Edward Albees skuespill “Who’s Afraid of Virginia Woolf?”"Gjorde en sprut da den først ble iscenesatt på Broadway. Amerikanske moralens foresatte var fryktelig rasende over at familieproblemer ble vist på offentlig vis. I midten av XX-tallet skulle forholdet mellom ektefeller ligne en glasert kake med kandisert frukt. Selv det minste antydning til uenighet ble strengt fordømt.
Tittelen på stykket var ikke mindre overraskende - ikkemange forsto hva en engelsk feministforfatter gjør i det. Noen vits kom til og med med et sprell som svar: hvem frykter Virginia Wool? Faktisk flyter sannheten på overflaten, men den er bare tilgjengelig for de som er i stand til å se årsakene bak den synlige konsekvensen.
“Hvem er redd for Virginia Woolf?”: En relasjonsanalyse av mann og kvinne
Действие пьесы происходит одним вечером, когда mann og kone, som kommer tilbake fra neste kjedelige resepsjon, tar med seg en gjest til huset - et ungt par hvis forhold ikke så ut til å gå utover gjensidig tilbedelse. De bretter ut en hel forestilling foran øynene, krangler og dusjer hverandre med fornærmelser, avslører de sjokkerende detaljene i deres liv sammen og prøver samtidig å forføre ektefellene, som var gale etter et slikt press. Det ser ut til at forholdet til Martha og George (hovedpersonene) lenge har blitt sprukket i alle sømmer, og viser verden gjensidig forakt og hat. En dypere analyse avslører imidlertid at bak alt dette ligger et sofistikert psykologisk spill, og til og med, merkelig nok, en dyp og øm følelse.
Skjermtilpasning av stykket
I 1966 ble filmatiseringen av stykket utgittAlby "Hvem er redd for Virginia Woolf?" Filmen med Elizabeth Taylor og Richard Burton i hovedrollene, hvis familieliv også var veldig turbulent, gjorde ikke mindre sensasjon enn originalen. Han mottok 5 Oscar-priser: han ble tildelt både kvinnelige roller, operatør, kunstner og kostymedesigner. Men absolutt alle skuespillerne ble nominert til prisen, noe som aldri hadde skjedd før. Interessant nok ble filmen regissør Michael Nichols 'superdebut. For sin tid var han så fylt med eksplisitte scener at han for første gang i kinohistorien ble tildelt bemerkningen "Fra 18 år og eldre".
Hva har Virginia Woolf å gjøre med det?
Navnet på kunstverket er detsveikart, den korteste guiden til mening og hovedidee. Dette er hvordan vi pleide å tenke, oppdratt på de største bøkene. Brødrene Karamazov, Mesteren og Margarita, Romeo og Juliet skisserer straks hvilke karakterer du trenger å fokusere oppmerksomheten din på. Kirsebærhagen og Triumfbuen er en allegorisk referanse der interiøret blir til en uavhengig karakter. Men hva er betydningen av tittelen "Who's Afraid of Virginia Woolf?" Forestillingen og den senere utgitte filmen så dumme publikum at ingen engang tenkte på tilstedeværelsen av den femte karakteren i verket (bortsett fra Martha, George og deres to gjester). Men den engelske forfatteren belyser usynlig hele handlingen.
20. århundre litteratur som holder tritt med andre typerkunst, hele tiden på jakt etter nye uttrykksmåter. Blandingen av psykoanalyse, refleksjon og estetisk kontemplasjon av livet ble kalt "bevissthetsstrømmen". De episke sagaene om Joyce, Proust og Eliot har blitt bibelen til en ny generasjon. I dette miljøet tok Virginia Woolf sin rettmessige plass.
