På sekstitallet ble Andy Warhol ansett som en avde mest kjente kunstnerne i Amerika. Men vanlige mennesker ble ikke tiltrukket av hans arbeid som av hans livsstil. Skandaler, dristige uttalelser i pressen. Alt dette fungerte for bildet av kongen av popkunst. Det virket som om han var født og oppvokst i dette miljøet, der en evig høytidsstemning hersket, og nye stjerner lyste opp hver dag.
Barndom og ungdomsår av den fremtidige kjendisen
Få visste det i omtrent tjue årsiden Andy Warhol, hvis malerier ble vanvittig populære, var en helt annen person. Han ble født i industrielle Pittsburgh i 1928 i en enkel familie av innvandrere fra Slovakia. Og han lurte ofte på hvorfor livet var så urettferdig for ham. Noen bader i luksus, men han må ha på seg klær til eldre brødre. Tross alt er han ikke verre enn de rikes barn. Dessuten har naturen tildelt ham talent. Han var fantastisk å tegne.
I tusen ni hundre og førti-syv, den nestekunstner Andy Warhol gikk inn på det tekniske universitetet i Institutt for kunstdesign. Foreldrene hans ga alle sparepengene til trening. Andy var bare fornøyd. Han kom til slutt i en kreativ atmosfære.
Dessuten mange medstudenter og lærerebeundret talentet som Andy Warhol hadde. Verkene hans var fulle av energi, de blåste bokstavelig talt liv. Og ingen visste at denne dyktige fyren hadde vidtrekkende planer. Han ønsket ikke bare å male, men å tjene mye penger på det.
Begynnelsen på kreativ aktivitet
Umiddelbart etter uteksaminering fra universitet i tusen1949. Andy flytter til New York. Det var en by der, trodde han, at alle kunne bli en stjerne. Og det første han gjorde var å kjøpe en hvit elegant dress og begynte å lete etter arbeid. Andy Warhol oppfylte alle mottatte ordrer med talent og i tide. Og alle hans ledere var veldig fornøyde med ham.
Plutselig viste den ydmyke unge mannen en annen unik egenskap. Han, bedre enn mange kunstnere, fattet markedskonjunkturen. Og jeg følte intuitivt hvordan jeg kunne presentere et reklamebilde på en talentfull og vakker måte.
Hans første profesjonelle jobb var å skapeillustrasjoner for artikkelen "Suksess". Det var en jobb for magasinet Glamour. Et år senere laget han en narkotikaplakat for en lite kjent ungdomsradiostasjon. Rangeringen av sendingen om ungdomsproblemer økte umiddelbart, og selve plakaten ble anerkjent som årets beste annonse.
Fullstendig bildeendring
Andys avgifter økte kraftig.Men han ønsket berømmelse, offentlig anerkjennelse og sosialt liv. Så bestemmer Andy Warhol, hvis malerier i dag regnes som de beste innen popkunst, å endre bildet og stilen.
Nå savnet han ikke en eneste trendy fest.Han blir snart sin egen blant det bohemske publikum. Han ble ansett som en morsom fyr, en spirende kunstner. Men Warhol likte ikke det. Det var mange som ham, men han ville være den eneste.
Fremveksten av en ny retning i kunst
På denne tiden begynte popkunst å dukke opp i Amerika.En retning der alt kan bli et objekt for maling. Avisutklipp, prangende annonser eller tegneseriefigurer. Andy var aldri redd for å eksperimentere. Og han begynte å jobbe i denne retningen.
1952 i New Yorkhans første personlige utstilling fant sted. Men hun lyktes ikke. Andy fortvilet ikke. Han fortsatte å lete etter nye utseende og teknikker, prøvde nye fargekombinasjoner og fortsatte å delta på en rekke fester.
På tusen ni hundre og seksti sekunderEn annen utstilling med verk laget av Andy Warhol har åpnet i Los Angeles. Bildene på den forvirret mange tilskuere som kom. Utstillingene lignet på supermarkedhyllene. Veggene ble dekorert med bilder av Coca-Cola, dollar, suppekanner. Dessuten gjentas de mange ganger.
