Den kjente franske kunstneren Matisse levdelang levetid, hvor han skapte mange malerier, grafiske verk, skulpturelle komposisjoner fra keramikk og paneler, inkludert ved hjelp av decoupage-teknikken. Arbeidet hans ble verdsatt av hans samtidige over hele verden, selv om hans innovative teknikker ofte ble årsaken til heftig debatt.
ungdom
Henri Matisse ble født i Nord-Frankrike i 1869i familien til en vellykket kornhandler. Han arvet sin kjærlighet til kunst fra sin mor, som var glad i kunstnerisk maling av keramikk. Selv om det ifølge tradisjonen var Henri (som eldste sønn) som skulle ha blitt leder av familiebedriften, dro han etter eksamen fra Lycée Henri Martin i Saint-Quentin til hovedstaden for å studere jus ved den berømte skolen av rettsvitenskap. I 1888 mottok Matisse en jusgrad, og da han kom tilbake til hjembyen, begynte han å jobbe som kontorist for en lokal advokat.
Første steg i kunsten
Matisse ville sannsynligvis ha gjort en god karriere irettsvitenskap, hvis ikke for saken. Faktum er at i 1889 ble den unge mannen innlagt på sykehus med et akutt anfall av blindtarmbetennelse og ble tvunget til å tilbringe to lange måneder der postoperativt. For å underholde sønnen ga Madame Matisse ham akvarellmaling, og han begynte å fordrive tiden ved å kopiere fargede postkort. Denne aktiviteten fascinerte den unge mannen så mye at han etter å ha blitt utskrevet fra sykehuset fortalte foreldrene sine om sin faste intensjon om å bli kunstner. Til tross for farens motstand, meldte Henri seg inn på en tegneskole i byen Tours, hvor tegnere ble opplært til å jobbe i tekstilindustrien. Samtidig fortsatte han å drive advokatvirksomhet.
Studerer i Paris
I 1892 bestemmer Matisse seg for å vieselv å male. For dette formålet drar han igjen til Paris og går inn på Julian Academy, hvor han studerer først med A. Bouguereau, og deretter ved School of Fine Arts med G. Moreau. Sistnevnte spår en strålende fremtid for ham og er en av de første til å merke innovasjonen til den unge kunstneren, uttrykt i dristige kombinasjoner av forskjellige farger. I løpet av denne perioden tilbrakte kunstneren Matisse ofte sine dager i Louvre, og kopierte mesterverk av gamle mestere og kjente kunstnere fra 1800-tallet, som, ifølge hans innrømmelse gjort i alderdommen, i stor grad hjalp mesteren i hans videre arbeid.
Impresjonistisk periode
Siden 1896 har Matisses malerier vært utstilti de berømte salongene i Paris, og han får en viss berømmelse blant parisiske kunstelskere. I denne perioden ble kunstneren sterkt påvirket av impresjonistene og deres tilhengere. Dessuten, veldig ofte, når de snakker om kreasjonene til postimpresjonistene, nevner eksperter som eksempel noen av verkene som Matisse skapte: stillebenene "Bottle of Schiedam", "Fruit and Coffee Pot", "Dessert", " Retter og frukt”.
I løpet av de neste årene begynner artistenogså engasjere seg i skulptur og arbeid i divisjonsteknikken, som innebærer bruk av separate prikkstreker. I 1905 oppsto det store kontroverser om måten å male Matisses maleri "Luksus, fred og vellysthet", der han kombinerte dekorativisme i jugendstil med pointillisme.
Fauvisme
Med tanke på arbeidet til Matisse kan man ikke la værenevne den nye retningen for maleri, grunnleggeren av denne var denne kunstneren. Vi snakker om fauvisme. De begynte å snakke om ham som et ekstremt interessant fenomen etter høstsalongen 1905. For denne utstillingen malte Matisse flere verk, inkludert det berømte maleriet «Woman with a Green Hat». I tillegg ble kunstneren i løpet av det første tiåret av 1900-tallet aktivt interessert i afrikansk skulptur, arabisk dekorativ kunst og japanske tresnitt, og etniske motiver begynte snart å gjennomsyre maleriene hans. Dette forhindret imidlertid ikke spesialister fra å betrakte verkene fra denne perioden som en integrert del av fauvismen.
