Komponist Rimsky-Korsakov: liste over verk. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich: operaer, symfoniske verk, romanser

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) -den store russiske komponisten, marineoffiseren, læreren, aktivt medlem av "Mighty Handful", hvis ideologiske inspirator var V. V. Stasov. Prinsippene som ble fulgt av komponister som tok russisk folklore som modell ble senere overført av N.A.Rimsky-Korsakov til hans pedagogiske klasser ved St. Petersburg-konservatoriet.

En rask omvisning i kreativitet

Nikolai Andreevich skrev, som han selv trodde,mye. Dette er faktisk femten operaer, tre symfonier og andre symfoniske former (suiter, kantater, konserter, capriccios, overturer), vokale komposisjoner. Dette er kort sagt hans liste over verk. Rimsky-Korsakov i de senere årene av livet sa dessverre at det ville være synd hvis dette ble glemt. Men nei, hans verk er elsket og etterspurt av lyttere.

Barndom og ungdom

Nikolai Andreevich ble født i en adelig familie idistriktsbyen Tikhvin. Hans eldre bror (aldersforskjellen var stor - 22 år gammel) var en sjøoffiser, og lille Kolya drømte om sjøreise, men for nå, fra han var seks år gammel, ble han utdannet hjemme. Han spilte litt på piano og komponerte til og med, men havet tiltrakk ham. Faren støttet denne drømmen og i en alder av 12 år sendte han sønnen til Naval Cadet Corps i St. Petersburg. Her ble han kjent med italienske og tyske operaer og ble uimotståelig tiltrukket av musikk. Som 15-åring begynte han å studere piano på alvor. Læreren hans introduserte den begavede unge mannen for medlemmer av Mighty Handful-sirkelen i 1859.

Første arbeid

Deretter under ledelse av M.A.Balakireva, Nikolai Alexandrovich begynte å jobbe med den første symfonien, som åpner listen over verk. Rimsky-Korsakov begynte å skrive det alvorlig i 1861-1862. Han skrev den første bevegelsen, scherzo og finale. Orkestrert veldig dårlig, fordi det ikke var tid til musikkundervisning. Rimsky-Korsakov avsluttet studiene ved Sjøkorpset og dro til sjøs.

Han prøvde fortsatt å skrive andante, men i tre årutsatt arbeid, regelmessig utfører tjeneste på Almaz-klipperen. Gjennom årene har han sett halve verden, og marine inntrykk vil senere dukke opp i orkesterverk. Da Nikolai Alexandrovich kom tilbake i 1865, fullførte han arbeidet med sin symfoni, rent russisk i sin ånd, fylt med temaer for folkesanger. Andanten med sangen "Tatarsky Full" skiller seg spesielt ut. Den første utgaven ble fremført i regi av Miliy Alexandrovich Balakirev. I 1884 vendte Rimsky-Korsakov tilbake for å jobbe med den. Symfoni 1 er blitt orkestrert. Det utføres i en slik modifisert form også i dag.

Nye farger på komponisten

Nasjonal smak i musikk, som var så elsketalle medlemmene av "Mighty Handful" ble reflektert i "Overture on Three Russian Themes" opprettet i 1866, i "Serbian Fantasy" i 1867 og i musikalfilmen "Sadko". Dette bildet er en scene i livet til den unge komponisten. Her vil han finne det som senere skulle bli kalt "Rimsky-Korsakov-skalaen", som perfekt reflekterte elementene i havet og den fantastiske undervannsverdenen med orkesterfarger. Temaet "Sadko" vil senere vises i operaen med samme navn.

Gravitation for en eventyr

Eventyret ble videreført i en symfonisk suite"Antar", der komplikasjonen av melodi og rytme med trillinger ble brukt. Dette skaper den orientalske lyden forfatteren trenger. Komponisten kom tilbake for å jobbe med den orientalske historien to ganger til han oppnådde det ønskede resultatet.

Gifte seg

I 1871-1872, tjuefire år gamle NikolaiAlexandrovich jobber med sin første opera "The Woman of Pskov", som består av tre akter og seks bilder. En ung jente Nadezhda Nikolaevna Purgold, en erfaren pianist og en ambisiøs komponist, hjelper ham mye i dette arbeidet.

Det uunngåelige skjer.Ungdom forelsket seg i hverandre. De vil bære denne følelsen gjennom livet, etter å ha forseglet den i 1872 med et bryllup. Året 1873 ble preget av iscenesettelsen av dramaet The Woman of Pskov på Mariinsky Theatre under ledelse av E. Napravnik og fødselen av sønnen Mikhail.

Transformasjonen av den første operaen

Men dette var ikke den endelige redigeringenhistorisk drama skrevet av Rimsky-Korsakov. "Pskovite" har tre scoringer. Arbeidet med det varte i omtrent tjuefem år. Til å begynne med påvirket alle medlemmer av "Mighty Handful" den unge forfatteren, spesielt M. Mussorgsky, som på den tiden skrev sin "Godunov". Temaer og motiver, renset fra hverdagslige elementer, ble reflektert i hver komponist i form av en kamp mellom godt og ondt, personlig og stat.

