Utvikling av spesifikke trekk ved folkedraktforekommer hovedsakelig under påvirkning av klimatiske, sosiohistoriske faktorer og nasjonal mentalitet. En viktig rolle i dannelsen av et bestemt stilistisk bilde av et folkedrakt spilles av nabolaget og forholdet til andre etniske grupper og deres kulturelle og hverdagslige trekk. Uansett er nasjonalkjole en syntese av folkekunst. Å tegne et folkedrakt i etapper vil være en god måte å huske hovedtrekkene på. Tross alt er klær ansiktet til en etnisk gruppe, et speil som gjenspeiler dets liv og tro.
I det moderne samfunnet, med økende interesse forsin kultur prøver folk å finne ut hva russiske folkedrakter er, hvordan man tegner dem. For å tilfredsstille interessen din, må du mestre en teori om opprinnelsen til klær. For eksempel kan du vurdere en kvinnelig eller mannlig russisk folkedrakt, tegne den i akvarell trinn for trinn, og derved fikse det presenterte bildet på papir.
Historien om fremveksten av russiske folkeklær
Historien om russisk drakt har mangeårhundrer. Statistiske praktisk talt uendrede forhold for bondelivet, klimatiske og naturlige livsmiljøer, religiøse omgivelser og folketro har dannet en klesstil som er mest tilpasset hardt arbeid.
Mange artister lurer på hvordantegne en russisk folkedrakt. For å gjøre dette, bør du kjenne de spesifikke funksjonene. For det første er slike funksjoner letthet, funksjonalitet, enkel påkledning. Hver type aktivitet har sine egne klær - fra undertøy og kazakin til lang lengde saueskinnfrakk og hærjakke. Selve aktiviteten til den daglige aktiviteten satte sine egne rammer for å klippe og sy klær - en bred kil ble satt inn i buksen, og diamantformede kiler ble satt inn i skjortens armhuler. Klærne hadde bred lukt og var uten knapper - de var bundet med en ramme, og ethvert familiemedlem kunne når som helst ta på seg en zipun og en zipunnik eller en saueskinnskinnfrakk på skjorten.
Utformingen av en sundress, en skjorte, en hestehale, en hærjakke og en zipun krevde praktisk talt ikke bruk av saks, og overflødig materiale var ekstremt ubetydelig.
Så hvordan tegner jeg et russisk folkedrakt, ledet av kunnskapen om oppstillingen?
Kvinne og mannlige russiske bunader
Russisk folkedrakt varierte i kjønn, alder og territoriell tilknytning. Du må vite dette for å forestille deg hvordan russiske folkedrakter ser ut, hvordan du tegner dem.
Barneklær gjentok klippet og dekorasjonen til en voksen, men ble laget i mindre størrelse og av et billigere stoff. Om sommeren hadde barna på seg lange skjorter bundet med belter.
Å tegne et russisk folkedrakt for menn,det er nyttig å vite at herreklær var av samme type. Komplekset inkluderte en skjorte, belte, porter, øvre og nedre kaftan, bast sko eller støvler og hodeplagg.
Velge draktens posisjon, dens funksjoner i kutt og farge
Å tegne en russisk folkedrakttrinn for trinn må det huskes at drakten til forskjellige segmenter av befolkningen varierte ikke bare i antall detaljer, men også i mangfold av materialer, med samme kutt av sine individuelle deler.
Så, et stort antall gardiner og bretterskaper et ekstra volum klær, noe som gir den en illusjon av lagdeling. Derfor bør kunstneren unngå komposittbelastning av silhuetten, og hvis denne overbelastningen fremdeles finner sted for klesklær, er det nødvendig å minimere antall bretter.
Stoffer har alltid vært farget med vegetabilske fargestoffer- overvekten av rødt skyldes tilstedeværelsen av galere ugress som fargestoff i hver landsby, mens grønne fargestoffer ble importert utelukkende fra Kina. Det er viktig å si dette for å vise hvordan man tegner en russisk folkedrakt.
Mannequin linjetegning
Før du tegner en russisk folkedrakt i etapper, er det nødvendig å bestemme vinkelen på det overførte bildet og dets tekniske og stilistiske kvaliteter.
For en mer åpen "panoramautsikt" over klærdet anbefales å skildre den i en "trekvart" sving, for konstruksjonen som drakten vil bli rotert langs "y" -aksen til det ternære koordinatsystemet, det vil si rotert i forhold til observatøren med 95 grader. Denne vinkelen lar deg vise objektet samtidig både i front og i profil. Du kan kopiere den russiske folkedrakten (foto), det er ganske enkelt å tegne den.
Fra en slik vinkel, som presentert nedenfor, vil relieffer og dekorasjoner av slike kvinnehatter som en kichka eller kokoshnik være perfekt synlige.
