Samtidskunstens verden er full av mesterverksom forvirrer fantasien. Konseptet med "skulptur" for mange er bare begrenset til de monumentene som er installert i byen. Men faktisk er disse kunstverkene mangefasetterte og folk vet ikke engang om mange slike kreasjoner.
Moderne kunst. Skulptur i alle dens former
I seg selv betyr ordet "skulptur" "utskjæring" eller "utskjæring". Materialene som slike kunstverk er laget av, kan være forskjellige: stein, metall, plast, tre og så videre.
Moderne skulptur kan presenteres i forskjellige former:
- Byste - skulptur hovedsakelig på stativ,som viser overkroppen til en person. Dette kan være hodet, skuldrene og brystet. Denne typen skulptur formidler maksimalt det virkelige bildet av en person. Forskjellene fra originalen er minimale.
- Statuett. Slike skulpturer er små. Stort sett brukes figurer som interiørdekorasjoner. De kan være forskjellige i form.
- Statuen. Denne typen skulptur er den viktigste. Ulike bilder er laget i form av statuer. Det kan være en person, et dyr eller en ikke-eksisterende gjenstand. Slike figurer er festet til en sokkel.
- Torso er en menneskelig torso, som er skapt i et tredimensjonalt bilde. Et karakteristisk trekk ved overkroppen er at den ikke har hode eller lemmer.
Uansett hva skulpturen er moderne, er hovedoppgaven til kunstneren å skape en kreasjon med den ytterste lakonisme, spesiell oppfinnsomhet og uttrykksfullhet.
Tre er et levende materiale for å lage skulpturer
Mange kunstnere som jobber medflerfigurede komposisjoner, tre er foretrukket som materiale som brukes. Siden antikken ble det antatt at dette materialet lagrer levende energi. Treskulpturer formidler en spesiell varme som ikke finnes i andre materialer som marmor eller metall.
Fra hvilken idé kunstneren vil formidlenår du lager en komposisjon, avhenger valget av tre. Tre med grov tekstur brukes vanligvis til verk som uttrykker enkelhet og konsisthet av former. Et slikt tre vil ikke fungere for skulpturer med mange små detaljer.
Funksjoner ved å jobbe med tre
Før du begynner å jobbe med å lageskulptur, mesterkunstner lager skisser på papir. Ideer kommer ofte med en gang, men å tenke gjennom alle de små tingene tar ganske lang tid. Mange skulptører, før de begynner å skjære en komposisjon av tre, lager en skisse av leire eller plastelina. Vanligvis i slike skisser holder de seg ikke til det endelige utseendet og forsømmer små detaljer og grunnleggende proporsjoner. Nøye detaljering er ikke nødvendig i dette arbeidet.
Etter det første trinnet fortsetter mesteren til den andre - grovbehandling. Fastsetting og utvelgelse av grunnskjemaer pågår. Hele det etterfølgende resultatet av arbeidet avhenger av arkivering og retting.
Etter at kuttet er fullført, skulptøren,etter å ha funnet symmetrien til arbeidsstykket, vil det merke det ut og igjen begynne grovbearbeiding, men samtidig vil det feste seg til hoved- og hjelpelinjene. Det neste trinnet vil være kutting av projeksjonen og maksimal fjerning av overflødig materiale, hvoretter en vanlig tømmerstokk blir til et mesterverk.
Vår tids skulptører
Mange mennesker var i stand til å skille seg ut og lykkes, fordi moderne skulptur ikke setter grenser for fantasi, noen verk av mestere forbløffer med sine realistiske former.
En av de kjente skulptørene er PeterDemets. Denne kunstneren og skulptøren er født, oppvokst og bor den dag i dag i Italia, men talentet hans er kjent over hele verden. Når du ser på arbeidet hans, får du inntrykk av at de kan komme til liv når som helst. Realismen i komposisjonene til den italienske billedhuggeren er utrolig dyp. Detaljene til menneskekropper, som er laget av tre, er anatomisk nøyaktige.
For å jobbe med figurene sine bruker mesteren bare varme tretoner, uten å bruke andre nyanser.
Det meste av Peter Demetz sitt arbeid er lite i størrelse. Denne beslutningen til kunstneren skyldes det faktum at han trenger evnen til å plassere verkene sine i rammer.
De italienske treskulpturene slo til over hele verden.
Steder som lagrer mesterverk
Det er mange steder i verden folk kan bli kjent medet slikt konsept som "skulptur". Det moderne livet gir en mulighet for håndverkere til å vise frem sine kreasjoner for samfunnet. Selvfølgelig er de fleste utstillingene og galleriene lokalisert i europeiske land og Amerika. Men det er også et museum for moderne skulptur i CIS-landene.
Den ukrainske billedhuggeren Mikhail Dzyndra åpnet påhomeland museum, som nå er en avdeling av Lviv Art Gallery. De første skulpturene som ble stilt ut i museet ble brakt av kunstneren fra USA i mengden av 800 stykker. Billedhuggeren kjøpte alle komposisjonene for egen regning.
Russisk kreativitet i en verden av skulpturell kunst er representert av Moskva-museet. Mer enn 200 verk har blitt stilt ut.
Skulptur er en frossen fantasi
Det er ingen grenser for kreativitet.Fantasy kan ikke begrenses ved å sette rammer. Historien vil alltid beholde minnet om hvem som skaper flerformede kreasjoner. Hver forfatter av skulpturer er individuell, unik og interessant på sin egen måte.
Hvert verk som presenteres for en persons blikk er unikt. Hver skulptur er en linje i kunsthistorien.