"Matisse Academy"
I 1908, i Paris, grunnla kunstneren en privatmalerskole. Det ble kalt Matisse-akademiet, og i løpet av tiden han underviste der, ble 100 studenter fra Frankrike og andre europeiske land uteksaminert fra det. Utdanning ved skolen var gratis, siden kunstneren ikke forfulgte kommersielle mål og bare ønsket å formidle sin visjon om kunst til den yngre generasjonen.
Parallelt med undervisningsaktiviteterMatisse malte bilder. Dermed skapte han tre dekorative paneler for Moskva-huset til den berømte russiske samleren S.I. Shchukin. Spesielt hans verk "Dans", som i dag kan sees i Eremitasjen, regnes som et av de mest kjente verkene til maleren.
Kreativitet mellom de to verdenskrigene
I 1920 laget kunstneren skisser av kostymer ogkulisser for balletten "Nattergalen" av I. Stravinsky og skriver syklusen "Odalisques" i etterligning av Renoir. Matisses malerier fra denne perioden, spesielt "Compoter and Flowers", brakte ham berømmelse blant amerikanske kunstelskere. Ti år senere reiser artisten til Tahiti og lager deretter et veggmaleri av åtte dansende figurer for Barnes Foundation i Philadelphia. Mens han arbeider med skisser til dette monumentale verket, bruker han ofte decoupage-teknikken. Så møter han hovedmusen sin, Lydia Delectorskaya, hvis forhold blir årsaken til skilsmissen hans fra Madame Matisse. Portretter av den unge russiske emigranten, der kunstneren uttrykte all gløden til sin senere lidenskap, pryder i dag de beste museene i verden, og de kan også sees i Russland.
Livet i okkupasjonsårene
Andre verdenskrig var en vanskelig test forMatisse. Etter skjebnens vilje forblir han helt alene i Nice, langt fra barna sine, og hans eneste trøst er Lydia Delectorskaya. Heldigvis redder frigjøringen av Frankrike av de allierte kunstnerens datter og ekskone, som ble arrestert av Gestapo for antifascistiske aktiviteter, fra døden.
"Rosekransens kapell"
I 1948-1953En kunstner jobber med interiørdesignen til Roser-kapellet i Vence. I dag er det kjent som "Rosenkranskapellet". I dette siste verket syntetiserte mesteren alt det beste som var i hans arbeid i tidligere år.
Veggene i kapellet er dekket med glassplaterhvit, som viser Saint Dominic som en ansiktsløs figur 4,5 m høy og den hellige jomfru med Jesusbarnet. Du kan også se scener av den siste dommen, kun malt i svart maling, og kapellet er kronet med et bilde av himmelen, over hvilket et åpent kors flyter.
Funksjoner av kreativitet
Matisses malerier ble vanligvis malt i serier pgakunstneren, som strebet etter perfeksjon, skapte flere versjoner av det samme verket på en gang. Hovedtemaene i verkene er danser, pastoraler, musikkinstrumenter, vakre vaser med saftige frukter, eksotiske kar, tepper og fargerike stoffer, samt utsikt fra vinduet.
Formidle gleden av farger og ytre skjønnhetskjemaer - dette er hovedmålet for Matisse. Malerier, navnene du allerede er kjent med, er nå en del av dekorasjonene til private samlinger og museer rundt om i verden, og slår også prisrekorder på auksjoner.
Verk utstilt i museer i vårt land
Er du interessert i teknikken som Matisse malte med?Maleriene (med titler, selvfølgelig) kan også sees i Russland. Spesielt er flere malerier av denne kunstneren, for eksempel "Blå gryte og sitron", "Skåler på bordet", "Utsikt over Collioure", etc., utstilt i Eremitasjen. I tillegg i museet. Pushkin huser slike verk som "Red Fishes" og "Blue Jug".