Fysiologiske trekk ved utstillingsduken
Så midtlinjen til utstillingsduken vil liggepå y-aksen: det er verdt å skildre sko langs den - for kvinner er den representert med sko med lave hæler, støvler eller bastsko, for menn - støvler eller bastsko.
Tre linjer trekkes tilfeldig:skuldre, bryst og bekkenbelte. Deretter konstrueres to ovaler langs beltene på lemmen - henholdsvis mannlig og kvinnelig anatomi. For å tegne en russisk folkedrakt i etapper, er det nødvendig å supplere den kvinnelige mannequinen med en linje til - på nivået av brystets midtlinje - det vil indikere vinkelen på det kvinnelige brystet. Deretter er alle beltene på lemmene og skulderlinjen forbundet med en kroppskontur buet i en vilkårlig midje.
Når du stiller spørsmålet om hvordan man tegner en russisk folkedrakt trinnvis, bør man huske at fra det enorme utvalget av kvinneklær, kan to skilles ut: Sørrussisk og Nordrussisk.
Derfor, for å få den russiske folkedraktenå tegne i etapper, først blir den territorielle modellen av kostymet valgt: for den sør-russiske - en brodert skjorte, et forkle, et belte, en rutete poneva, en forkortet skulderskjorte, et skjørt hodeplagg; for nordrussisk - en skjorte, en lang sundress, et belte, en dusjjakke, en kokoshnik.
Praktiske måter å dekorere russiske folkedrakter på
For å dekorere klær fra eldgamle tider av russerebroderi og mønstret veving ble brukt. Mønstret veving inkluderer et tredimensjonalt mønster med en konveks (for det meste rød) ornament, plassert i striper over tøyet.
Når du bruker mønstersyteknikken, veldigdet er vanskelig å formidle de runde omrissene av tegningen, derfor er motivene til ornamentet geometriiserte og rettlinjede, og motivet til sirkelen i sømmen ble formidlet ved hjelp av romber eller firkanter satt i en vinkel. På den kombinerte festklærne ble det laget et ornament i form av søm, brodering, sydd bånd, små applikasjoner, plassert langs skuldersømmene, bakgrunnssømmer og lignende, og markerte dermed de konstruktive og funksjonelle elementene. Ornamentet ble brukt bare små, geometriske, sjeldnere planter. På undertøy utførte ornamentet primært en beskyttende funksjon, bygget på populære overtro, og dekket kragen, ermemansjettene og skjortens kant.
Tegning av dekorerte klesdeler
En skjorte er tegnet på begge utstillingsdukkene i skulderområdetmed lange, fallende ermer, hvis mansjetter eller ermene er dekket med et belte mønster av røde og hvite striper. Et lignende mønster skal dekke kragen på skjorten - for kvinner er den rund eller fint samlet, for menn er den skrå.
En bodice er tegnet på nivået av den kvinnelige brysteten sundress, stroppene, trimmet med gule eller røde ornamenter, blir trukket til skuldrene. Solbuksens bodice går rundt et avrundet kvinnelig bryst, går ned til bunnen i to linjer. Solkretsens kant kan dekkes med horisontale eller vertikale mønstre.
Herreskjorten fortsetter til midjenivået, der den blir snappet opp av beltets omkrets, og så blir den trukket ut. Den nedre kanten er også dekket med et ornament.
Under linjen til bekkenbåndet trekkes buksene på portene og når nivået på anklene.
Skjorten er hvit, sundressen er ofte rød, sjeldnere grønn eller blå; ornament - rød, grønn eller gul, sjeldnere blå. Herreportene ble sydd av grå eller mørk brun klut.
En kokoshnik er perfekt for en kvinners sundress,tegnet i form av en halvmåne, dekorert med vilkårlige kammer og linjer, avrundet eller rektangulært farget mønster. Mønstrene skal alltid være små og plassert langs kanten av kjolen eller skjorten.
Blanding av lyse skygger
Til fullt russisk folkedrakttegne med blyant, du må pålegge en lys skyggelegging av skyggene. Den vil løpe langs skjortekanten langs ermene, på et enkelt sted fra brystlinjen til midten av bekkenbåndet. Det anbefales å legge flere bretter langs ermene og de vertikale planene - der vil mønsteret bøyes og en skygge blir lagt over.
Burtegningen skal påføres et allerede tonet plan med en hard blyant. I flyene nær betrakteren skiller tegningen seg ut med slag av økt mykhet.
Malende akvarellbehandling
Fargemetningen på malingen på penselen er nødvendigsjekk på planet til den hvite paletten før hvert slag. Først fylles det nødvendige fargesegmentet, og deretter brukes en gjentatt tone for å understreke aksentene til perspektiv og fargemetning av bildet.
For det meste russiske folkeklærlaget av blanke, glatte stoffer som får lyse refleksjoner i solen. Derfor anbefales det å ikke berøre fargen på overflatene som skiller seg ut i solen på forhånd, men å lage tonen for dem med en pensel fra maling ved å vaske den av gjentatte ganger.
