Rozwój świątyni malarskiej i architektonicznejStyl rosyjski wywodzi się z głębi wieków. W 988 r. Rusia Kijowska wraz z przyjęciem chrześcijaństwa otrzymała ogromne dziedzictwo kulturowe Cesarstwa Bizantyjskiego, łącząc cechy iskrzącego blasku Wschodu i ascetycznej prostoty Zachodu. W procesie syntezy tego wielostronnego stylu artystycznego i specyficznej sztuki oryginalnej powstała architektura i malarstwo starożytnej Rosji.
Tło historyczne dla rozwoju oryginalnego stylu architektury i malarstwa starożytnej Rosji
Malarstwo starożytnej Rosji jako pomnik przedchrześcijańskikultura jest nieznana współczesnym uczonym, a rzeźbę tego okresu reprezentuje tylko kilka drewnianych rzeźb bożków. Podobnie jest z zabytkami architektury przedchrześcijańskiej Rosji, najprawdopodobniej dlatego, że powstały z drewna i do tej pory nie zostały zachowane.
Malarstwo w Rosji zaczęło odczuwać niespokojny charakterrozwój w 10. wieku, kiedy po wprowadzeniu słowiańskiego alfabetu na terytorium Rosji, Cyryla i Metodego, możliwa stała się wymiana doświadczeń między rosyjskimi i bizantyjskimi mistrzami, którą książę Władimir zaprosił po 988 r. do rosyjskich miast.
Na początku XI wieku sytuacja polityczna iSfery społeczne państwa rosyjskiego rozwinęły się w taki sposób, że pogańska część religijna zaczęła być siłą usuwana przez klasę rządzącą ze wszystkich sfer życia publicznego. Tak więc architektura i malarstwo starożytnej Rosji rozpoczęły swój rozwój właśnie od bizantyjskiego dziedzictwa, które wlewało się do tego środowiska.
Warunki wstępne dla opracowania funkcji stylu architektonicznego
Архитектура и живопись Древней Руси как целостный zespół stylowy pojawił się pod bezpośrednim wpływem architektury bizantyjskiej, która zsyntetyzowała formy starożytnych budowli świątynnych, stopniowo tworząc rodzaj kościoła o kopułach krzyżowych, znanego z X wieku, który bardzo różnił się od wczesnochrześcijańskich bazylik. Przenosząc kopuły na półkoliste, sztywne krawędzie czworokątnej podstawy świątyni, używając najnowszego opracowanego systemu „żeglarskiego” do podparcia kopuły i zmniejszenia nacisku na ściany, bizantyjscy architekci osiągnęli maksymalną ekspansję wnętrza świątyni i stworzyli zupełnie nowy rodzaj chrześcijańskiej konstrukcji świątyni.
Funkcje projektowe opisane powyżejdotyczą świątyń opartych na tzw. „krzyżu greckim”, czyli pięciu kwadratach znajdujących się w tej samej odległości od siebie.
Znacznie później - w XIX wieku - w Rosjitak zwany „pseudobyzantyński” styl budowli świątynnych, w którym przysadziste kopuły znajdują się na niskich bębnach otoczonych arkadami okiennymi, a wnętrze świątyni reprezentuje pojedynczy obszar, niepodzielony przez pylony i sklepienia krzyżowe.
Warunki wstępne do opracowania cech stylowych malarstwa
Malarstwo starożytnej Rosji jako niezależny typDekoracja świątyń ukształtowała się po tym, jak zaproszeni bizantyjscy mistrzowie po chrzcie Rosji przenieśli na ten teren swoje doświadczenie w malowaniu ikon. Dlatego liczne malowidła ścienne i freski z pierwszych kościołów chrześcijańskich z okresu przedmongolskiego są nierozróżnialne ze względu na pochodzenie rosyjskie i bizantyjskie.
