Han var en sjelden skikkelse: blant de mest avantgardistiske kunstnerne i Paris praktiserte han kunst uten grove og øredøvende slagord, uten sjokkerende og erklæringer.
Kunstnerens sønn
Han var nesten på samme alder som 1900-tallet og ble født i 1901år i byen Stamp, i den italiensktalende delen av Sveits. Alberto Giacometti var sønn av en berømt postimpresjonistisk maler, og fra barndommen vokste han opp i en atmosfære av interesse for visuell kunst, og en interesse fri fra rammen av tilslutning til en bestemt trend eller stil. Kunstneren bar denne følelsen gjennom hele livet.
Men først kopierer han malerierfar og arbeider på hans måte og i fauvismens stil. Innen skulptur begynte han med å jobbe på en akademisk måte. Etter å ha studert i en skulpturklasse ved Geneva School of Fine Arts, reiser han til Italia, og flytter deretter til Frankrike. Alberto Giacometti, hvis biografi begynte i Sveits, jobbet nesten hele livet på et verksted i Montparnasse i Paris, og dro bare til sommeren for å besøke sine slektninger.
Valg av spesialitet
I 1922 begynte han å trene hos en billedhugger.Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), en student av den store Rodin og studerte med ham av og til i 5 år. Siden 1925 har tegning og maleri blitt hjelpesjangre for Alberto Giacometti, og fra nå av vil skulptur være den kunstneriske hovedspesialiteten for ham.
Paris i de første tiårene av det 20. århundre - sentrumverdens kunstneriske liv. I kommunikasjonen av unge ledere av nye trender innen visuell kunst, litteratur, filosofi, ble nye stiler og ideer finpusset, deres interaksjon og gjensidig innflytelse. Alberto Giacometti kunne heller ikke unngå dette. Datidens skulpturer bærer tydelige spor av den formalistiske forskningen til Constantin Brancusi (1876-1957) og selvfølgelig kubistene. Slik er for eksempel «Torso» (1925).
Påvirkning av primitiv kunst
På jakt etter den uforvrengte essensen av det avbildedeavantgardistene fra den parisiske skolen ga oppmerksomhet til kunsten til folk som ikke ble bortskjemt av sivilisasjonen. Utstillinger av rituelle masker og totemiske idoler fra Afrika, Oseania og Sør-Amerika, mesterverk av arkeologiske funn fra den gamle egyptiske epoken - alt dette ble studert med konstant interesse. Picasso, Matisse, Modigliani - kunstnere i forskjellige retninger brukte lignende motiver i maleri og skulptur.
"Couple", "Woman Spoon" (1926) - en av de mestuttrykksfulle ting fra den perioden av Alberto Giacometti. Kombinasjonen av totemisk radikal forenkling av formen, uttrykket av maskuline og feminine prinsipper i form av symboler, silhuetter er ekstremt konsentrert her. Kunstneren vil bruke disse funnene i fremtiden, men et unikt frontalt arrangement (som disse skulpturene) finnes sjelden hos Giacometti.
En rekke stiler
Lås deg aldri inne i en slags entydigstil endret han enkelt stilen sin, spesielt i det innledende stadiet. Alberto Giacometti, hvis biografi er konstant og hardt arbeid, utviklet etter hvert sin egen spesielle, unike og gjenkjennelige type skulpturelle bilder - langstrakte, skjøre figurer med en pulserende overflate som fascinerer rommet rundt ham.
Og i begynnelsen var det forenklet til minimalismeplater der funksjonene til modellene var ikke-kardinale endringer i relieff: "Head" (1931), "Laska" (1932). Det var en periode da surrealistene betraktet ham som deres utvilsomme tilhenger. «Woman with a Slit Throat» (1932): et overraskende sterkt inntrykk av vold oppnås ved å dissekere volumet på et fly, når individuelle biomorfe elementer ser ut til å bli revet i stykker av en kropp som har gjennomgått monstrøse metamorfoser. "Surrealist Table" (1933) - et møbelelement - en sammensetning av selvforsynte elementer i mening, kombinert for å skape en ny historie.
Den berømte "Suspended Ball" (1931) er en fantastisk materialisering av sensasjoner som er individuelle for hver seer: den ene drømmer om erotiske opplevelser, mens den andre føler et smertefullt kutt.
Men den surrealistiske perioden ble også forbigående. Studiet av mangfoldet i livet som går rundt på et gitt tidspunkt, og en person i denne tiden, ble hovedtemaet for kunstneren.
