Håndverk er et unikt fenomennasjonale kulturer. De gjenspeiler de estetiske idealene til vanlige mennesker, sjelens vakre impulser, ønsket om å gjenspeile fullkommenheten i Guds verden. Det fantastiske håndverket og talentet til folkhåndverkere lever i produktene sine, hvorav mange ikke er hundre år gamle. De lever og gleder oss, etterkommerne til de som, som om de var lekende, håndterte tråder og nåler, spoler og strikkepinner, børster og maling. Og også med økser og hamre, og skaper fantastiske herskapshus uten en eneste spiker, den fineste tre- eller jernblonder og mange andre mirakler med sine slitne hender.
Kunstnere fra Gud
Ural-sibirisk maleri er et av de lysesteeksempler på et slikt folkehåndverk. Elementene kan fremdeles sees på eldgamle retter, husholdningsartikler, kjøkkenutstyr et sted i bondehusene i små små landsbyer. På slike steder som er glemt av Gud, blir den opprinnelige nasjonale tankegangen vanligvis bevart, og i familier arver og lagrer de ting som er laget av oldeforfedrene. Her er det uralsibiriske maleriet - et fenomen som oppsto i kulturen til det russiske folket for lenge siden, omtrent i 17-18 århundrene. Det har funnet bred anvendelse i utformingen av interiøret og det ytre av hyttene til alminnelige, som gjenspeiler det naturlige ønsket fra mennesker om skjønnhet, ønsket om å adle deres liv. Da den østlige utkanten av Sibir og Ural begynte å bli aktivt assimilert av nybyggere fra Pomorie og det russiske nord, overførte de naturlig nok sine tradisjoner, inkludert kunstneriske, til en ny jord. Og det uralsibiriske maleriet ble en slags kombinasjon av lokale folks billedlige måte med de som ankom. På slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet, på jakt etter et bedre liv for å bosette seg i nye land, dro bønder fra de sørlige områdene i Russland og Ukraina til Sibir og Ural. De ga også sitt bidrag til det kulturelle miljøet på stedene der de slo seg ned. Dette ble tydelig manifestert i nyhetene i skrivingen som skiller det uralsibiriske maleriet på slutten av 1800-tallet.
Funksjoner ved teknologi
Hvordan kan du skille mellom malestilenhåndverkerne i denne regionen fra andre? Først av alt, i henhold til den såkalte "doble" teknikken for å legge slag. Mange tilleggselementer, i tillegg til det viktigste, i komposisjonene, er et variert fargevalg det andre tegnet, ifølge hvilket en erfaren etnograf, lokalhistoriker, kunstner eller kunstkritiker umiddelbart vil indikere at vi står overfor uralsibirisk maleri . Bildene som er gitt i artikkelen som eksempler, hjelper også til å demonstrere originaliteten til folkemaleri. Det tredje særegne trekket ved bonde nuggets arbeid er frihet, improvisasjon i tegning. Kunstneren bruker først en bakgrunn på produktet med oljemaling, og på toppen av det legemliggjør han hans kreative ideer. Dette er kompleksiteten i teknikken: kunstneren lager umiddelbart uten noen foreløpige utkast.
Mesterens hånd
Inneholder uralsibiriske malerelementerflora, stiliserte figurer av mennesker og dyr. I hvert enkelt arbeid konsentrerer kunstneren seg om kontrastspillet, og prøver å maksimere rikdommen til en bestemt fargenyanse. Derfor er det som regel ingen opprør av farger i tegningene som dekorerer skuffer, servise, skrin, vindusskodder osv., De bruker maksimalt 3-4. Men det er takket være kontrasten at rike, uttrykksfulle, livlige bildene oppnås. Det mest veiledende i denne forbindelse er det uralsibiriske maleriet på tre. En beskjeden haug med blomster, en håndfull ville jordbær, en grønn kvist - alt ser rørende ut, søtt og veldig vakkert. Spesielt mot en mørk bakgrunn - svart, brun, blå.
Malemotiver
Hva er oftest avbildet av lokale kunstnere?Først av alt, naturen - omgivelsene eller den som en gang var innfødt for bosetterne. Dette er godt demonstrert av historien til det uralsibiriske maleriet. Bær og blomster som er typiske for disse stedene, utenlandske frukter, en haug med druer, urter og busker flagrer i maleriene i all sin prakt. Du kan ofte se fugler på gjenstandene til folkehåndverk. Blant dem er en stolt innbygger i en bondegård - en hane - i smart fjærdrakt, skjønnheten i russiske skoger - en fasan - i sitt lyse "antrekk", rufsete ugler, fantastiske profetinner-sirener med triste kvinnelige ansikter. Fra dyr trakk kunstnerne i Ural og Sibir bjørner, ulver, hunder. Figurene til mennesker representerer som regel røde jenter og gode karer i bunader eller arbeidstøy.
Komposisjonsløsninger
Prinsippet om det gyldne forhold, proporsjonalitet ialle elementene i komposisjonen kreves for det uralsibiriske maleriet. Hovedbildet er i sentrum. Blomstelementene i ornamentet - gress, grener, blomsterstengler, blader - balanserer detaljene, gjør bakgrunnen lysere, mer variert, rik, interessant og bildet proporsjonalt. Takket være dem oppfattes alle detaljene på tegningen som en harmonisk helhet.
Et fargevalg
Selv i gamle dager, kunstnerne av Ural og Siberiankanter oppfunnet og brukt mye teknikken med "pisket". Hva det er: når maleriets bakgrunn er mørk (grønn, oransje, burgunder, blå), blir dråper hvit maling lagt til den. Takket være denne teknikken fikk paletten en pastellmykhet, noen dempede toner. Og hvis bakgrunnen til bildet ble valgt i lyse farger - blå, treaktig, gylden, hvit, så brukte folkemestrene "fortynning" - mørke streker. Hvorfor det var nødvendig: å oppnå harmoni i overgangen fra en farge til en annen, fra midten av bildet til kantene. De beste eksemplene på maleri fra Ural-Sibir viser for oss den unike skjønnheten og dyktigheten til folkekreasjoner. Disse tradisjonene lever i dag takket være samtidskunstnere.