Fortellingen i operaen er behersket og episk.Forfatteren forlot bevisst overfloden av arier og ensembler, og beveget seg nærmere resitativ. Operaen har blitt satt opp flere ganger i Russland, Italia, Spania og Belgia. I Paris var hun en stor suksess på Diaghilevs Russian Seasons.

Hele syttitallet var viet aktiv pedagogisk virksomhet og egenutdanning.

Kreativitetens storhetstid

Komponistens kreative oppsving fører tilat hans liste over verk vokser. I 1880 skapte Rimsky-Korsakov operaen "May Night", som ble satt opp på Mariinsky Theatre under ledelse av E. Napravnik. Dette verket ble skrevet etter forslag fra hans daværende forlovede. Rimsky-Korsakov dedikerte arbeidet sitt til henne. Operaen «May Night» presenterer lytteren for lyriske, komiske, hverdagslige og fantastiske scener. Den er basert på folkesangskriving.

Våren 1880, etter å ha snakket med A.N.Ostrovsky og etter å ha fått tillatelse til å gjøre endringer i librettoen til operaen "The Snow Maiden", begynner Rimsky-Korsakov arbeidet. Hun går lett. All naturen på Stelevo-eiendommen inspirerer ham. Til og med ekkoet syntes for ham å være stemmen til en nisse eller andre skogsmonstre. Rimsky-Korsakov la stor vekt på overvekten i et musikalsk verk av lyder som er nær rekkevidden til et musikkinstrument eller vokal. Og det viste seg å være et poetisk mirakel, som A. Ostrovsky selv var den første som reagerte med glede. Rimsky-Korsakovs opera «The Snow Maiden» er gjennomsyret av friskheten, enkelheten og renheten til folkesanger, lovsanger til den blomstrende våren. Orkesterinnledningen til prologen beskriver naturens våroppvåkning. En av de første ariene til Snow Maiden ("... å gå blant bærene") er lett og grasiøs, og arien hennes "Jeg hørte, jeg hørte" er lyrisk sjelfull. "Farvel til Maslenitsa"-scenen inneholder folkesang og korepisoder. Første akt begynner med en langsom og utslitt sang av Lelya, deretter en munter dansesang og fortsetter med den ømme, triste ariettaen til Snow Maiden «How itts here», Kupavas entusiastiske, heftige historie «Snow Maiden, I' er glad." I andre akt er hovedplassen okkupert av Berendeys høytidelige episke forstørrelse "Hei til deg, kloke."

Drømmende, poetisk cavatina flyter roligBerendey. Tredje akt åpner med en munter runddans «Ja, det er litt klissete i feltet». Den symfoniske episoden "Dance of the Buffoons" er full av lyse orkestrale farger og spennende rytmer. Melodien fra Lelyas tredje sang, «A cloud conspired with thunder», er bred og fri. I fjerde akt øker Snow Maidens lyriske følelser. I scenen for heltinnens smelting er bildet hennes skjørt og ømt. Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden avsluttes med et majestetisk, strålende refreng.

Virtuost fiolinstykke

I 1887 døde A.P. uventet for alle.Borodin. Hans "Prins Igor" var ikke ferdig. Glazunov og Rimsky-Korsakov tok på seg den enorme oppgaven med å sortere manuskriptene og fullføre operaen. Om sommeren jobbet de på dacha, men for Nikolai Andreevich ble arbeidet avbrutt. En idé gikk opp for ham som ikke ville forlate ham: å komponere en virtuos fiolinfantasi med et spansk tema. Komponistens Capriccio Spanish er en suite som består av 5 deler. De går uten avbrudd og maler bilder av Spanias liv og natur, dets høytider og folkekarakterer.

Capriccio – komposisjon for orkester med skiftklangfarger og et nøye valg av melodiske mønstre. Dens første del - "Alborada" - er basert på en asturisk melodi og hilser den stigende morgensolen. Etter pausen kommer "Variasjonene" i andre sats. De er basert på kveldsdansen som avsluttet dagen i Asturias. Melodien har en pastoral karakter, men begynner så å høres kraftfull, patetisk ut og svinner gradvis bort. Den tredje delen returnerer lytteren til det første emnet - "Alborada". Men lyden er nå lysere og kraftigere. Fjerde sats er en lidenskapelig andalusisk sang og dans. Den åpner med fanfarer og trommer, deretter bytter fiolin, fløyte, klarinett og harpe på å solo. Alt avsluttes med en temperamentsfull sigøynerdans. Den siste femte satsen, "Asturian Fandago," fremføres av hele orkesteret, men trombone er umiddelbart hørbare i den. Dette er en storslått og rask dans, slående i sin kraft og storhet. Forfatteren går tilbake til temaet fra tredje del, og codaen gjentar begynnelsen – en veldig rask, voldsom alborada lyder.

