Vasily Ivanovich Surikov - berømt ogen talentfull kunstner, hvis malerier er kjent for et stort antall kunstkjennere, ble født i 1848 i Krasnoyarsk. Et av hans mest kjente lerreter er maleriet "Boyarynya Morozova". Surikov avsluttet arbeidet med det i 1887.
Vasily Ivanovichs kreativitet
Sju store lerret på historiske temaer varoverlatt til oss av denne skaperen. Han jobbet på hver av dem i flere år. Dette inkluderer slike mesterverk som "The Morning of the Streltsy Execution", "A Visit to the Princess of the Women's Monastery", "The Conquest of Siberia by Yermak Timofeevich", "Suvorov's Crossing the Alps", "Menshikov in Berezovo", " Stepan Razin "og selvfølgelig maleriet av V. I. Surikov" Boyarynya Morozova ". Det er dette verket som regnes som det beste i arbeidet hans.
Det er visse bilder i kunsthistorien somsom forskjellige artister med jevne mellomrom kommer tilbake til, og hver tolker dem på sin egen måte. For eksempel bildet av Ivan den fryktelige. Og det er mennesker som Boyarynya Morozova. Det er rett og slett umulig å forestille seg henne på noen annen måte enn Vasily Ivanovich gjorde.
Bildet av en kvinne i et maleri som representerer de gamle troende
Syttende århundre, da denne kvinnen levde, detunder tsaren Alexei Mikhailovichs regjeringstid, som ble kalt "den mest stille". Delvis ble dette kallenavnet gitt for hans milde natur, derimot, for hans religiøsitet, og til en viss grad er det også en tittel som kjennetegner lojaliteten til hans styre.
Etter trøbbelens tid trengte landetro og stabilitet. Og dette var akkurat det som manglet i utgangspunktet. I forskjellige hjørner og regioner i imperiet ble tjenesten utført på forskjellige måter. Det har vært en avvik fra de originale kanonene. For å forene dette til en helhet, tar tsar Alexei Mikhailovich den greske kirken som modell. Du må se nærmere på arbeidet som Surikov skapte. "Boyarynya Morozova" - et bilde som umiddelbart viser det viktigste øyeblikket - gesten til denne kvinnen. Den berømte tofingeren.
Blant de gamle troende symboliserer de tofingrede det jordiske ogKristi himmelske essens. Den ble deretter erstattet av de tre fingrene, som representerer treenigheten. Ifølge Old Believers er det nettopp den tofingrede fingeren som bedre formidler betydningen av Kristi jordiske inkarnasjon og død, siden det ikke var treenigheten som ble korsfestet på korset, men en av essensene: Gud er sønnen .
For mye plass nederst på lerretet
Tolstoy fikk mange følelser da han så for første ganget mesterverk laget av Surikov. "Boyarynya Morozova" er et bilde som ikke kan annet enn å skape glede. Men likevel bemerket han ham at det er en veldig stor plass nederst på lerretet. Til dette bemerket Vasily Ivanovich påpekende at hvis han ble fjernet, ville sleden stoppe.
Bevegelsesutviklingen opp til et visst punkt kanfokusere betrakterens oppmerksomhet bare på slike spesialeffekter. Og da vil hele dybden av ideen gå tapt. Han kan falme i bakgrunnen. Derfor trenger kunstneren absolutt motsatte metoder for å stoppe bevegelse, som er tydelig synlige på bildet.
"Boyarynya Morozova", Surikov. Kunstnerens maleri i etapper
Selvfølgelig, i det ferdige verket virker alttydelig og forståelig nok. For å se denne bevegelsen må du sammenligne lerretet med de første skissene. Der er adelskvinnen malt av ham i profil, hun sitter på en stor stol. En sammenligning kan gjøres at i de forberedende skissene er det ingen slik dynamikk som allerede er tilstede i det ferdige verket.
Det er flere elementer som formidler bevegelse,som er bemerkelsesverdig synlige hvis du nøye studerer beskrivelsen av maleriet av Vasily Surikov ("Boyarynya Morozova"). Forfatteren viser tydelig en løpende gutt på venstre side av bildet, rekkverkene av trestokker som raskt krymper.