Den indre verdenen til forfatteren "Mrs. Dalloway"
Fra tidlig barndom ble Virginia forfulgtalvorlig depresjon. I en alder av 13 år prøvde hennes egne fettere å voldta henne, så overlevde hun morens død. Denne smerten, påført i en øm alder, helbredet ikke hele livet, og etterlot et grovt avtrykk på psyken. Hun viet sin karriere innen litteratur som forfatter, forlegger og kritiker for å bringe kvinner ut av skyggen av mannlig stolthet. Bøkene til Virginia Wolfe gikk inn i det gyldne fondet for verdensmodernismen. Hun var minst av alt interessert i plottet og karakterene til heltene, hun var stadig engasjert i studiet og nøye undersøkelse av det hun selv kalte "den unnvikende personligheten."
Hvem er Virginia Woolf redd for?
Gjennom hele livet led forfatteren av hodepinesmerter og anfall av hallusinasjoner. Selv et ekstremt lykkelig ekteskap med Leonard Wolfe, basert på gjensidig respekt og støtte for hverandre, reddet henne ikke fra å skli i galskap, som endte med et stup i det kalde vannet i Ouse-elven. Gjennom heltene prøvde hun smertelig å forene virkeligheten med sin indre verden, men den endelige gjenforeningen skjedde aldri. Hvis du spør deg selv hvem Virginia Woolf er redd for, vil svaret ligge i dypet av hennes rystede bevissthet - seg selv.
Filmanmeldelser
Selvfølgelig er det første som treffer i filmen spilletskuespillere. Både seere og kritikere kjente ganske enkelt ikke igjen denne raseriet som raser på skjermen i den anerkjente skjønnheten med fiolette øyne. Den ubeskrivelige lidenskapens intensitet holder seeren i konstant spenning, bedre enn noen thriller. Videre var utøverne av birollene på sitt beste, og skapte den nødvendige bakgrunnen for kampen til to karakterer revet av motsetninger.
En betydelig mengde fantastiske anmeldelser har tjentog kamera fungerer. Filmen har et enormt antall nærbilder, og de er alle forskjellige. Ingen ansiktsuttrykk gjentas i noen ramme, kameraet følger arbeidet med hver ansiktsmuskulatur. Dette gir et inntrykk som er mer reelt enn effekten av tilstedeværelse. Det ser ut til at betrakteren ikke engang er invitert til rommet der handlingen foregår, men til selve karakterene.
Det er sant at det er noen seere som ikke satte pris påden dramatiske intensiteten til Who's Afraid of Virginia Woolf? Vurderinger der familiedramaet blir presentert som ingenting annet enn tom prat, er få, men fremdeles til stede på forumet. Mest sannsynlig kunne filmen ikke glede de som i deres familieliv nekter engang muligheten for åpent uttrykk for følelser. Tross alt er mange vant til å skjule problemene sine under dekke av ytre velvære og lærte smil. Og noen prøver ikke å forstå partneren så mye at det ikke en gang ville inntreffe ham at det kan være noen sprekker i livet sammen.
For sin tid ble filmen en spyd til sidenDet puritanske samfunnet, som pålegger familielivet plikten til å være lykkelig og skyfri. Han viste at ekteskapet til ekte, levende mennesker er veldig langt fra det ideelle universet til Ken og Barbie. Men samtidig reiser han et alvorlig spørsmål: er det i det hele tatt mulig å unngå en slik situasjon når to kjærlige mennesker begynner å spille farlige spill med følelsene sine og utsetter dem for styrketester? Er det ikke av kjedsomhet? For å vise leserne hvor de skal se etter en ledetråd, introduserte forfatteren av stykket en ikke-eksisterende karakter - en forfatter som viet hele livet til å lete etter skjulte mentale motiver for atferd. Hvem er Virginia Woolf redd for? Svaret, som nevnt ovenfor, er åpenbart: din indre verden, som er i stand til å ødelegge det virkelige skjøre universet. Den bokstavelige oversettelsen av stykket måtte høres ut som "Jeg er ikke redd for Virginia Woolf", det vil si at jeg ikke er redd for å se på meg selv og akseptere utfordringen fra mitt virkelige selvfiktive selv.