Men sjokket ble øyeblikkelig erstattet av glede.Dette var akkurat det alle ventet på. Blanke produktetiketter, amerikansk skjønnhet. Merkelig nok, men før Andy Warhol falt det aldri noen på å skildre det millioner av amerikanere beundret: verden av penger og ting.
Fødselen av en ny konge
Så på få timer fra veldig få menneskerden berømte reklamekunstneren, om enn å tjene omtrent hundre og femti tusen i året, Andy Warhol, hvis malerier skvatt, ble kongen av popkunst.
Rett på utstillingen ble han stilt spørsmålet om at hanhar tenkt å male nå. Og Andy svarte uten å nøle at til og med en elektrisk stol er mulig. Men malt av Merlin Monroe. Han valgte syrlig blekk til trykk.
Berømte malerier av Andy Warhol. Fotobilder
Bildet av skuespilleren viste seg å være rart.Sitronhår, et dødelig blekt ansikt og fargerike lepper. Ingen har noen gang malt Hollywoods viktigste sex-symbol på denne måten. Tross alt er alle vant til å betrakte henne som en vakker tom dukke. Faktisk var hun en dypt ulykkelig kvinne. Kunstneren fanget igjen subtilt stemningen til millioner.
Etter hennes død ble Monroe et idol.Og alle gjenstandene som gjenspeiler bildet ble vanvittig populære, inkludert dette verket - et maleri av Merlin Monroe. Andy Warhol ble inspirert av denne ideen, og han bestemte seg for at han beveget seg i riktig retning, og skapte en hel serie portretter av sekstenes idoler: kongen av rock and roll Elvis Presley, skuespillerinnen Elizabeth Taylor, bokser Mohammed Ali. og mange andre stjerner. Folk har blitt til bilder.
Tusenvis av nye portretter
Han tvang aldri modellene sine til å stille.Hvorfor tilbringe lange timer på et verksted når du har en Polaroid? Andy ga opp oljemaling helt. Hva er poenget når det er silketrykk. Ansiktet laget med denne teknikken var perfekt. Ingen rynker, ingen kviser, ingen dobbel hake. Akkurat slik byfolk liker det.
I tillegg var det mulig å lage dette ved hjelp av denne teknikkenikke ett portrett, men hundrevis og til og med tusenvis. Andy Warhols portretter ble utrolig populære. Og han la ikke skjul på at han hadde et nytt mål. Han ønsket å legge samtidskunst på transportbåndet. Og på tusen ni hundre og seksti-tre åpnet han fabrikken sin.
Sette opp din egen fabrikk
Dette rommet er malt i sølvvar samtidig en klubb, en leilighet og et verksted. Artister, musikere, regissører og bare lyse personligheter kom hit. Noen danset, sang, andre diskuterte bare de siste nyhetene, og Andy skapte på dette tidspunktet. Det var sant at løvenes andel av arbeidet ble utført av assistenter. Klipp ut sjablonger, helte maling i dem. Warhol ledet bare prosessen.
Han inviterte ingen til fabrikken sin. De kom dit selv og var glade hvis de kunne være til nytte for Andy Warhol. Omgir seg med rare mennesker, hentet han inspirasjonen fra denne atmosfæren.
Det var en gang denne utrettelige søkeren etter nye ideertanken på å filme sin sovende venn kommer til hjernen. Etter å ha sett det mottatte materialet, bestemmer Andy seg for å lage en film. Fra den dagen fortsatte filmopptaket kontinuerlig.
Kreativ ro
Og syttitallet var år med ro for Warhol.Han laget portretter for velstående klienter og portretterte nye idoler: Lisa Minnelli, Diana Ross, John Lennon og andre stjerner. Han fortsatte å være den best betalte artisten. Han ble kalt en legendarisk mann.
Andy Warhols personlige utstillinger ble holdt i Italia, Frankrike, Holland. Og på tusen ni hundre og syttifemte besøkte han til og med Moskva, hvor en samling utstillinger av samtidskunst ble åpnet.