Lage et bevegelsesbilde
Forresten, her er en uoverensstemmelse, umerkeligtil lekmannens enkle øye: en slik slede kan ikke gå, de vil umiddelbart falle fra hverandre. Men det er takket være denne kilen at Vasily Ivanovich skaper fremdriftsrik dynamikk, som brått stopper med et blikk på mengden.
Et annet stoppsymbol er den strenge vertikalenen hånd som alltid bremser bevegelsen, mens diagonalen formidler dynamikk. På høyre side av bildet kan du se Morozovas søster, prinsesse Urusova, som sakte beveger seg bak sleden.
Få dem til å bevege seg, Surikovløser et av de viktigste problemene med meningsfull form. Når du beveger deg, avsløres en intern forbindelse mellom hver karakter og adelskvinnen selv. Graden av de mest forskjellige og kontrasterende tilstandene bestemmes. Det er frykt, medlidenhet, frykt, sympati, latterliggjøring, nysgjerrighet.
Dette er virkelig et stort mesterverk han jobbet medSurikov. "Boyarynya Morozova" er et bilde som formidler den maksimale mengden følelser. Selv da opprettelsen av verket opprinnelig pågikk, malte Vasily Ivanovich først hele mengden, og først da begynte han å lete etter bildet av boyaren. Og til slutt, etter å ha funnet den ideelle skissen etter hans mening, omskriver han Morozovas ansikt fra det til et maleri. Og så beseiret hun ifølge forfatteren alle.
Å lage bildet av en kvinne i en slede
Ansiktet hennes presenteres i form av en streng profil.På samme tid skriver Vasily Ivanovich henne ekstremt blek. Kvinnens antrekk vises i sterk kontrast til blekhet i ansiktet. Som figuren til Morozova, er det en svart trekant, i motsetning til mengden rundt.
Det er fortsatt mye ukjent og interessant idette plottet, som ble skrevet av Surikov. "Boyarynya Morozova" er et bilde som ikke bare representerer en følelsesmessig mengde, men også to sittende mennesker, som om de er spesielt utpekt. Dette er heltinnen selv og den hellige fjolsen. Og til og med Morozovas gest gjenspeiler gesten hans. Det ser ut til at det er det samme symbolske tegnet, men det har faktisk forskjellige betydninger. Mens adelskvinnen ringer for å kjempe med et kampskrik, uttrykker den hellige dumme sin velsignelse med denne håndbevegelsen.
Hvis vi sammenligner de første skissene og skissene av VasilyIvanovich, da han malte fra en modell som satt i snøen, kan du se nøyaktig en mann i fille av en tigger. Og i den siste versjonen, som ble plassert i bildet, er han virkelig en hellig dåre med en utrolig indre impuls.
Nok et bilde fremhevet i verket
Dette er bildet av en jente i et gult skjerf, somog symboliserer renheten til jomfruen, da den gjenspeiler den gylne fargen som er tilstede på ikonet bak henne. Hun bare bøyde seg dypt mot bakken. Det er tydelig vist at kanten av skjerfet ble kastet over baksiden av hodet hennes. Kanskje er dette også et snev av overholdelse av den gamle troen, for i henhold til det nye prinsippet ble alle jordiske buer erstattet av livbuer.
Og mellom en vandrer og en jente i en gul lommetørkleen ung nonne er synlig, skyver naboene fra hverandre med hendene, titter ut bak en ung hagtorn for å se Morozova. Et blekt ansikt innrammet av et svart lommetørkle skiller henne fra jentene som står ved siden av henne, hvis ansikter er fulle av rødme og liv, og klærne deres glitrer med fargerike smykkerbroderier.
Et herlig og unikt mesterverk detlaget av Vasily Surikov, - "Boyarynya Morozova". Beskrivelse av bildet med ord kan ikke formidle dets sanne skjønnhet og originalitet. Hver karakter på den fortjener spesiell oppmerksomhet, siden arbeidet med hver av dem var veldig omhyggelig og ansvarlig. Det er med verk som maleriet "Boyarynya Morozova" at Surikov var i stand til å gi sine etterkommere et eksempel på et ekte, uforlignelig verk, som vil glede og glede mange generasjoner i mange år fremover.