Pod względem teoretycznym doskonale ilustrujeobraz ikony, obraz starożytnej Rosji Sobór Zaśnięcia NMP Ławry Pieczerskiej, prace, w których należą do pędzli bizantyjskich mistrzów. Sama świątynia nie została zachowana, ale jej wystrój wnętrz znany jest z opisu zapisanego w XVII wieku. Zaproszeni malarze ikon pozostali w klasztorze i położyli podwaliny pod naukę rzemiosła. Wielebny Alipy i Gregory byli pierwszymi rosyjskimi mistrzami, którzy opuścili szkołę malowania ikon.
Tak więc sztuka, malarstwo ikon, malarstwo starożytnej Rosji prowadzi swoją ciągłość teoretyczną i metodologiczną od starożytnej wiedzy o orientalnych mistrzach.
Specyfika typu architektoniczno-budowlanego budynków mieszkalnych i świątynnych starożytnej Rosji
Kultura starożytnej Rosji, malarstwo, malarstwo ikon iarchitektura, która jest pojedynczym zespołem, w niewielkim stopniu wpłynęła na architekturę budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych, które nadal były realizowane albo przez typowe budynki wieżowe, albo fortece. Bizantyjskie standardy architektoniczne nie zakładały żadnej praktycznej ochrony kompleksu budynków lub każdego z nich oddzielnie od ataków wroga. Sztuka starożytnej Rosji, której malarstwo i architektura mogą być pokazane na przykładzie budynków klasztoru w Pskowie i Twerze, koncentruje się na ich konstruktywnym bezpieczeństwie, lekkości kopułowych części budynku przy maksymalnym pogrubieniu konstrukcji wsporczych.
Kultowe malarstwo rosyjskie
Kultura starożytnej Rosji, której malarstworozwijał się pod wszechstronnym wpływem sztuki bizantyjskiej, ostatecznie ukształtował się pod koniec XV wieku, łącząc wszystkie swoje najjaśniejsze cechy i asymilując się z oryginalną sztuką starożytnych technik rosyjskich. I chociaż niektóre rodzaje dzieł sztuki, takie jak szycie artystyczne i rzeźbienie w drewnie, były znane starożytnym rosyjskim mistrzom, otrzymali oni najszerszą dystrybucję i rozwój na łonie sztuki kultowej dokładnie po przybyciu chrześcijaństwa do Rosji.
Kultura prawosławna starożytnej Rosji, malarstwoktóry jest reprezentowany nie tylko przez freski świątynne i malowanie ikon, ale także przez szycie i rzeźbienie twarzy, odzwierciedlające symbole wiary i używane przez codzienne świeckie osoby, odcisnęło piętno na dekoracji wnętrz budynków i dekoracji ich części fasadowych.
Różnorodność i skład farb
Klasztory i warsztaty malowania ikon starożytnej Rosji były miejscem koncentracji osiągnięć naukowych i eksperymentów w dziedzinie chemii, ponieważ farby były wytwarzane ręcznie z różnych składników.
W miniaturowym malowaniu pergaminowym i malowaniu ikonmistrzowie używali głównie tych samych farb. Były to cynober, lapis lazuli, ochra, ołów ołowiany i inne. Tak więc obraz starożytnej Rosji pozostał wierny swoim praktycznym umiejętnościom: starożytne malarstwo Bizancjum nie mogło całkowicie zastąpić lokalnych metod pozyskiwania farb.
Jednak każda konkretna technika malowania ma swoje ulubione techniki i metody - zarówno wytwarzanie samej farby, jak i metody nakładania jej na powierzchnię.
Według scenariusza ikonograficznego w NowogrodzieW XVI wieku najbardziej preferowani mistrzowie używali cynobru, lazori, białego, zielonego. Oryginał również po raz pierwszy pojawił się nazwy tych kolorów - żółty, czerwony, czarny, zielony.
Najczęściej biała, jako najpopularniejsza farbastosowany w mieszankach kolorów, stosowany do nakładania luk i „wybielania” innych kolorów. Wybielanie zostało wykonane w Kaszinie, Wołogdzie, Jarosławiu. Sposób ich wytwarzania polegał na utlenianiu pasków ołowiu kwasem octowym z dalszym przemywaniem uzyskanego białego koloru.
