Uczeń Repina, wybitny artysta i niestrudzonypostać kultury Igor Emmanuilovich Grabar stworzył wiele arcydzieł malarstwa podczas swojej długiej kariery. Głównymi gatunkami, w których pracował artysta, są portret i pejzaż. Prawie wszystkie pejzaże namalowane przez Grabara gloryfikują piękno rosyjskiej ziemi. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz „Lutowy lazur”, namalowany w 1904 roku.
Autor biografii
Przed studiami w Cesarskiej Akademii Sztuk I.E. Grabar z powodzeniem otrzymał wykształcenie prawnicze i filologiczne na Uniwersytecie w Petersburgu. W 1894 roku Grabar zaczął studiować malarstwo w wyższej szkole Akademii Sztuk Pięknych, gdzie jego bezpośrednim mentorem był sam IE Repin. Grabar kontynuował naukę malarstwa do 1901 roku. Kilka lat spędził za granicą, w Monachium i Paryżu.
Za swoje długie 90 lat życia Igor EmmanuilovichGrabar wpłynął na rozwój rosyjskiego malarstwa i kultury, nie tylko tworząc wiele dzieł sztuki, ale także będąc aktywną postacią w różnych stowarzyszeniach artystycznych, a także twórcą warsztatów konserwatorskich, powiernikiem i dyrektorem Galerii Trietiakowskiej.
Znane prace
Najsłynniejsze dzieła artystywystawiony w Galerii Trietiakowskiej, w tym obraz „Lutowy lazur”, a także płótna „Marcowy śnieg”, „Nieporządny stół” i „Chryzantemy”. Wszystkie powyższe prace zostały napisane w 1900 roku. - okres uznawany za najbardziej inspirujący i owocny w karierze artystycznej I.E. Grabara.
Wiele wczesnych prac artysty charakteryzuje się:realizm nieodłączny od szkoły akademickiej, jednak przez całe studia i dalszą karierę Grabar wybrał dla siebie najbardziej odpowiednią metodę artystyczną - dywizjonizm. W tym stylu zostały napisane wszystkie ukończone prace artysty.
Dywizjonizm w malarstwie
Dywizjonizm jest odgałęzieniem obrazowościmetoda zwana „puentylizmem”, której podstawą jest sposób pisania lub rysowania kropkami. Punkty mogą być od siebie odizolowane i nieizolowane.
Dywizjonizm stał się osobnym stylem dzięki:złożone, niemal matematyczne podejście do tworzenia wizerunku. Szczególną cechą stylu jest prawie stuprocentowa odmowa mieszania farb. Dywizjonizm polega na dzieleniu złożonego koloru lub odcienia na serię „czystych kolorów” i nakładaniu ich na płótno za pomocą pociągnięć o odpowiednim kształcie (niekoniecznie kropek). Pociągnięcia są nakładane z dokładnym oczekiwaniem, że w rezultacie widz zobaczy dokładnie odcień, który został pierwotnie podzielony na spektrum jego kolorów składowych.
Historia powstania „lutowego lazuru”
Igor Emmanuilovich Grabar to jeden z tych artystów, którzy nie boją się zejść z utartych ścieżek i dążą do malowania znajomych nowymi kolorami.
Nawet podczas studiów Grabar wykazywał zainteresowaniezimowe pejzaże, zwłaszcza te, które ukazują widzowi proste piękno rosyjskiej zimy. Śnieg pozwala na maksymalne wykorzystanie wizualnej przewagi technik dywizjonizmu.
Obraz (Grabar) „Luty Azure” byłinspirowany chwilą. Spacerując po zimowych przedmieściach Moskwy, Grabar patrzył na piękną, wysoką brzozę o niesamowicie smukłych, niemal symetrycznych gałęziach. Autor podniósł głowę i zobaczył nad sobą kaskadę barw i odcieni - magię natury stworzoną przez gałęzie brzozy, błękit nieba i wiele niesamowitych, trochę niezimowych odcieni. Ten widok wywarł na artyście takie wrażenie, że jego najsłynniejszy obraz powstał pod wpływem chwili.
Malowanie „Luty Azure”: opis i analiza
Według autora zdjęcie przedstawia pierwsze nutysprężyny w powietrzu, w cieniach iw nastroju. Artystę zawsze fascynowała zmiana otaczających go pejzaży; zmiana pór roku jest częstym tematem jego obrazów.
A sam autor obrazu i wielu krytyków widziw prostym, bezpretensjonalnym obrazie jest coś fantastycznego, bajecznego. Brzoza niczym magiczny ptak rozpościera swoje bogate skrzydła nad bezkresem niebiańskiego błękitu. Jasne plamy zieleni, brązu i pomarańczy tworzą wrażenie zbliżającej się wiosny – jeszcze jej nie ma, ale jakby zaraz miała wyjść zza rogu.
Dlaczego obraz nazywa się „Lutowy Azure”, a nie?jakoś inaczej, wyjaśnione techniką wykonania. W dywizjonizmie artyści starają się nie mieszać kolorów, a niezbędne odcienie powstają w procesie strategicznie wykalkulowanego łączenia kresek wykonanych „czystymi” kolorami. W "lutowym lazurie" jest niebiański błękit, na tle którego lśnią tęczowe brzozy - ten sam lazur.
Charakterystyczną cechą artysty I.E.Grabar potrafił zamieniać codzienne pejzaże, rzeczy i obrazy znane Rosjanom w magiczne obrazy i bajeczne płótna wypełnione kolorami, powietrzem i głęboką, drżącą miłością do ojczyzny. Obraz (Grabar) „Lutowy lazur” jest tego żywym potwierdzeniem.