Flott historieforteller

Siden 1895 har komponistens tanker hele tidenDe vender seg til eventyrlige og dramatiske temaer. Han begynner deres legemliggjøring med Gogols sjarmerende eventyr om smeden Vakul og den lunefulle skjønnheten Oksana. Slik fremstår «The Night Before Christmas». Operaen er tenkt som et fantastisk eventyr, der Nikolai Andreevich inkluderte mange reviderte julesanger. De forsterker elementene som formidler det autentiske livet til den lille russiske landsbyen. Ouverturen til første akt fordyper lytteren umiddelbart i den frostkalde ukrainske natten. Stemningen som gjennomsyrer de fire aktene varierer avhengig av karakterene. De elskverdige Djevelen og Solokha er lyse, Solokhas friere – Chub, Head og Dyak – er fargerike. Trollmannen Patsyuk er formidabel. I fjerde akt er scener fra hverdagen, som har en komisk tone, ispedd lyriske. Og i finalen låter refrenget "In Memory of Gogol" kraftfullt.

Novgorod-epos

Etter å ha fullført arbeidet, Nikolai Andreevichumiddelbart i samme 1895 ble han tatt opp til neste verk. Nå er han helt oppslukt av nordeposens verden. Det fantastiske eposet om det russiske folket med hverdagslige elementer gjenspeiles i den følgende operaen. En ny skala har allerede blitt dannet i hodet mitt, som vil gi den en fabelaktig og eksotisk lyd. Operaen "Sadko" begynner å bli skrevet med inspirasjon. Rimsky-Korsakov nektet å dele den inn i handlinger og pauser, og kompilerte den fra syv scener. Komponisten prøvde å lage et episk verk med en jevn flyt av handling, som skulle minne om ånden i folkeepiske fortellinger. Det begynner med en majestetisk introduksjon av orkesteret, som gir et bilde av havhavet. Det første bildet er en stor korscene, som avsluttes med at bøllene danser. Det andre bildet finner sted ved bredden av innsjøen Ilmen, der Sadko og prinsesse Volkhova tar farvel. Kjærlighetsduetten deres finner sted på bakgrunn av ekko av runddansesangen til innbyggerne i undervannsriket. Det tredje bildet viser lidelsen til den forlatte Lyubava. Hennes resitativ og arie er fylt med dyp tristhet. I den fjerde scenen foregår omfattende handling på brygga. Refrenget forbereder seg på utseendet til Sadko, så vel som den Varangian-gjesten med sin modige sang, og de indiske og Vedenetsky-gjestene. Og til slutt begynner Sadko å synge en bred og utstrakt russisk sang, som alle tar opp. Den fjerde scenen avsluttes med generell jubel. Det femte og sjette maleriet skildrer havhavet ved hjelp av musikalske virkemidler.

Sadko synger en lys, majestetisk sang «Blue Seatruende, bredt." Han tar harpen, og alle begynner å danse vilt. På grunn av dette oppsto en storm på havet, og skip begynte å synke. Den eldste helten slår ut harpen fra Sadko, og sender ham og prinsesse Volkhova til Novgorod. Det endelige bildet representerer det ømme farvel til Volkhova, som er i ferd med å bli til en elv, med Sadko, og hans møte med kona Lyubava. Deres gledelige duett lyder. Og et mektig kor fullfører operaen. Alle synger Sadkos ære, Volkhov-elven og det blå havhavet. "Sadko" er inkludert i hans mest fremførte liste over verk. Siden M. Glinkas tid uttrykte Rimsky-Korsakov mest den russiske folkestilen i den. Og det som mest skiller denne operaen fra hele serien skrevet av Nikolai Andreevich er den episke resitativen.

Vokale komposisjoner

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov for hansI løpet av sitt kreative liv skapte han gjentatte ganger korverk og romanser. Rundt åtti av dem ble skrevet. Men nå vil vi rette oppmerksomheten mot et kammerverk - en orientalsk romantikk ("Fanget av en rose, nattergalen"), skapt etter ordene til A. Koltsov. Den viser til komponistens første eksperimenter på dette feltet.

Dette er et sløvt, elegisk verk.Melodien er frisk og formen er fri. Det ser ut til å være et element av improvisasjon i det. Pianodelen bestemte karakteren hans, og vokaldelen krever uttrykksfullhet i uttalen av teksten. I senere verk blir vokal grunnlaget, etterfulgt lunefullt av pianoakkompagnement.

konklusjon

N. A. Rimsky-Korsakov etterlot seg en enorm arv.Men hans personlighet ble mest fullstendig avslørt i operaer. Det er de som viser hans brennende kjærlighet til trekkene til den nasjonale russiske karakteren, for folkets historie og levemåte, for deres poetiske ideer og skikker. Den siste perioden av hans kreativitet inkluderer drama-legenden "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia", som forteller om hendelsene under Tatar-invasjonen, og eventyrsatiren "The Golden Cockerel", som han reagerte på de revolusjonære hendelsene i 1905.

Komponisten døde i 1908 og ble gravlagt i St. Petersburg.