Tiden dikterer temaer
Sveits er et nøytralt land, men bli iingen lyktes på siden av verdens militære tragedie. Dagene var fortsatt fylt med arbeidskraft, men få store og betydelige verk ble skapt. Det er ingen tilfeldighet at maleri og tegning igjen begynte å ta mer plass i arbeidet til Alberto Giacometti. Skulpturene formelig krympet – menneskefigurer passet inn i en fyrstikkeske. Ved å studere samspillet mellom volum og rom, tid og masse, eksperimenterer kunstneren med dimensjoner.
Disse studiene dannet grunnlaget for arbeider som braktemesteren ble anerkjent over hele verden rett etter krigen. Dermed ble den dyreste skulpturen av Alberto Giacometti "The Pointing Man" laget i 1947. Støpt i bronse, 180 cm høy, ble dette mesterverket solgt våren 2015 på Christie's auksjon for 141,285 millioner dollar.
anerkjennelse
Hovedstedet på 1948-utstillingene i New Yorkog i 1950 i Paris ble skulptur tildelt, som uttrykker skjørheten og forsvarsløsheten til en person i voldens verden, manglende evne til å motstå tidens ubønnhørlige gang. Sammen med de fantastiske tegningene og maleriene av Alberto Giacometti, utgjorde skulpturene utstillinger som alltid har hatt enorm suksess.
Byster og figurer som han skulpturerte ustanseligfra deres faste modeller - bror Diego og kone Annette - ikke besitter øyeblikkelig materialitet og reelt volum, ser de ut til å være ekskludert fra rommet, utstyrt med mening som det nåværende øyeblikket ikke er viktig for.
Å beholde det visuelle uttrykket av forfatterens energi ii form av en boblende tekstur skapt av de utallige berøringene av skulptørens fingre, fascinerer de med en kraft som ligner energien til en trukket bue. Dette er nesten bokstavelig symbolisert av den samme "Pointing Man" av Alberto Giacometti. Et bilde av denne skulpturen fra en viss vinkel - dette er en bueskytter som på et sekund vil slippe en ubønnhørlig pil.
Ekspresjonisme i maleriet
Tegninger og malerier av Giacometti er det ikkeet forberedende stadium for fremtidige volumetriske verk, selv om billedhuggerens blikk merkes i dem. Et portrett eller en figur er modellert med mange konturer. Spesielt karakteristisk for Giacometti er bruken av to kontrasterende linjer i farger. Tegningen ser ut som en kompleks nettstruktur med en nesten tredimensjonal effekt, der hver linje er presis og passende.
Maleriene til Giacometti og hansskulpturer er relatert ikke bare av den dyktige bruken av volum, ikke bare av den karakteristiske forlengelsen av de avbildede figurene og ansiktene, men også av den enestående energien, de følelsene som utstråler hver bulk på overflaten av skulpturen, hvert slag i en tegning og hvert billedlig penselstrøk. Det er ingen tilfeldighet at kunstneren noen ganger malte skulpturene sine.
Dyremaler
Om hans "Dogs" (1951) elsker å kranglekjennere-kynologer, som definerer rasen hennes, fordi til tross for de uvanlige proporsjonene, ser hun utrolig naturalistisk ut. Og noen eksperter er sikre på den illustrative nøyaktigheten til skulpturen laget av Alberto Giacometti. Et bilde av en hund av rasen afghanske hunder tilbys av dem som et absolutt bevis.
Da kunstneren selv ble spurt om dette, svarte han at «Dog», som «Cat» og til og med «Edderkopp», bare er hans selvportretter.
Det viktigste er en person
Hans handlinger, spesielt fra den sene perioden,variert: han malte stilleben, landskap, dyr. Men hovedtemaet var ett, det var maleriet og skulpturen til Alberto Giacometti som tjente. "Pointing Man", "Walking Man" (1960), "Man Crossing the Square" (1947), "Man Walking in the Rain" (1949) ... Hans statuer uttrykte menneskelig sårbarhet, sto og kikket på det nåværende tidspunkt, laget vei gjennom smale spalter av forskjellige dimensjoner, gjennomboret rommet med nåler.
Selv tiltrakk han folk, han var selv uttrykksfullog kjekk - Alberto Giacometti. Bilder fanget hans majestetiske ansikt, hans kloke, allforstående blikk, filmer forteller om den gode kraften som han utstrålte og ikke døde ut før helt på slutten av veien.
Grunn til å ta en nærmere titt
Arbeidene hans er blant de mest verdsatte imaterielle vilkår. Alberto Giacomettis "Pointing Man", hvis bilder flommet over Internett våren 2015, som Diego's Big Head (1954) og The Walking Man i 2010, satte rekord for kostnadene ved auksjon av kunstverk.
Dette er blant annet nok en grunn til å se nærmere på hans kreasjoner, for igjen å lure på hvordan kunst er, hva en person er.