Verket "Mozart og Salieri", sjangeren av som -en liten tragedie, tilhører pennen til den berømte russiske dikteren, forfatteren og dramatikeren A.S. Pushkin. Forfatteren ble unnfanget av å skrive et nytt skuespill i 1826, men skapte det i den mest fruktbare perioden av sitt arbeid - i løpet av den såkalte Boldinskaya-høsten. Stykket ble utgitt i 1831 og ga umiddelbart opphav til en av de mest veletablerte mytene om at komponisten Salieri drepte sin venn Mozart. Teksten til dramaet ble grunnlaget for librettoen til operaen med samme navn av NA Rimsky-Korsakov, så vel som for filmmanus.
Ideen
Stykket "Mozart og Salieri", hvis sjanger er annerledesmed en viss spesifikkhet i forhold til andre forfatterverk, var den klar fem år før utgivelsen, der det er skrevet vitnesbyrd om dikterens venner og noen av hans samtidige. Men dikteren var redd for offisiell kritikk, så han hadde ikke hastverk med å publisere den. Han prøvde til og med å publisere sine nye verk anonymt eller å skjule forfatterskapet sitt, noe som tyder på at han har oversatt utenlandske verk. Verket ble skrevet under sterk innflytelse fra hans forrige store historiske drama "Boris Godunov".
Mens han jobbet med det, ønsket Pushkin å skriveen rekke skuespill dedikert til historiske episoder i andre land. Og hvis han i det første tilfellet ble inspirert av verkene til W. Shakespeare, så tok han denne gangen som modell dramaet til den franske forfatteren J. Racine, som han foretrakk når det gjaldt harmonien i handlingen og stavelsen.
Funksjoner av tomten
Et av de mest kjente verkene til Pushkinble stykket "Mozart og Salieri". Sjangeren til dette dramaet er veldig spesifikk, siden det er en del av en syklus av såkalte små tragedier som som sådan ikke eksisterer i litteraturen, men ble utviklet av forfatteren selv utelukkende for nye verk, som det bare var fire. En av de viktigste særegenhetene til verket er den bevisste forenklingen av handlingen. Det er bare to karakterer i dette stykket (ikke medregnet den blinde fiolinisten, som dukker opp i en episode).
Hele komposisjonen av stykket er monologer og dialoger, isom likevel karakterene deres blir avslørt. Komposisjonen "Mozart og Salieri" preges av en grundig foreskrevet psykologi av karakterene. Spillets sjanger bestemte dens intimitet: handlingen utfolder seg i et begrenset rom, som som det fremhever og understreker historienes drama enda mer levende. Avslutningen på verket er ganske forutsigbar: det er praktisk talt ingen intriger. Hovedplottet er en demonstrasjon av heltenes indre verden, et forsøk på å forklare deres oppførsel og motiver.
språk
Veldig enkel, men likevel intensdramaet "Mozart og Salieri" preges av ordforråd. Pushkin forlot de komplekse litterære svingene, som han brukte til da han skrev sin forrige tragedie, da han etterlignet Shakespeare. Nå var han interessert i Racines lette, grasiøse språk. Han strebet for å sikre at leseren (eller tilskuer av teaterproduksjonen) ikke ble distrahert fra essensen av konflikten og motstanden til karakterene.
Derfor begrenset han bevisst omfanget av fortellingen ogoppnådd maksimal kortfattethet i dialoger og monologer. Og faktisk blir begge heltene umiddelbart veldig forståelige, siden de fra sitt aller første utseende tydelig, tydelig og nøyaktig oppgir sine motiver og mål for livet. Kanskje var det i små tragedier at forfatterens talent for fengslende enkelhet i vokabularet ble tydelig manifestert. Dette er det som tiltrekker leseren til dramaet "Mozart og Salieri". Pushkin ønsket å gjøre betydningen av konflikten så tilgjengelig som mulig, så han unngikk alt som kunne distrahere leseren. Samtidig er heltenes tale ikke blottet for noen eleganse: nær daglig tale høres den likevel veldig melodisk og harmonisk ut. I det aktuelle arbeidet manifesteres denne funksjonen spesielt tydelig, siden to av heltene er komponister, mennesker med mentalt arbeid som har en raffinert smak.
oppføring
En av de mest berømte forfatterne og dikterneer Pushkin. "Mozart og Salieri" (sammendraget av stykket er kjent for sin tilsynelatende enkelhet og forståelighet) er et drama som er interessant for sitt drama og komplekse psykologiske plot. Begynnelsen åpner med en monolog av Salieri, som snakker om sin dedikasjon og kjærlighet til musikk, og husker også innsatsen han gjorde for å studere den.
