David de Gruttola, allmennhetenkjent under pseudonymet David Cage, er en fantastisk person for vår tid. Hans livsvei er uvanlig ved at han er en profesjonell musiker som rundt tretti bestemte seg for å bli spilldesigner og bokstavelig talt revolusjonerte dataspillverdenen.
Hvis en person er talentfull, så er han talentfull i alt. David Cages spill, listen som fremdeles ikke er så lang, er veldig populære over hele verden. Hva er årsaken til denne suksessen? Vi skal snakke om dette i dag.
David Cage: biografi. Begynnelsen på veien
David ble født i 1969 i byen Mulhouse, som ernordøstlige Frankrike. Fra han var fem år spilte han piano, deretter studerte han ved Filharmonien og fra han var 14 år måneskinn som musiker. Atten flyttet til Paris og begynte å jobbe for et plateselskap, og i 1993 grunnla sitt eget prosjekt, Totem Interactive. I det var David selvfølgelig engasjert i musikk, men av en spesiell art: han skapte lydspor for TV, reklame, filmer og dataspill. Han ble spesielt forelsket i sistnevnte sjanger, som et resultat av at navnet hans lyste opp i studiepoengene som ble kjent på 90-tallet: Super Dany, Cheese Cat-Astrophe starring, Timecop, Hardline.
Årets spill skilte seg på mange måter fra moderne,hadde primitiv etter dagens standard grafikk, vanligvis todimensjonal, og enkel gameplay, men trygt fremover. Spesielt ble lyddesignet skapt av profesjonelle musikere, hvorav den ene var David de Gruttola.
Quantic drøm
David elsket selv å spille spill, inkludertde som han hadde en musikalsk hånd til. Han studerte spillutviklingsprosessen, fulgte utviklingen av prosjekter og bestemte seg på et tidspunkt for å prøve å lage en applikasjon på egen hånd. I 1997, da musikeren var 28 år gammel, opprettet han sitt eget spillstudio, kalt Quantic Dream. Dette er alderen hvor mange unge tenker at det er på tide å fullføre "lek med leker" (i enhver forstand av ordet), og de trenger å ta opp sinnet. Men helten vår i denne alderen, kan man si, begynte bare å "spille" på ekte. Forresten, samtidig tok han pseudonymet David Cage - bare for å gjøre det lettere for engelsktalende partnere å kontakte ham.
Første utvikling
Det første prosjektet kalt Omikron:Nomad Soul, David Cage opptrådte som en ekte rookie. Han ønsket å umiddelbart lage drømmespillet. Ambisjonene var enorme: prosjektet kombinerte flere sjangere samtidig - slåssing, søken, rollespill, actionfilm og så videre, det var en storby som levde sitt eget liv, et spennende plot, muligheten til å kjøre bil, kamper ... Med alle disse ambisjonene hadde Cage nesten ingen erfaring med å lage spill, og studioet hans var ennå ikke så kjent at investorer var interessert i samarbeid. Derfor lyktes ikke David og teamet hans (seks utviklere) å fullføre prosjektet.
Imidlertid var det heller ikke fullstendig feil:et interessant plot og den nevnte kombinasjonen av sjangere - alt så veldig innovativt ut, så Cage klarte å finne en forlegger (Eidos Interactive), som tildelte penger til prosjektet og implementerte spillet (det ble utgitt i 1999). Forfatterens innovative tilnærming til prosjektet var årsaken til at han ble mottatt av kritikere ganske gunstig. Selvfølgelig ble Omicrons svake punkter også funnet, men ikke spesielt store. Slik ble David Cage først kjent som spilldesigner.
Hva skal til for å spille bra?
Inspirert av suksess, men også funnet ut medmangler i det første prosjektet, satte den franske manusforfatteren David Cage seg til å lage et nytt spill. På den tiden forstod han allerede tydelig "misjonen". Han sa at i de 25 årene av spillbransjens eksistens har lite endret seg i den; teknologien har avansert, men konseptene har vært de samme. Som et resultat, sa Cage, er verden overfylt med monotone spillhåndverk, og mulighetene for ny teknologi blir ikke utnyttet fullt ut. Vi må gjøre noe nytt, bestemte Cage.
Blant manglene ved tidens spill kalte han også voldens overflod og mangelen på "film". Spill burde ha i det minste litt kunst, sa han, og brakte dem nærmere film.
Stor spillprofet
Ved begynnelsen av hans lidenskap for spilldesign, DavidCage gjorde en slags profeti. På midten av 90-tallet opprettet studioet hans en prototype for PlayStation-spillet. Prosjektet ble brakt til forlaget, men der ble Cage anbefalt å lage dette spillet til PCen, siden Playstation, etter deres mening, var døende. Bur fulgte, tilsynelatende motvillig. Deretter viste det seg at dette forlaget gikk konkurs, og PlayStation døde ikke bare, men ble også veldig populær.
