Hvis et barn er student, fra tid til annen,studerer litteratur, blir han møtt med behovet for å analysere diktet. Noen ganger trenger en voksen det også. For eksempel ba en venn, en amatørdichter, lese sin nye kreasjon på bloggen og skrive en anmeldelse. For ikke å fornærme ham med et sjelløst svar - OK, det er bedre å bruke litt tid, forstå poesiens teori med studenten din og begynne å danne dine poetiske preferanser, etter å ha fått et utgangspunkt. Selv om det ikke er lett, er vennskapet og foreldrenes kjærlighet verdt det! Kanskje senere vil du ønske å bli amatørkritiker og lage din egen blogg.
Når du analyserer et dikt, trenger du førstkjenne dets fulle og riktige navn, lese om forfatteren, hvilken tid han levde, hvilken litterær retning hans verk tilhører, hvilke temaer interesserte dikteren og hvorfor. For det andre, fortell om hvordan akkurat dette diktet ble opprettet, dets historie og hvem poeten dedikerte det. For det tredje, navngi ideen, emnet og fremhev hovedideen, og all teoretisk informasjon må bekreftes med sitater og nøkkelord. Og til slutt, for å analysere de kunstneriske virkningene som ligger i dette poetiske arbeidet med epitheter, hyperbole, sammenligninger, etc. Bestem den poetiske størrelsen og karakteriser rimene. Hvis det er nødvendig å foreta en komparativ analyse av diktene, blir det gjort parallelt, og karakteriserer begge verkene i alle de ovennevnte aspektene.
I perioden før forekomstenå skrive, hver nasjon hadde verk som gjenfortalte til hverandre muntlig. Mennesker ga dem selv en spesiell form, slik at de bedre kunne huske. Poesiens evne til å forbli i en persons minne i lang tid, i motsetning til prosa, er deres viktige og udiskutable fortjeneste og eiendom. Analyse av diktet inkluderer å avsløre hemmeligheten bak denne eiendommen. Han åpner slags opp dikterens verksted, hva poetisk betyr at han brukte når han skapte et dikt, hvordan han kombinerte dem.
Hva er det som gjør at et dikt "ikke er prosa"?For det første er poesi annerledes ved at den har rytme. Stressede stavelser veksler med ustressede, og danner en viss rytmisk ornament. Enheten til dette ornamentet er foten. Foten er ikke stavelse, den er en gruppe stavelser, de er forent av ett stress for alle. Det kan inneholde fra to til fire stavelser.
La oss sammenligne: "Wogegg belyy, kpåja begal?»Vekslingen er: | _ | _ | _ den første stressede stavelsen veksler med en ustriven stavelse. Foten består av to stavelser - den ene er stresset, den andre ubelastet. I versifikasjon på russisk kalles en slik to-stavelsesmåler trochee.
La oss si det samme i prosa: Belyy zogegg, kudog ville duegal?Veksling: | _ | __ | _ | _ først stresset stavelse, deretter unstresset, igjen stresset og to unstresset ... Generelt fungerer ikke ornamentet. Stresset følger ikke rytmen, foten er ikke dannet, det er ingen identiske repetisjoner.
En fot er minste versenhet. En poetisk linje kalles et vers. Antallet føtter i den tas med i betraktningen, bestemmer størrelsen, foretar en analyse av verset.
De russiske klassiske poetiske størrelsene inkluderer troche og iambic, hvor foten består av to stavelser. I tillegg til anapest, amfibrachium og dactyl, inneholder foten tre stavelser for disse størrelsene.
For å analysere diktet,trenger du, hvis du ikke liker poesi, så i det minste litt for å forstå det, for å ha en litterær smak og intuisjon. Ofte kommer til og med profesjonelle forfattere og kritikere i en blindvei og vet ikke hvordan de skal forklare dette eller det poetiske bildet. Poesi er skrevet på et sammensatt språk, derfor må det kommenteres, men det er umulig å forstå det poetiske bildet fullt ut. Det vil helt sikkert være et mysterium og magi som får hjertet til å stoppe med skjønnhet og glede.