Samtidig uttrykker han misunnelse (det er det forrestendette var et av utkastet til stykket) til Mozart, som med letthet og virtuositet komponerer geniale verk. Den andre delen av monologen er viet til å avsløre sin intensjon: komponisten bestemte seg for å forgifte sin venn, ledet av det faktum at han kaster bort talentet forgjeves og ikke vet hvordan han skal finne en verdig bruk for det.
Den første samtalen mellom helter
Som ingen andre i et kort arbeid kunneå formidle hele dybden av Pushkins psykologiske opplevelser. "Mozart og Salieri" (sammendraget av stykket er det beste beviset på dette) er en verbal duell mellom to karakterer, der deres interesser og livsmål kolliderer. Imidlertid kommuniserer de utad veldig vennlig, men forfatteren strukturerte talene sine på en slik måte at hver setning beviser hvor forskjellige de er og hvor uforsonlige motsetningene mellom dem er. Dette avsløres allerede i deres første samtale.
Temaet "Mozart og Salieri" er kanskje det besteblir avslørt i utseendet til den første på scenen, som umiddelbart demonstrerer hans lette og enkle disposisjon. Han har med seg en blind fiolinist som spiller komposisjonen dårlig, og feilene til den stakkars musikeren underholder ham. Salieri er indignert fordi vennen hans håner sin egen strålende musikk.
Andre karakter møte
Denne samtalen styrket endelig avgjørelsen.komponist for å forgifte vennen sin. Han tar giftet og drar til en restaurant hvor de ble enige om å spise middag sammen. En dialog foregår igjen mellom begge, som til slutt setter alle prikkene på i. Alle små tragedier av Pushkin er preget av en slik lakonicisme av handling. Mozart og Salieri er et drama som ikke er noe unntak. Denne andre samtalen mellom komponister er sentral i historien. I løpet av denne kvelden kolliderer deres interesser og livsmotiver direkte.
Mozart mener at ekte geni ikke kangjør ondt, og samtalepartneren hans, selv om han rammes av denne tanken, bringer fremdeles planen sin til slutt. I dette tilfellet ser leseren at Mozart er dømt. Pushkin bygger arbeidet sitt på en slik måte at det ikke er tvil om det. Han er først og fremst interessert i hva som førte til dette dramaet.
Bildet av hovedpersonen
Tragedien "Mozart og Salieri" er interessant mhtpsykologisk konfrontasjon av disse menneskene. Den første karakteren er veldig enkel og direkte. Det kommer aldri inn på ham at vennen hans er misunnelig på ham. Men som et ekte kunstgeni har han et uvanlig instinkt som forteller ham en nær forestående slutt, som han også informerer om. Mozart forteller Salieri en historie om en merkelig kunde som bestilte ham et requiem og siden da ikke har dukket opp igjen.
Siden den gang syntes komponisten at han skreven begravelsesmesse for meg selv. I denne novellen har han en presentasjon av den forestående enden, selv om han ikke er klar over nøyaktig hvordan det vil skje.
Salieris image
Denne komponisten er derimot enda mer komplettvilje til å gjennomføre den listige planen din. Dette er spesielt tydelig i scenen når Mozart spiller ham utdrag fra rekvimet. Dette øyeblikket er et av de sterkeste i stykket. I denne episoden vises Mozart igjen for leseren som et geni av musikk, og Salieri som ond personifisert. Dermed demonstrerte forfatteren tydelig sin ide om at disse to begrepene er uforenlige med hverandre.
idé
Verket "Mozart og Salieri" er mestet filosofisk verk i en syklus av små tragedier, siden det mest uttrykker problemet med konfrontasjonen mellom godt og ondt, legemliggjort i den store komponisten og hans misunnelige person. Pushkin valgte ideelt sett heltene for legemliggjørelsen av ideen hans: Tross alt er det ekte, ekte kreativitet som blir arenaen for kampen mellom disse to motsatte prinsippene. Derfor har dette dramaet en eksistensiell betydning. Og hvis andre verk av syklusen som er under behandling, har et ganske dynamisk plott som beveger hovedideen, så er det motsatte i dette stykket: forfatteren har brakt frem den filosofiske ideen om at ekte kreativitet er meningen med livet, og plottet spiller en hjelpe-rolle, skyggelegger forfatterens idé.