Głównym składnikiem „litery twarzy” w malowaniu ikon do dziś jest ochra.
Malarstwo starożytnej Rosji, a także jej bizantyjskiego standardu, sugerowało użycie różnorodnych materiałów kolorystycznych w pisaniu świętych form.
Jedną z głównych powszechnie stosowanych farb byłacynober - siarczek siarczek rtęci. Cynobr wydobyto w słynnym rosyjskim złożu Nikitinsky'ego w Europie. Farbę wykonano w procesie mielenia cynobru wodą, a następnie rozpuszczania pirytu i pirytu towarzyszącego w rudzie. Cynober można zastąpić tańszym surykiem uzyskanym przez wypalenie ołowiu na biało.
Lazor, jak biały, był przeznaczonypisanie przestrzeni i uzyskiwanie tonów innych kolorów. W przeszłości złoża Afganistanu były głównym źródłem lapis lazuli. Jednak od XVI wieku pojawiła się duża liczba metod wytwarzania niebieskiego pigmentu z lapis lazuli.
Wraz z tymi podstawowymi kolorami w języku rosyjskimobrazy ikony były używane kormoran, szkarłat, zielona trawa, zieleń, miedź, twist („niebieski”), faszerowana kapusta, sankir (brązowawe odcienie), haczyk, reft, dziczyzna. Terminologia starożytnego malarza wskazywała wszystkie kolory innymi słowami.
Artystyczny sposób malowania starej rosyjskiej ikony
В каждом территориально-целостном государственном w zjednoczeniu następuje pewna konsolidacja norm artystycznych i estetycznych, które później tracą związek z modelem odniesienia. Tak odrębną i rozwijającą się sferą manifestacji narodowo-kulturowych jest obraz starożytnej Rosji. Starożytne malarstwo podlega bardziej zmianom technicznym i wizualnym niż inne dziedziny sztuki, dlatego warto osobno wspomnieć o jego cechach, ściśle związanych z architekturą i metodami pisania.
Inwazja Mongołów zniszczyła najbardziejmalowanie ikon i freski zabytków starożytnej Rosji, podważające i zawieszające proces pisania nowych dzieł. Pewne zdjęcie z przeszłości można jednak przywrócić z zachowanych dokumentów i skąpych stanowisk archeologicznych.
Z nich wiadomo, że w erze przedmongolskiejInwazja na monumentalny obraz starożytnej Rosji wywarła znaczący wpływ na malowanie ikon dzięki jego technikom technicznym - zwięzłości budowy kompozycji i ponurej powściągliwej barwie - jednak w XIII wieku kolor ten zaczął być zastępowany jasnymi ciepłymi kolorami. Tak więc w XIII wieku bizantyjska technika malowania ikon przechodzi proces refrakcji i asymilacji z takimi rosyjskimi narodowymi technikami artystycznymi, jak świeżość i jasność skali kolorów, rytmiczna struktura kompozycyjna i bezpośredniość ekspresji kolorów.
W tej erze pracują najsławniejsi mistrzowie,przynosząc obraz starożytnej Rosji do teraźniejszości - w skrócie tę listę mogą reprezentować metropolita moskiewski Piotr, arcybiskup Rostowa Teodora, ks. Andrei Rublev i Daniil Cherny.
Cechy malarstwa na rosyjskim fresku
Malarstwo ścienne w Rosji istniało dopieronadejście chrześcijaństwa i został całkowicie zapożyczony z kultury bizantyjskiej, w procesie asymilacji i rozwoju, nieznacznie modyfikując istniejące techniki i techniki bizantyjskie.