Fahrenheit
Fahrenheit er David Cages andre kamp å selys i 2005. Det er verdens første "interaktive drama" der film har blitt det dominerende elementet. Spillet har en detaljert plot-film, der en hverdagslig, om enn underlig sak (en helt på et restauranttoalett dreper en tilfeldig besøkende mens den er i en uforståelig transe) utvikler seg til en fantastisk historie om kampen fra overnaturlige krefter.
Karakterkontroll er blitt fullstendigikke-standard, noe som ytterligere forbedret realismen. Spillfilmen viste seg å være et bilde for voksne - dette kom til uttrykk i handlingen og i spillverdenen, og i overflod av intime scener, som i noen versjoner måtte kuttes ut.
Mye regn
Den resulterende interaktive filmen var sliket nytt fenomen som Cage i lang tid ikke kunne finne en utgiver for sitt neste spill - Heavy Rain. Til slutt ble Sony interessert i prosjektet. I dette spillet, som forteller historien om en mystisk barnedrapsmann, tok Cage hensyn til tidligere feil og realiserte drømmen sin til fulle. Spillet har oppnådd høye rangeringer og ros fra kritikere. Dette er også en interaktiv film med en uvanlig gameplay. Den bruker de analoge funksjonene til kontrolleren. Et svakt knappetrykk gir for eksempel en langsom bevegelse av karakteren, en sterk - raskere. Kontrollenheten må vippes eller ristes på de riktige stedene. I løpet av spillet vises symboler som indikerer behovet for å trykke på en bestemt knapp eller deres sekvens.
Interaktiv kino
Som vi allerede forsto, interaktiv kino -en helt ny sjanger i spillindustrien, selv om prototypene har eksistert siden 80-tallet. Ganske enkelt, dette er en datafilm der spilleren tar en del. Denne deltagelsen, la oss si, er ustabil: til tross for ukonvensjonell kontroll og overflod av nøkler og kombinasjoner, må spilleren bare gripe inn i prosessen på visse steder.
Rask tidsbegivenhetsteknologi brukes ofte:i et bestemt øyeblikk må du raskt trykke på en bestemt tastekombinasjon slik at historien fortsetter. Handlingene til karakterene påvirker det som skjer rundt, og avhengig av hvordan spilleren oppfører seg, vil "filmen" vises på forskjellige måter.
Forut for tiden
Svikt i David Cage med å markedsføre spillde fleste eksperter forklarer at prosjektene hans dukket opp for tidlig - publikum var ennå ikke klar for slike avgjørelser. Hver gang han var den første, og hver gang utgivere og kritikere først uttrykte forvirring og først da - interesse.
Cage snakker om det selv.Som han husker, på slutten av 90-tallet ropte han på alle kryssene at spill skulle være som filmer, men ingen forstod ham i det hele tatt. Og da han begynte å si det samme etter løslatelsen av Fahrenheit, begynte folk å lytte til ham.
Men slik er David Cage, hvis prosjekter vi harvurdert i artikkelen. Han ønsket ikke å følge den bankede banen, fordi han trodde at det å skape et spill er en kunst, og kunsten er først og fremst å skape noe nytt, gjøre en oppdagelse, og bare da kan du prøve å tjene penger og berømmelse på dette.
Utover: To sjeler
Hva mer har David Cage jobbet med?Det nye spillet til spilldesigneren, kalt Beyond: Two Souls, har blitt, det ser ut til, et enda mer ambisiøst prosjekt. Tross alt ble kjente Hollywood-skuespillere - Eric Winter, Ellen Page, Willem Dafoe invitert til hennes "filming". Naturligvis investerte Cage i dette spillet i sin helhet. Historien forteller om en jente som tilegnet seg overnaturlige krefter og lærte å snakke med ånder, og viser hele de 16 årene av livet hennes. Imidlertid viste Beyond: Two Souls seg å være en skuffelse. Utviklerne ble for båret av den tekniske siden av spillet og glemte helt plottet, eller rettere sagt hva som gjør det minneverdig. Cage ga ut en fancy, men rett og slett uinteressant film.
Det er nysgjerrig på at Cage selv er i feil i prosjektet (selv omdet var tross alt ingen fullstendig fiasko) anklager journalister og kritikere og nektet å innrømme sine egne feil. Det er ikke bra for en maestro med betydelig erfaring å gjøre dette.
Hvem skriver musikken til spillene?
Båret bort av historier om Davids banebrytende spillCage, vi har glemt at han er musiker av utdannelse og første yrke. Så han skriver ikke musikk til spillene sine, andre prosjektdeltakere gjør det. For eksempel ble musikken til Fahrenheit skrevet av Angelo Badalamenti, en amerikansk komponist som ble kjent for lydsporene til David Lynchs filmer, som Cage er en fan av. Imidlertid tar spilldesigneren valget av musikere for spillene sine på alvor, går over og prøver forskjellige alternativer.
Noen komposisjoner i Fahrenheit eies av ogandre forfattere. Du kan åpne og lytte til dem hver for seg. David Cages spill er uvanlige og kreative. De fortjener oppmerksomhet fra spillere. La oss ønske denne personen suksess og mer kreative ideer!
