawił się nowy styl malowania -puentylizm, jego narodziny związane są przede wszystkim z imieniem francuskiego artysty Georgesa Seurata. Był rozczarowany klasycznym stylem malowania i szukał własnego pisma. W tym celu aktywnie studiował prace naukowe dotyczące teorii kolorów. Duży wpływ wywarły na niego wspomniane już prace z zakresu fizyki i chemii, a także badania nad kolorem Charlesa Blanca. Seurat zdecydowanie zrezygnował z impresjonistycznego podejścia do malarstwa opartego na natychmiastowej sensacji. Uważał, że artysta powinien wychodzić z odkryć naukowych. Twórca, jego zdaniem, nie powinien polegać na inspiracji czy chwilowych doznaniach, ale powinien starannie kalkulować każdy swój krok, opierając się na wiedzy psychofizjologicznej i fizycznej. Artysta najpierw sformułował swoje odkrycia w dziedzinie nauki o kolorze w teorii chromoluminizmu, a później uzasadnił nowe podejście - dywizjonizm lub puentylizm. W latach 1884-86 namalował ogromne płótno, które później stało się bardzo znane - „Niedzielny dzień na wyspie La Grande Jat”. Jego rozmiar - dwa na trzy metry, został zaprojektowany do percepcji na odległość. Praca stała się klasykiem puentylizmu. Niestety Seurat nie zdążył w pełni rozwinąć swojej teorii i przełożyć jej na dzieła, zmarł w młodym wieku, a później kierunek związany jest z nazwiskiem jego ucznia, byłego impresjonisty Paula Signaca.
malarze puentylistów
To Signac doprowadził teorię do absolutu ipowiedział światu, czym jest puentylizm w malarstwie. Zdjęcia-reprodukcje jego prac pojawiały się w czasopismach i na pocztówkach, ponieważ były bardzo dekoracyjne i nietypowe. Signac nie tylko pisał iw swoich płótnach doprowadził do perfekcji puentylizm, ale także stworzył poważne dzieło teoretyczne „Od Eugene'a Delacroix do neoimpresjonizmu”, które stało się rodzajem podręcznika dla artystów tego kierunku. Artysta zajmował się głównie malowaniem pejzaży, a technika punktowa pozwala mu osiągnąć niesamowity klimat i zwiewność. Signac eksperymentował również z grafiką i czarno-białym malarstwem. Sukces i niezwykły efekt prac puentylistycznych przyciągnął uwagę innych wybitnych malarzy. Pod koniec życia Camille Pissarro pracował w technice punktowej, V. Van Gogh próbował swoich sił w tej technice. Słynnymi pointylistami byli S. Angran, M. Luce, T. van Reisselberg, A. Lodge, A. E. Cross. Ten styl nie stracił na aktualności do dziś. Ale nie było tak masowego puentylizmu, jak na przełomie XIX i XX wieku. Najbardziej znani współcześni puentyliści to Benjamin Laading i Miguel Endara.
Puentylizm działa
Przedstawiono klasyczny puentylizm w malarstwieprace Georgesa Seurata: „Cyrk”, „Statki na morzu”, „Kąpiący się w Asnieres” i Paula Signaca: „Przystań w Marsylii”, „Śniadanie”, „Wenecja, różowa chmura”. A także prace eksperymentalne Van Gogha „Siewca i zachód słońca”, A. Matisse „Tulipany papugi”, obrazy K. Pissarro „Hampton”, „Sianokosy w Eragny”, „Dzieci na dziedzińcu posiadłości”. Dziś prace w tej technice to arcydzieła, na które polują muzea i kolekcjonerzy. W końcu takich płócien jest niewiele i są to prawdziwe rarytasy.