Для начала стоит сказать, что культура Древней Rus, którego malarstwo istniało wcześniej w formie mozaiki, zmienił użycie stiukowych materiałów przygotowawczych, wykorzystując wapienną podstawę pod mozaiką do fresku, a pod koniec XIV wieku nastąpiło przejście od starożytnych bizantyjskich technik pisania i tworzenia materiałów do nowych oryginalnych rosyjskich metod malowania fresków.
Wśród zasadniczo zmienionych procesów produkcyjnychpodłoża i farby wyróżniają się wyglądem tynku, tworzonego wyłącznie na bazie czystego wapienia, uprzednio rozcieńczonego w celu uzyskania wytrzymałości piaskiem kwarcowym i wiórami marmurowymi. W przypadku rosyjskiego malarstwa stiukowa podstawa fresku - gesso - została wykonana przez długotrwałe wystawienie wapna w mieszaninie z olejami roślinnymi i klejem.
Przednie szycie po rosyjsku
Po 988 r., Wraz z pojawieniem się tradycji bizantyjskich w malarstwie starożytnej Rosji, malarstwo antyczne rozpowszechniło się na polu kultowego obszaru rytualnego, zwłaszcza w szyciu czołowym.
Bardzo przyczyniły się do tego warsztaty carycynu, które działały pod patronatem wielkich księżnych Sophii Paleolog, Solomonii Saburowej, Carycy Anastazji Romanowej i Iriny Godunowej.
Лицевое шитьё как религиозная живопись Древней Rosja ma wiele wspólnych cech kompozycyjnych i graficznych z ikoną. Szycie twarzy jest jednak pracą zbiorową, z wyraźnym podziałem ról twórców. Malarz ikon przedstawiał na płótnie twarz, inskrypcje i fragmenty ubrań, zielarz - rośliny. Tło było haftowane w neutralnym kolorze; twarz i dłonie - jedwabnymi nićmi odcieni skóry, w tym jastrychami ułożonymi wzdłuż linii wzdłuż konturów twarzy; ubrania i otaczające przedmioty były haftowane albo złotymi i srebrnymi nitkami, albo wielokolorowym jedwabiem.
Aby uzyskać większą wytrzymałość, pod haftowaną tkaniną umieszczono płótno lub tkaninę, pod którą przymocowano drugą podszewkę z miękkiej tkaniny.
Szczególnie trudny był dwustronny haft na banerach i banerach. W tym przypadku przeszyły się jedwabne i złote nici.
Haftowanie twarzy ma szerokie zastosowanie -wielkie całuny i powietrza zdobiły świątynię, kładły się pod ikonami, zakrywały ołtarz i były używane na sztandarach. W wielu przypadkach płótna z twarzami świętych były przymocowane do bram świątyni lub pałacu, a także wewnątrz sal recepcyjnych.
Odmiana terytorialna starożytnej sztuki rosyjskiej
Kultura starożytnej Rosji - malarstwo, malowanie ikon,architektura - ma pewną zmienność terytorialną, wpływającą zarówno na dekorację świątyń, jak i cechy architektoniczne i konstrukcyjne budynków.
Na przykład sztuka starożytnej Rosji, malarstwoco sugeruje użycie mozaiki lub fresków jako dekoracji wnętrz świątyń, doskonale pokazuje przykład katedry św. Zofii w Kijowie. Tutaj obserwuje się dowolną kombinację zarówno mozaiki, jak i fresku, podczas badania świątyni odkryto dwie warstwy ziemi. W kościele Przemienienia Pańskiego w wiosce Big Vyazemy wszystkie podstawy gipsowe wykonane są z czystego wapna bez wypełniaczy. A w Spaskiej Katedrze Spaso-Andronievsky'ego albumina krwi ujawniła się jako łączące ogniwo sztukaterii gesso.
Możemy zatem stwierdzić, że funkcja iwyjątkowość starożytnej sztuki rosyjskiej polega na jej orientacji terytorialnej oraz indywidualnych i osobistych preferencjach, a także na zdolności rosyjskich artystów do przekazywania koloru i charakteru tej idei zgodnie ze standardami krajowymi.
